蔡淇：從音樂劇到“魔力歌”，在“癲”與“卷”中找到自己丨專訪

音樂劇演員蔡淇表示，自己之所以來參加音樂競演綜藝《魔力歌先生》，是想嘗試不一樣的表演方式。

騰訊視頻出品的音樂競演綜藝《魔力歌先生》正在熱播，節目憑借輕松有趣的節目氛圍、極具感染力的舞臺表演，成為近期熱度高漲的音綜黑馬。音樂劇演員蔡淇跨界加盟，在節目中勇敢跳出舒適圈，嘗試流行音樂表達，更與前輩歌手滿江組成了備受觀眾喜愛的“滿漢全淇”組合，兩人合作的一曲《歲月里的花》打動了無數人。日前，新京報記者專訪了蔡淇。

蔡淇坦言，從音樂劇舞臺走到流行音樂競演綜藝曾經有過顧慮，擔心音樂劇唱法不適用于流行舞臺，也怕觀眾不認可自己的轉變。但他還是決定來參加《魔力歌先生》，因為想嘗試不一樣的表演方式。錄制至今，蔡淇用“癲”和“卷”形容這檔節目，大家都錄得很開心，更重要的是他學會了“找自己”，也對音樂有了新的感悟。“唱歌不是為了展示你的聲音條件或者技巧，是用唱歌表達情感”，蔡淇說，他感謝大家喜歡音樂劇里他飾演的角色，也希望大家能喜歡蔡淇這個人。

跨界赴約《魔力歌先生》

帶著顧慮勇敢出發，在“癲”與“卷”中享受舞臺

當得知可以來參加《魔力歌先生》時，蔡淇正處于想要突破自我、嘗試更多可能性的階段。此前蔡淇已經演過上百場音樂劇，但他一直渴望接觸不一樣的舞臺和表演方式，而《魔力歌先生》讓他一眼就覺得“跟自己很契合”。蔡淇笑著說，自己每天睡前喜歡刷短視頻放松，偶爾發布的內容還帶點小抽象，看到《魔力歌先生》的節目定位，就預感這會是一場充滿趣味的冒險。但跨界之路并非毫無顧慮。長久以來，大眾對音樂劇演員有固定印象，蔡淇擔心自己的演唱習慣不被認可，害怕音樂劇的唱法不好適配流行舞臺。但這些顧慮，終究沒能阻擋他奔赴舞臺的腳步。蔡淇把參加《魔力歌先生》當作一場嘗試，即便表現不夠完美，也能收獲改進的方向。這種坦然的心態，成為他跨界前行的底氣。

蔡淇把參加《魔力歌先生》當作一場嘗試，即便表現不夠完美，也能收獲改進的方向。這種坦然的心態，成為他跨界前行的底氣。

錄制至今，《魔力歌先生》帶給他最深刻的感受便是“很癲、很卷”。“癲”指節目輕松歡樂、無拘無束的氛圍，“卷”則源于身邊實力強勁的魔力sir們。蔡淇直言，每次公演大家都有“新活兒”：動物模仿、廣場舞改編、樂器秀、模仿別的歌手的演唱方式等創意層出不窮。觀眾看得十分盡興，但魔力sir們卻在不斷創新的“卷”中感到壓力。即便如此，蔡淇依舊樂在其中。因為魔力團老師們都很包容、好玩，一同參賽的魔力sir們性格鮮活可愛，大家朝夕相處、并肩作戰，既“卷”也快樂。蔡淇在《魔力歌先生》這個充滿煙火氣的舞臺上，不僅收獲了全新的表演體驗，更結識了一群志同道合的朋友。

從初上舞臺到現在，蔡淇的心態經歷了明顯的轉變。初上舞臺時，他從未見識過這么多位實力唱將同臺競技，擔心自己能否順利晉級，內心忍不住焦慮。隨著節目進程，他也曾因擔心被淘汰而緊張，舞臺表現變得拘謹。走到現在，他已經學會了放下執念，不再過分看重比賽結果，重新回歸參加《魔力歌先生》的初心——不抱過高期待，不刻意迎合，徹底沉浸在舞臺的快樂中，盡情享受用音樂傳遞情緒的每一刻。

在蔡淇眼中，《魔力歌先生》的“魔力sir”群體最動人的地方，便是極強的“活人感”。大家日常相處真實而接地氣，直播時整活不斷，每天都笑得停不下來。這種不刻意、不做作的狀態，與節目“癲且快樂”的調性完美契合，也讓這檔音綜擺脫了刻板競賽的緊張感，成為傳遞快樂、治愈人心的存在。蔡淇也越來越意識到，參加這個節目最重要的是保持初心，不必把比賽看得過于嚴肅，只要大家玩起來、熱鬧起來，把快樂能量傳遞給觀眾，就是最棒的舞臺。

“滿漢全淇”雙向奔赴

與滿江一見如故，《歲月里的花》合作默契

《魔力歌先生》的舞臺上，蔡淇與滿江組成的“滿漢全淇”組合，因為兩人年齡相差一輩，卻一見如故、默契十足，被觀眾親切稱為“父子檔”。兩人合作的《歲月里的花》，憑借滿滿的故事感和動人的情緒，成為觀眾心中最溫暖的驚喜。實際上，蔡淇來參加節目之前并沒有聽過滿江的作品，只知道對方是自己父親的偶像。起初他以為這位資深音樂人會是老派、嚴肅的前輩，真正見面后，滿江徹底顛覆了他的認知。兩人第一次在化妝間門口相遇，蔡淇就被滿江的氣質打動，感嘆“怎么會有這么帥、這么有味道的人”。深入相處后他發現，滿江的心態格外年輕，喜歡插科打諢，輕松幽默，兩人很快便聊到一起。

談及《歲月里的花》的創作思路碰撞，蔡淇稱兩人幾乎是一拍即合。確定組隊后，他們立刻交流了舞臺想法，發現80%以上的理念不謀而合——兩人都希望打造劇情向的、偏音樂劇風格的抒情慢歌，用留白的方式帶給觀眾想象的空間。因為在節目里他和滿江被大家戲稱為“父子兵”，這次合作他倆就希望模糊兩人的關系定位，不刻意定義是父子、朋友，還是平行時空里不同年紀的同一個人，讓觀眾自行感受、自由解讀。

蔡淇與滿江組成的“滿漢全淇”組合，合作《歲月里的花》憑借滿滿的故事感和動人的情緒，成為觀眾心中最溫暖的驚喜。

蔡淇提到，滿江不僅是他節目里的合作搭檔，更像良師益友，給了他很多專業指導。例如，蔡淇習慣了音樂劇的演唱方式，會把每一句的能量頂到最高，以此適配劇場的表演需求，但這種方式在流行抒情歌中并不適用。滿江會耐心教他調整唱法，學會收斂情緒，讓演唱更具訴說感與故事感，就連和聲時與麥克風的距離、音量控制等細節，都傾囊相授。更有意思的是，兩人在合作過程中從未出現過矛盾。蔡淇說，這是因為他倆性格都很平和，也彼此信任，都希望用安靜、平和的力量打動觀眾。蔡淇提出的想法，滿江會認真傾聽，不合適便耐心解釋原因；優質的創意，滿江也會毫不吝嗇認可，整個合作過程愉快而默契。

在蔡淇心中，滿江就像是“世界上的另一個自己”。兩人不僅長相相似，性格、生活習慣也頗為契合。蔡淇身上既有超越年齡的成熟，也藏著孩子氣的一面，精力旺盛的他，錄節目到凌晨，還能和朋友玩到三四點；而滿江年輕時也愛通宵打游戲，他跟蔡淇說過，如果年輕的時候相遇，兩人一定能玩到瘋。連人生軌跡，兩人都有著諸多相似之處。蔡淇常常暢想，等自己到了滿江的年紀，大概也會和他一模一樣。

從音樂劇到流行舞臺

跨界適應與成長，在表達中重新理解音樂

作為音樂劇演員跨界參加流行音綜，蔡淇對兩種舞臺的差異有著清晰認知。在他看來，音樂劇與流行音樂是兩種不同的表達體系，跨界而來，更多的是學習與適應，在全新的舞臺規則里找到屬于自己的位置。

這次跨界最大的難點，就是改變根深蒂固的音樂劇演唱習慣去適配流行舞臺。為此，蔡淇在節目中不斷學習，主動請教聲樂老師，學著用更松弛、更貼近生活的方式演唱。另一方面，音樂劇演員的經歷，也帶給他獨特的優勢。《魔力歌先生》的舞臺注重“深入人心”，無論聲音表達、歌曲改編，還是舞臺呈現，都需要傳遞情感、打造畫面感。節目后期，越來越多的魔力sir開始嘗試給歌曲加入劇情，而這正是音樂劇的核心邏輯。蔡淇憑借多年的舞臺表演經驗，在劇情營造、畫面呈現、情緒敘述上更具優勢，會主動構想怎樣讓演唱更具故事感、更容易讓觀眾代入。

對比音樂劇與流行音樂的舞臺，蔡淇認為音樂劇表演始終是為角色服務，演員要隱藏自己，詮釋角色的心路歷程，而流行音樂舞臺上，歌手要放大個人特色，極致表達自我。音樂劇的唱法有相對固定的標準，而流行音樂舞臺上，每位歌手都有獨一無二的音色和處理方式，極致的個人特色成為最大亮點。這段跨界經歷，讓他學會了“找自己”——不再被固有思維方式束縛，唱歌時放下拘謹，以蔡淇的身份，像和朋友聊天一樣講述故事，整個人的狀態都放松了許多。

蔡淇表示，他在未來也希望有機會嘗試影視劇表演，繼續拓寬自己的邊界，探索更多表演可能性。

從演上百場音樂劇的“滬上打工人”，到參加音綜被更多觀眾認識，蔡淇開心于有更多人看到自己的努力與作品。家人也為他感到自豪，父母常常把他的節目片段分享到家族群，這份認可與支持，成為他前行的動力。更珍貴的是，這段經歷讓蔡淇對音樂表演有了全新的理解。滿江的話讓他深受啟發：唱歌不必追求聲音完美、技巧高級，最重要的是融入情緒、講好故事，用有溫度、有感情的聲音打動聽眾。蔡淇意識到，這種理念不僅適用于流行音樂，同樣能運用到音樂劇表演中。今后，他不會再過分追求演唱的完美，而是更注重情感的傳遞，讓每一句演唱都充滿溫度。

對于未來，蔡淇有著清晰的規劃。節目錄制結束后，他期待嘗試音樂節演出，也想舉辦個人音樂會，計劃邀請節目里的好友一起來玩，把節目中的快樂與默契延續到舞臺上。同時，他也希望有機會嘗試影視劇表演，繼續拓寬自己的邊界，探索更多表演可能性。

新京報記者 楊蓮潔

編輯 黃嘉齡

校對 劉軍