11場延期取消，2026年音樂節有“流量”也賣不動票了

很難想象，有一天李宇春、華晨宇、毛不易、陳楚生、張韶涵、任嘉倫、希林娜依·高、李斯丹妮、陸虎等名字，會集體出現在同一批延期音樂節的藝人名單里。

音樂節的陣容越來越難做。過去常見的合作舞臺、特別SET，早已無法滿足如今樂迷的需求。尤其是在國內音樂節數量如此之多的情況下，主辦方必須不斷創新、不斷求變，保持新鮮感，才能做出“有人看”的演出。所以，音樂節陣容不限于搖滾樂隊已經很久了。（回顧：大型演出創收超12億，27場大型戶外，搖滾和流行占比最高，電音漲潮，古偶頂流殺入音樂節｜五一檔回顧）

音樂節的舞臺歌手能上，演員能上，偶像也能上。畢竟娛樂圈的流量比樂隊圈大得多，從現實來看，陣容可以直接影響票房。但不知道從什么時候開始，這條路也行不通了。

回顧2023年的井噴期，出現了一些不夠專業的“野雞”音樂節。它們陣容潦草、形式粗糙，不符合音樂節制作的規范與觀眾的需求，被視為擾亂市場秩序的存在。但后來這些品牌消失了，是大浪淘沙、市場優勝劣汰的必然結果。

然而，2026年的這一輪延期與取消，門檻顯然提高了。今年的名單中不乏大型音樂節IP，而且這幾場取消的音樂節，陣容都還算說得過去。那么，是音樂節市場不行了嗎？主辦方到底該怎么排陣容，才能把票賣出去？被延期、取消的藝人又在面對什么？

本文通過對資深藝人經紀人周小琳、樂隊經紀人胥胥（化名）、西湖音樂節主理人老韭菜的訪談，結合音樂財經（ID：musicbusiness）編輯部對行業的觀察，試圖呈現音樂節取消前后發生的真實故事，供行業從業者參考。

演出延期后

被“便宜轉賣”兩三手

如上圖所示，今年以來延期或取消的11場音樂節中，藝人陣容以流行為主，其次是搖滾和說唱。過去，大家普遍認為賣不動票是因為陣容太“搖滾”、太小眾；但現在，所謂的“流量型”音樂節同樣在延期取消。

具體來看，沙一汀EL一人出現了4次，成為近期的“最受傷”藝人；C-BLOCK、黃子弘凡和Tizzy T都3次踩坑；而華晨宇、毛不易、GAI周延等頭部藝人同樣在列，各自被取消了兩場。

要知道這份名單的“含金量”其實不低。如果把其中的20-24組藝人拼成一場兩天的音樂節，放在2023年絕對秒售罄，2024年快速售罄，2025年售票的情況也會不錯。但到了今年，同樣的陣容卻面臨延期取消。換句話說，不是藝人不夠大牌，而是這種陣容模式正在失靈。

從地區分布看，今年的11場延期取消音樂節中，有8場都發生在兩湖兩廣地區，廣東4場。這一總數，較一個月前音樂財經的統計又增加了8場。就在發稿前，春謠音樂節也發布了演出取消舉辦的公告。（回顧：接連取消延期，3月僅剩6場｜2026年Q1音樂節市場觀察）

其中也不乏因天氣原因延期的，奇幻樂園音樂節便是一例。從當地樂迷發出的圖片來看，舞臺已基本搭建完畢。且在公告發出時，不少樂迷已經前往廣西，甚至在飛機上遇到了參演藝人，但即便如此，奇幻樂園音樂節還是沒有等到“奇跡”。

而其余多數延期或取消的音樂節，并未對外說明具體原因。但“春江水暖鴨先知”，市場環境究竟如何，主辦方一定比外界更清楚。

以近期在武漢取消的某音樂節為例，據兩位藝人團隊成員透露，這次主辦方并未完成合同簽約，也沒有支付首款，早已做好可能取消的準備。

在走流程期間，就能明顯感覺到對方在拖延時間。“其實在公布之前，我們團隊內部就有預感，覺得可能要辦不成了”，經紀人C對音樂財經表示。經紀人D則抱怨道：“聽說更大牌的音樂人收到了首款......一直催，但人家就是不付款有什么辦法？”

藝人方被占用了檔期，無法接演其他活動，而主辦方給出的解決方案卻只是一個不確定的延期。“事實上，在沒有支付定金的情況下，這基本就是一張‘空頭支票’”，胥胥說道。

然而即便是已經收到定金的延期，再執行起來也是一波三折，而且經常是一個被反復“便宜轉賣”的狀態，“哪怕是半價賣、打折賣，也會減少一部分的損失”。周小琳告訴音樂財經：“在合同約定的有效期內，被轉賣個兩三手都有可能。”

雖然“轉來轉去”藝人最終拿到的錢不會變少，但時間成本卻會大幅增加。

周小琳透露，有些演出即便已經過了合同時效，也不會簡簡單單就不了了之，“拿了錢不干活”這種事幾乎不可能，總免不了一番扯皮。而且，就算超出了合同有效期，主辦方又把合同轉賣出去了，藝人方為了能拿回尾款，最終還是得接。

然而，從音樂節主辦方的視角來看，部分藝人的檔期可以順延，后續項目中仍可繼續溝通。

但這還涉及到一個問題，如果次年藝人的秀費上漲，主辦方就需要補差價。但更糟糕的事，不是所有藝人都能談延期，個別頭部藝人的費用可能高達一兩百萬，且無法談延期，那么已支付的首款就只能打水漂。

“像痛仰樂隊，是最有原則。”老韭菜分享了他們在音樂節延期時的做法：“因為某些原因，我們有一次音樂節做了部分藝人的延期，痛仰樂隊是在半年延期時間到了還堅持把秀費退還主辦方的唯一樂隊。”這在行業里算是楷模級別的仗義之舉。

老韭菜分析說，其實沒有哪個音樂節品牌愿意隨隨便便取消演出，那會嚴重損害品牌形象，而且后續再次報批的時候，文化和旅游主管部門也會關注這個IP的取消和延期記錄。

秀費“節節高漲”

藝人預定環節不透明

每年過完年，藝人的出場費都要漲一漲。

根據編輯部的觀察，一支在音樂節中間偏后時段出場的樂隊，今年的出場費比去年漲了10萬。如果一場音樂節一天有10支樂隊，考慮到頭部藝人的漲幅一定更大，暫且按每支樂隊平均漲10萬計算，那么今年辦音樂節的單日成本就比去年多出至少100萬。換算成門票銷售的額外壓力，以單張票價400元計，這意味著今年的主辦方需要比去年至少多賣出2500張票才能拉平成本。

老韭菜透露，“從23年音樂節爆發到現在，多數藝人的身價都翻倍了，翻十倍的也有”。但影響因素有很多，上綜藝、或者演唱會升咖后，價格都會有不同的浮動。譬如，23年邀請某歌手只需要80萬，現在則需要400萬。另一位音樂人漲幅更大，音樂節報價也直接從20萬漲到400萬

“光談價格沒什么意義，關鍵還是看他們在不同階段的帶票能力。”老韭菜補充說：“以前請某個藝人花20萬，大概能賣出兩三千張票；可他要價400萬的時候，那票房號召力也需要對得起這個價。”

另一方面，在一些關鍵的演出時間節點，主辦方之間也會內卷抬價搶人，帶來的影響就是藝人價格繼續上漲。

此外，關于音樂節藝人的虛假報價滿天飛

譬如，這份發布在小紅書的《2026音樂節樂隊出場費》，當編輯部拿著這份名單向業內人士求證時，發現其中有些樂隊的實際報價比這份報價單上的還要更高。也有樂隊報價僅只有這張表格報價中的一半：“反正我們樂隊的價格加得太夸張了”，亦有樂隊經紀人表示：“這個價格是二道販子加過價的，基本沒一個準的”。

雖然不少人認為，如今大家聯系樂隊本人或樂隊經紀公司的方式非常多，根本沒有必要通過傳媒公司獲取報價。但在實際操作中，不少經紀公司仍然需要通過中介公司或個人牽線搭橋。

音樂節的藝人預定沒有想象中透明。胥胥對音樂財經說道：“在行業內，我們樂隊對外的演出價格是統一的。但比如，某A公司聯系我們，把價格談到了更高的水平，那對方賺這個差價也很正常，金額往往在數萬元。”

其次，主辦方內部在藝人身上吃回扣的現象也難以避免。

此前，有經紀人曾向音樂財經透露，在接洽一場音樂節時，突然收到一筆比約定秀費多出數萬元的款項。隨后對方聯系他，稱是財務打錯了，請他直接把多轉的錢匯入對方的個人賬戶，顯然這是不合規的。

幾萬元的不透明費用，疊加起來，便成了一筆不可忽視的隱性成本

這些錢最終要么由主辦方默默消化，要么轉嫁到票價上，由觀眾買單。更糟糕的是，當市場下行、利潤變薄時，這種灰色操作會進一步擠壓本就脆弱的盈利空間，讓一場音樂節的賬更難算回來。

2000萬很尷尬

3000萬難回本

音樂節本身具有全國性經濟的屬性。

一個理想的數據是，省外觀眾占比能保持在50%以上。老韭菜觀察到，在這樣的數據支撐下，文旅部門或許還愿意為這些項目提供補貼，因為音樂節帶來的人潮會在當地產生消費、進行自發傳播，文旅推廣也能與之融合。

但現在，音樂節遍地開花，逐漸從全國性經濟淪為區域性經濟。

與此同時，藝人陣容也愈發飯圈化、流量化。結果觀眾越來越局限于本地年輕人，音樂節失去了“在地經濟”的拉動作用，也喪失了額外帶來的賦能流量。

老韭菜認為，這正是音樂節項目越來越難做、數量越來越少的核心原因。（回顧：1-7月40場音樂節延期取消，山東取消5場，河南場次再清零，1000萬的盤子最尷尬）

2026年，音樂財經觀察發現，文旅扶持的音樂節項目數量正在肉眼可見的減少。同時，隨著各地足球賽事的興起，“城市足球聯賽”正在成為文旅發展的新方向。

自去年蘇超掀起“賽事經濟”以來，這股熱潮已經全國范圍內蔓延。

今年，全國各地都在開展城市足球聯賽，如湘超、蒙超、川超、東北超……已有近20個省份和地區計劃舉辦省級城市足球聯賽，各地居民對城市聯賽的參與熱情高漲。

2025年第一屆蘇超有多火？全年吸引了超過243萬觀眾到現場觀看，線上觀看人次高達22億，實現了1元門票拉動7元多的吃喝玩樂消費。今年，蘇超的開幕式更是邀請到周深常州奧體中心助陣表演，讓不少網友感慨：“演唱會門票搶不到，沒想到在蘇超先看到了。”

眼下，足球賽事接過了文旅引流的大旗，音樂節這門生意的熱度正在褪去。

編輯部和老韭菜一起算了一筆賬：一場兩天、單日兩萬人的音樂節，票價400元，總票房約1596萬元。

按目前音樂節制作4個壓軸加2到3組中腰部藝人的陣容，兩日藝人成本就要1400萬～1600萬元。其中，單舞臺4個壓軸級藝人約600萬～700萬元，這還是在沒請大流量藝人的情況下，因為許多流行歌手單報價就在400萬～500萬元。再加上票務代理、舞臺制作、安保、宣傳、藝人差旅等成本，整場音樂節制作成本至少2000萬元。如果一天加一個頂流壓軸，成本直逼3000萬元

能帶動票房還好，就怕花了錢請來藝人，票卻賣不出去，只能硬扛虧損。音樂節這種投資體量，一旦崩盤就是全盤皆輸，過去五年賺的錢，可能都填不滿這一場虧損的窟窿。也因此，行業內一直有主辦方呼吁藝人降價，可以把秀費控制在一個合理的范圍內，畢竟主辦方越來越少的情況下，整個行業都有可能完蛋。

小結

在剛剛落幕的科切拉音樂節首周演出中，壓軸的賈斯汀·比伯成為全球樂迷熱議的焦點。他也以超過1000萬美元的出場費成為科切拉音樂節史上最高收入的藝人，在當時震動了整個音樂行業，但也破了動員人數的歷史記錄。

要知道，往往一分鐘內售空的科切拉音樂節，在前兩年已經出現了售票萎靡的情況，2025年官宣賈斯汀·比伯演出的消息后，才再次提振了票房的銷售速度。

過去兩年海外大量中小型音樂節倒閉，大型音樂節IP如科切拉都面臨著巨大的售票壓力，對于國內的音樂節主辦方來說，生存現狀更是堪稱音樂圈版本的“魷魚游戲”。

對主辦方而言，眼前只剩兩條路，要么動用“鈔能力”，砸錢請來能帶票的頭部藝人，做“大型”甚至“超大型”音樂節，在賭桌上拼一把。要么反其道而行之，走一條“小而美”的路線，用足夠獨立、足夠獨特的審美，不叫陣容靠口碑和體驗出圈，培養一批忠實的樂迷，如這兩年的CAN Festival和成都春游音樂節，這兩個IP的口碑都很好，成本較低，也不愁賣不動票。

總的來看，當24年、25年集中消耗的“流量牌”開始失效，那些真正有辨識度、有歸屬感的音樂節IP，反而會在這一輪搏殺中獲益。面對即將到來的五一黃金周，誰將接住今年這一輪富貴？音樂財經將繼續關注。