當代藝術名家——李六長

藝術簡介：

李六長，中國廣西臨桂縣南邊山鄉（鎮）人。早年就讀于美麗的桂林王城美術學院中國畫系，在幾十年的繪畫過程中，自創自寫詩詞歌賦幾千首，繪畫作品兩萬余幅，深受國內外藏家和商家好評，作品曾多次在新加坡、香港、澳門、臺灣美術館、深圳大芬村等地展出。2006—2008年期間在廣州美院進修。深受廣州嶺南畫派高劍父、關山月、黎雄才等大師的影響，筆墨大膽豪放，渾厚蒼勁，真正做到了墨而不俗，色重而不艷，中西結合融為一體，主攻山水兼畫人物、花、鳥、飛禽走獸、魚蟲蝦等。現為中國書畫協會分會會員，中國廣州美協會員，廣州國畫研究院院士，廣東書畫協會會員，新加坡、臺灣重彩畫畫師，水墨畫遠銷日本等東南亞國家，其把水墨山水畫推向了世界新高度，把中國書畫行情拓展推向世界新高潮。

個人感悟：

首先，從創作本身上看，如果純粹以傳統的方法來寫、來畫傳統的題材，進行傳統形式與內容的創作，或者說重現、重塑所謂的傳統，今人無論如何是寫不過、畫不過古人的，這一點毋庸置疑，并非厚古薄今，而是有自知之明。傳統經過幾千年的發展，經過歷代眾多大家、大師們的苦心經營，早已自成體系，十分完善，今人很難再超越。毫不客氣地講，目前傳統一路的書畫創作，基本還處在學習、照搬古人的階段。一些所謂的創新之作，不過是對傳統的“喬裝打扮”，或七拼八湊，或局部放大，或細節粉飾等，實際上還是傳統的那些東西，沒有真正的新突破。

其次，從藝術史的發展看，不同時代的作品理應要有不同時代的風格特點，倘若今天的書畫創作還完全隨著古人的步調，依著古人的創作方式、評判標準、審美習慣等，那么當下的這段歷史等于沒有存在過，等于沒有自己的時代表達，也沒有自己的審美特點。那么，未來的美術史又如何記錄當下，又怎會記錄當下呢?

所實質性的發展，顯然已不合時宜。務必要建立起符合當下、吻合時代的審美標準、審美體系，要有屬于這個時代的表達方式、創作面貌與風格特點，無論在技法技巧上，還是在題材的選擇、主旨的挖掘上，甚至作品的尺寸、裝裱的工藝、審美的視角等眾多方面，都要有新的改變、新的體現。要與當下社會、當下生活發生更為緊密的介入和融合，而不是有意回避、疏遠，或因循守舊、自我滿足。

須知，古人的作品，從形式到內容，均是其對所處時代的真實反映，他們筆下的綠水青山、房舍籬墻、花鳥魚蟲、車馬人群，等等，無一不是他們當時生活環境、生活場景的真實寫照，他們平常就是那樣的一種狀態:那樣的著裝打扮、那樣的風俗民情、那樣的生活節奏、那樣的抒情特點......而今人，如果還像古人那樣，畫著與之相同的題材，發著與之類似的情感，顯然是偽傳統的體現，缺乏真情實感的表達，以及時代元素的注入，那么作品自然也就很難具有當下意義、時代意義。

因此，我們務必要結合時代背景，用發展的、辯證的眼光來看待傳統，要讓傳統書畫創作真正融入到時代背景里去，要積極反映當下生活、呈現當下信息，要多“往前看"，而不是一味地"往后看"，一味地懷舊、戀舊，那樣不過是在為傳統殉命。也一定要清楚，隨著時代的發展，真正的傳統也是在不斷變化發展之中的，它應該是“活的”，而非靜止的、一成不變的。

作品賞析：

戶外采風：