不出校門過“電影節”，金雞藝術電影展走進上海交大

4月17日至21日，中國電影家協會、上海交通大學與上海電影（集團）有限公司聯合主辦的“光影交響”2026上海交通大學·金雞藝術電影展舉行。影展以“上海電影展映”與“金雞藝術電影展映”兩大板塊為經緯，通過10部精選影片展映、5場映后創作分享與導賞、1場電影美學對談，為交大師生獻上了一場跨越百年的光影盛宴。

2026上海交通大學·金雞藝術電影展開幕式現場 攝影：陶磊

影展以上海交大徐匯校區文治堂與閔行校區學生活動中心及菁菁堂為雙核，構建起在地敘事與美學探索的互補格局。

在徐匯校區展映的上海電影單元，呈現出海派敘事的多元面向。謝晉導演的《大李小李和老李》（1962）以滬籍藝術家配音的滬語修復版亮相，還原60年代上海的煙火氣，《菜肉餛飩》（2025）由交大影視系2005屆校友金瑩編劇，用軟糯滬語勾連代際情感與當代市井溫情；賈樟柯導演的《海上傳奇》（2010）以親歷者口述拼貼上海百年變遷，鄭君里導演的《烏鴉與麻雀》（1949）重現石庫門里的市民百態，吳貽弓導演的《城南舊事》（1983）講述的是20世紀20年代北平城南的童年往事，但以其散文詩風格成為上海電影美學的代表作。上海電影單元將這五部作品帶入文治堂的歷史空間，影像的時間深度與建筑的歷史厚度在此形成微妙共振，共同呈現出上海電影從現實主義到抒情傳統的豐富光譜。

在閔行校區展映的金雞藝術電影單元則轉向當代議題的多元藝術表達。卞灼導演的《翠湖》以細膩筆觸勾勒人間煙火，秦天導演的《但愿人長久》于煙火日常里鐫刻溫情、訴說歲月牽掛，陳茂賢導演的《破·地獄》以生死議題叩問人性、見證心靈救贖與自我和解，達杰丁增導演的《月光里的男孩》在獨特的影像氣質與民族地區風貌中探尋成長與釋懷，羅伯特·澤米吉斯導演的《此心安處》在單一空間里鋪陳跨越多代的家庭史詩，于技術實驗中叩問時間、記憶與家的永恒命題。這些影片或直面生命議題、或定格溫情瞬間、或深挖人文底蘊，展現了當下中外電影創作的多元面貌，恰與閔行校區作為綜合性大學主校區、匯聚多元學科與年輕創造力的氛圍相契合，讓青年學子在光影中感受現實的力量、體悟人性的溫度、拓寬精神的邊界。

展演電影海報，吸引觀眾來打卡 攝影：陶磊

影展期間，五場映后活動既呈現影片創作的生成邏輯，也搭建主創與學者、觀眾深度對話的場域，在銀幕內外交織出多聲部的交流圖景，上海交大堅持科學素養和藝術情懷相結合的美育理念，引導青年在光影敘事中感受美、理解美、傳播美。

活動特別設置映后創作分享、電影美學對談、名家導賞、上海電影創作研討會等活動，以師生與電影主創面對面交流形式，深入理解電影創作的藝術魅力和時代價值，通過電影走進校園，有力推動校園精神文明建設，提升交大師生的人文素養與審美能力。

上海交大以美育課程厚植育人土壤，面向全體學生開菜單，實現文化藝術類第一課堂+第二課堂的全覆蓋；作為全國和上海市高校博物館育人聯盟會長單位，堅持用中華優秀傳統文化鑄魂育人；同時，通過打造院士墻、名師墻、體育文化長廊等校園文化展示空間，使校園溢滿學術氣息和文化氛圍；此外還通過一系列高質量、沉浸式的藝術體驗，初步形成了有交大特色的高水平美育實踐平臺，打造原創校史舞臺劇《積厚流光》、交大版《長征組歌》交響大合唱、大師劇《錢學森》、原創話劇《清貧的牡丹》《海菜花開》《霞光頌》等精品力作，舉辦“李叔同杯”校園戲劇大賽，讓更多師生沉浸式體驗別具一格的美育“大思政課”；學校鼓勵青年學子充分施展才華，發揮“五育”融合效應，學生交響樂團、管樂團、合唱團、民樂團、話劇團和舞蹈團等校級學生藝術團，在學生中極具號召力。

原標題：《不出校門過“電影節”，金雞藝術電影展走進上海交大》

欄目編輯：陸梓華

本文作者：新民晚報 易蓉