無論如何，這些骨董是真的美啊！| 上氏2026春拍

當泥土在爐火中淬煉成瓷，當良玉在匠人手中褪去粗糲，當黃金被鍛造成永恒的紋飾，這些器物便超越了物質的本身，成為文明與信仰的載體。

中國傳統藝術和收藏種，器物，從來都是不能繞過的一部分。青銅的厚重，承載著上古禮制的莊嚴，也是權力的象征；玉器的溫潤，凝結著君子比德的哲學；金器的璀璨，則閃耀著盛世的榮光與極致的工藝；而大漆則是渾厚圓潤，繁復華美。

每一件古董，都是一段凝固的歷史，一個等待被重新解讀的故事。

此次上氏春拍的骨董專場，種類紛繁，琳瑯滿目。從商周青銅器的饕餮威嚴，到漢代彩俑的帝國氣象；從唐代金器的富麗堂皇，到宋代玉器的溫潤細膩，再到元明的剔紅，與清代的瓷器，件件都是藝術史上審美的高峰。

看著他們歷經千年而不壞的身軀，遙想當年，這些瑰寶，如何東渡海峽，在東瀛之地得以完好保存？或許是遣唐使的船隊將它們作為文明的火種帶回，或許是戰亂年代的漂泊讓它們尋得一方安寧，或許是歷代藏家的珍視讓它們免遭兵燹之災。在日本，它們被尊為“文化財”，在恒溫恒濕的庫房中，在嚴謹的學術體系下，得以延續生命。這種跨越國界的守護，本身便是人類對文明共同珍視的見證。

上氏2026年春季拍賣 骨董夜場

“楊茂造”雙鳥花卉紋剔紅大盤

Lot 1005

元～明 “楊茂造”雙鳥花卉紋剔紅大盤

說明：附箱。

JPY:6,000,000-8,000,000

RMB:267,600-356,800

漆器是時間與耐心的藝術，尤其是這種元代大漆盤子，可以說是非常罕見，因為漆器易開裂損壞，保存不易。這件作品，又大又漂亮又完整，堪稱狀元。

盤子敞口淺腹，口沿圓潤，形制開闊舒展。剔刻工藝，漆層厚實。

盤心雙鳥穿行于花卉叢中，鳥身修長，展翅回首，線條流暢，姿態生動。周圍花卉以牡丹為主，花朵飽滿盛放，葉脈與花瓣以細致陰刻表現，增強紋飾層次。地子處作深色處理，與紅漆紋飾形成鮮明對比。盤緣起棱，外壁飾連續卷云紋帶，線條圓轉流暢，與內飾呼應統一，增強整體節奏感。

底面髹黑漆，左緣刻“楊茂造”款，筆意自然。

明 剔紅如意紋葵口方盤

Lot 1006

明 剔紅如意紋葵口方盤

說明：二重箱。

JPY:30,000-60,000

RMB:1,300-2,700

這件明代雕漆盤更加有裝飾性，葵口方形展現出律動感。

盤面以高浮雕技法雕刻如意云紋，四向對稱布局，中央團花式卷云紋與四周回旋云紋呼應，線條圓潤流暢，起伏飽滿，盤沿作葵瓣式起伏，與盤面紋飾呼應。

整個盤子中間的紋飾非常圓潤自然，可見工匠刀法純熟，工藝精湛。盤底髹黑漆，素面無紋，與朱漆形成鮮明對比，為明代雕漆常見處理方式。

剔紅工藝盛行于元末明初，明代中期尤臻成熟，工序繁復。此盤如意云紋寓意祥瑞，兼具裝飾美感與吉祥意涵。雕工精致，色澤純厚，有種大氣與優美兼具的感覺，是一件不可多得的明代雕漆佳作。

西周 青銅夔龍紋鼎

Lot 1008

西周 青銅夔龍紋鼎

出版：《禿庵吉金集》，株式會社審美書院發行，昭和十四年（1939）。

大谷瑩誠舊藏。

說明：附箱。

JPY:3,800,000-6,800,000

RMB:169,500-303,300

這件青銅鼎是標準的西周禮器，敞口外撇，配著雙立耳，圓腹下承三根柱足，器形端正規整，比例勻稱，一眼就能看出是周代典型規制。通體鑄得厚重扎實，線條渾圓流暢，結構穩穩當當，盡顯當時成熟的鑄造工藝。

它可是大谷瑩誠的舊藏，還著錄在1939年的《禿庵吉金集》里，流傳脈絡清晰得很。大谷瑩誠出身日本赫赫有名的大谷家，這個家族是凈土真宗本愿寺派的門主世系，在宗教文化圈地位極高，向來以收藏東方古美術聞名，承襲自大谷光瑞的學術和收藏傳統，尤其看重中國青銅器和佛教藝術。這件鼎既有明確的來源，又有學術著錄加持，珍貴程度可想而知。

北宋 磁州窯白釉梅瓶

Lot 1010

北宋 磁州窯白釉梅瓶

出版：《龍泉集芳》，株式會社繭山龍泉堂，昭和51年5月。

說明：附箱。

JPY:1,800,000-3,600,000

RMB:80,300-160,600

這件北宋磁州窯白釉梅瓶，帶著一種舊時白月光的美。的通體施白釉，釉色溫潤素雅，呈淡牙白色。器形小口短頸，豐肩斂腹，下承圈足，線條流暢，比例勻稱，為宋代梅瓶典型形制。整體輪廓柔和，氣韻沉靜，體現宋人尚簡審美。

本器配日本舊制木箱，箱側墨書“宋 巨鹿白磁 梅瓶”，流傳清晰。整體保存良好，釉色純凈，器形端正，兼具時代特征與審美價值，為宋代白瓷代表作。

元 青花纏枝牡丹紋梅瓶

Lot 1011

元 青花纏枝牡丹紋梅瓶

A Blue and White Meiping with Peony Scroll Design, Yuan Dynasty

H:43.5cm D:23.0cm

JPY:8,000,000-16,000,000

RMB:356,800-713,600

這件梅瓶絕對是元代景德鎮窯的巔峰之作，把“白胎鈷繪”的工藝精髓展現得淋漓盡致。青花發色濃艷深邃，在潔白細膩的瓷地上閃閃發光，那種獨特的深邃感特別有元代瓷器的辨識度，看一眼就忘不掉。

器形上盡顯元代瓷器特有的古樸張力，小口、豐肩，腹部往下慢慢收斂，線條挺拔有力，被公認為中國陶瓷史上最經典的造型之一。

瓶身紋飾布局層次分明，特別有章法。從上到下依次是如意頭紋、青海波紋，中部的纏枝牡丹紋是主紋飾，筆意流暢，花葉舒展，透著勃勃生機，下部用喇嘛式蓮瓣紋收尾，整體看著莊重又華麗。

細看工藝細節，這件梅瓶保留了不少元代燒造的典型痕跡。胎質潔白細潤，釉面溫潤古雅，器身還能隱約看到分段接胎的痕跡，這是當時做大件器物的必經工序。口沿的自然剝釉、底部露胎處有力的修削，還有附著的窯砂和釉濺，都真實記錄了它燒制時的樣子。尤其是青花發色里局部出現的自然黑斑，更是鈷料在高溫下自然流淌的鐵證。

“大清乾隆年製”茶葉末釉弦紋鋪首銜環尊

Lot 1015

“大清乾隆年製”茶葉末釉弦紋鋪首銜環尊

說明：附箱。

A Large Tea-Dust-Glazed Jar with String Bands and Mask-and-Ring Handles, Marked“Da Qing Qianlong Nian Zhi”

H:54.0cm D:39.0cm

JPY:12,000,000-18,000,000

RMB:535,200-802,800

這件尊看著就穩重端莊，比例勻稱，透著股乾隆官窯特有的大氣。它其實是模仿古代青銅壺尊做的，侈口束頸，溜肩鼓腹，底下圈足，整體氣勢沉穩。肩膀兩側對稱貼著鋪首銜環，肚子上下各有一道弦紋，讓器身層次分明，比例更協調。一看就是清代宮廷喜歡仿古、追摹青銅器的審美。

通體施的茶葉末釉，是清代官窯仿古釉色里的尖子生，乾隆朝燒得最成功。釉色沉穩不張揚，黃綠褐混在一起，釉面上布滿細密的芝麻點，摸著溫潤又有層次感。這種釉是用含鐵釉料在還原氣氛里高溫燒出來的，顏色和古代青銅器特別像，當年深得宮廷喜歡，成了乾隆仿古瓷的代表。

器底有篆書“大清乾隆年制”六字款，字跡工整規范。整體看下來，這件尊絕對是乾隆時期官窯仿古瓷里的珍品，把當時追求古意和典雅的風格展現得淋漓盡致。

“大清雍正年製” 霽藍釉碗

Lot 1017

“大清雍正年製” 霽藍釉碗

H:5.0cm D:13.5cm

JPY:1,800,000-2,800,000

RMB:80,300-124,900

這碗是四郎雍正的審美，就是倆字：高級。

外壁通體施霽藍釉，顏色深沉干凈，靜穆幽雅。釉面細膩光潔，泛著柔和的光，釉層均勻，順著器形自然變化，看著沉穩又有層次感。內壁是白釉，干凈透亮，和外壁深藍釉對比鮮明，更顯清雅。

造型簡單又雅致，口沿微微外撇，弧腹深收，下面圈足，比例勻稱，線條流暢。胎體輕薄，修胎規整，端莊秀逸。圈足內露胎，修整得干凈利落。底心有青花雙圈“大清雍正年制”六字楷書款，字體工整，布局規整，是雍正官窯的典型款識。

“大清雍正年製” 藍釉象耳尊

Lot 1018

“大清雍正年製” 藍釉象耳尊

H:30.0cm D:28.0cm

JPY:300,000-600,000

RMB:13,400-26,800

雍正時期的景德鎮御窯那是相當厲害，造型比例精準，釉質純凈，尤其是單色釉做得特別精。當時宮廷特別喜歡仿古風格，很多器形都取自古代青銅禮器，再用瓷器表現出來。

這件尊就是其中之一，造型特別端莊勻稱，最吸睛的就是肩膀兩側那對象首銜環耳，象頭雕得圓潤可愛，鼻子卷成環，既生動又好看，是模仿古代青銅壺來的，但到了清代工匠手里，既有復古的范兒，又多了瓷器特有的柔和雅致。

通體施的藍釉顏色淡雅溫潤，像天藍色一樣柔和，釉面細膩得像玉一樣。這種單色釉瓷器不靠花紋，全靠器形和釉色取勝，特別顯高級。底部有青花寫的“大清雍正年制”六字款，字跡工整。整體來看，絕對是清代宮廷單色釉瓷器里的好東西。

“大清乾隆年製” 碧玉盤

Lot 1020

“大清乾隆年製” 碧玉盤

說明：附箱、臺。

H:2.5cm D:17.5cm

JPY:300,000-600,000

RMB:13,400-26,800

這件玉盤通體以碧玉料精心琢制而成，玉質細膩致密，呈現出深邃的青綠色調，局部可見天然的斑駁與沁色變化，層次豐富，沉穩大氣。

通體光素無紋，不施雕琢，僅以素色示人，卻更顯高雅。打磨工藝極為精細，表面光潔溫潤，泛著柔和的油脂光澤。口沿與腹壁過渡自然，內外壁弧度統一，制作規整而富有整體感。底部承圈足，足墻厚實，修整平滑，與器身銜接嚴謹。盤底刻有“大清乾隆年制”六字篆書款，布局規整，線條清晰工整。

宋 木造觀世音菩薩立像

Lot 1021

宋 木造觀世音菩薩立像

說明：富山縣富山市指定文化財（昭和40年）

H:177.0cm

JPY:12,000,000-22,000,000

RMB:535,200-981,200

這尊觀音立像通體為木雕，施有色彩彩繪，立于蓮臺之上，姿態端雅，氣韻沉靜。菩薩頭戴高髻寶冠，冠中化佛隱約可見，面容圓潤豐盈，眉目低垂，神情安詳，盡顯宋代造像特有的內斂與慈悲氣質。

菩薩身著天衣長裙，衣紋層層垂墜，線條流暢自然，既見刀法節奏，又具織物的柔軟質感。胸前瓔珞繁而不亂，比例相宜。左手于胸前執天衣，右手垂于體側持葉穗，莊嚴而親和，生動詮釋了觀音菩薩“聞聲救苦”的宗教內涵。

通體尚存原有彩繪，衣部以藍、赭為主調，間以金彩，歷經歲月風化，呈現出斑駁而沉穩的古雅色澤。局部可見漆層剝落與木質開裂，為長期保存的自然痕跡，更添歷史厚重感。

尤為珍貴的是，本像于昭和四十年（1965年）被日本富山縣富山市指定為文化財，顯示其在日本學術與文化體系中已獲正式認可與保護。此類具有官方指定背景的造像，不僅藝術價值突出，其來源與傳承亦具高度可信度與歷史意義。

北齊 石雕佛首

Lot 1568

北齊 石雕佛首

H:40.0cm

JPY:2,800,000-3,600,000

RMB:124,900-160,600

北齊佛造像，有人稱之為中國的米開朗基羅。在我心里，比米開朗基羅還要高級數倍。米開朗基羅是現實的再現，而北齊的佛造像，是想象中完美的化身。

它不僅是宗教造像的杰作，更是中國藝術史上一次深刻審美轉向的縮影。佛首面相豐圓飽滿，這種造型通過圓潤的體量感，賦予佛陀一種觸手可及的親和力與生命力。

最為攝人心魄的，是那一抹被稱為“青州微笑”的神情。它并非世俗的歡愉，而是一種洞悉世事后的寧靜與悲憫。雙目微垂，目光內斂，嘴角微微上揚的弧度在光影間流轉，仿佛在與凝視者進行一場無聲的心靈對話。這種將神性內化為人性溫情的藝術處理，標志著北齊造像已從對外在形式的追求，升華為對內在精神世界的深邃探索。

今年是馬年，再給大家推薦幾件馬的題材。中國古代藝術對于馬的塑造可謂是無窮無盡，除了畫馬，還有很多形式，比如下面宋代的白玉馬，唐代的三彩馬，漢代的彩俑馬。現代也有很多馬的雕塑，但都沒有唐馬漢馬那種精氣神兒。漢代的彩繪陶馬，是帝國雄風的凝練。它們造型雄渾，體量宏大，以簡練夸張的線條，刻畫出戰馬的筋骨與力量。唐代三彩馬則展現出截然不同的盛世華章。它們體態肥碩，造型圓潤，頭小臀圓，四肢強勁，通體散發著雍容華貴的氣息。

宋 白玉臥馬擺件

Lot 1023

宋 白玉臥馬擺件

來源：蘇富比2014年。

A Celadon and Russet Jade Carving of a Recumbent Horse, Song Dynasty

H:8.5cm L:6.0cm W:5.0cm

JPY:1,600,000-3,600,000

RMB:71,400-160,600

唐 三彩馬

Lot 1424

唐 三彩馬

說明：附箱，尾部可拆卸。

A Sancai-Glazed Pottery Horse, Tang Dynasty

H:51.0cm L:47.0cm

JPY:380,000-680,000

RMB:16,900-30,300

漢 彩繪奔馬俑

Lot 1425

漢 彩繪奔馬俑

A Painted Pottery Horse Figure, Han Dynasty

H:57.0cm

JPY:200,000-300,000

RMB:8,900-13,400

要說今年最火的莫過于黃金，一年翻倍，但古代的黃金可以說更珍貴，除了金價還有文物價值，價格如此吸引人，此時不下手，更待何時。這些唐代金飾，是盛唐氣象最耀眼的注腳，也是藏家追逐的心頭好。

唐 雙鶴紋金質化妝盒

Lot 1453

唐 雙鶴紋金質化妝盒

L:4.2cm W:3.0cm

重量：26g

JPY:200,000-300,000

RMB:8,900-13,400

遼 瑞獸獅子包金琥珀佩

Lot 1454

遼 瑞獸獅子包金琥珀佩

L:9.0cm W:4.0cm

JPY:200,000-300,000

RMB:8,900-13,400

一卷書畫，筆墨初展，如春風拂面，流轉文人情思；一件瓷器，溫潤含光，映照千年匠心與時光積澱；一幅當代之作，色彩生動，在春意之中回應當下精神與感知。這些承載歷史與審美的珍品，將於春光漸盛之際，與諸位藏家相逢。

大阪上氏拍賣2026春季藝術品拍賣會——在春光流轉之間，與藝術相遇，於時光深處，得其所愛。

·　從JR大阪站／阪急／阪神／地下鐵梅田站出站後，步行到上氏拍賣約10分鐘。

·　從JR大阪站和各線出站口直接打車至上氏拍賣約6分鐘 。