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如果你喜歡珠寶，或是歐美歷史劇的愛好者，那么，你對這些詞應該不會太陌生：“美好時代”、“維多利亞風格”、“裝飾藝術Art Deco”、“新藝術Art Nouveau”......
↑↑↑梵克雅寶作品
珠寶和藝術從來不分家，在藝術史上流轉過不同的風格，每段時間都有具有時代風格的珠寶問世。在近代短短百年間，隨著歷史環境的劇變，珠寶風格也如走馬燈一般，你方唱罷我登場。
↑↑↑不同風格珠寶 | 制圖：珠寶匠
在這些絢爛登場的風格流派中，有一種風格，突然出現，席卷歐美，但僅持續了短短30年就滑入低谷。
在這期間，誕生了如雷諾·拉里克（René Lalique）、菲利普·沃爾弗斯（Philippe Wolfers）、喬治·富凱（Georges Fouquet）等一大批才華橫溢的珠寶巨匠。
↑↑↑雷諾·拉里克（René Lalique）作品
這種曇花一現的、奇特的、前所未見的珠寶形式，顛覆了以往的審美，風格極為強烈，讓人一眼就能與之前的珠寶區分開來。這就是新藝術主義風格。
↑↑↑穆夏的作品
什么是新藝術運動
在說新藝術主義珠寶之前，我們先來說說新藝術這個詞。
1895年，珠寶商薩繆爾·西格弗萊德·賓，在法國巴黎開設了一家畫廊，取名為“新藝術”。
↑↑↑珠寶大師Philippe Wolfers 作品
但也許連他自己也想不到，這個看似不起眼的名字，在之后的20多年的時間里，會給這個時期的審美賦予了一個新的名稱。
1871年，普法戰爭結束，整個歐洲進入相對和平的發展時期，政治和經濟相對穩定，工業化進程加快。
這對工業是個福音，可批量制造降低成本，但對藝術領域卻未必是好事——工業化粗制濫造的批量加工品入侵，讓藝術家們尤為不滿。
↑↑↑珠寶大師Henri vever作品
加上人們對19世紀流行的復古繁復的維多利亞風格產生了審美疲勞，不少設計師們決心在設計上進行突破。
↑↑↑珠寶大師Henri vever作品
于是，在1890年——1920年間，一場發源于法國，在歐美地區蔓延的，覆蓋繪畫、建筑、家具、服飾、珠寶首飾等多個領域在內的，影響面巨大的新藝術運動便就此開始了。
↑↑↑新藝術風格頭冠
雖然新藝術運動是在法國發源，但英國19世紀后期的工藝美術運動、唯美主義運動延續了這場風潮，在歐洲大陸繼續傳播和蔓延。
英國工藝美術運動：在1880——1910年間，英國掀起了一場轟轟烈烈的設計運動——工藝美術運動，這場運動以英國為中心，影響延續到20世紀20年代，對后世的設計產生了深遠的影響。
↑↑↑珠寶大師René Lalique作品
珠寶是這些藝術運動最為濃墨重彩的表現形式之一。
受到工業革命的影響，機械批量生產的珠寶質量大不如前，而且缺乏藝術性和創造性。新藝術運動的出現，使得珠寶又煥發出新的活力。
↑↑↑喬治·富凱 鮑珍珠琺瑯胸針 1901年
這一時期的珠寶，最為典型的特征就是推翻枯燥乏味的機械珠寶，從自然、植物、動物、甚至是女性中尋找靈感，通過流暢、優美的曲線，來演繹神秘又夢幻的自然。
↑↑↑路易· 奧科克 女孩頭像琺瑯胸針
返璞歸真 自然主義
自然主義風格，是新藝術運動時期最受歡迎的珠寶主題。
↑↑↑珠寶大師Rene Lalique 的作品
但這里所說的“自然”，與早期的“自然主義”不同，它摒棄了傳統的寫實風格，將更多的想象和藝術元素加入其中，通過大膽張揚的處理方式，呈現出真實而又生動的自然美感。
變化萬千的花草植物、輕巧柔美的蜻蜓、詭異暗黑的蝙蝠等，都是這一時期最引人矚目的珠寶主題。
↑↑↑珠寶大師René Lalique作品
設計師們使用新藝術派流暢的線條和暈彩顏色的琺瑯，將不同種類與風格的自然元素進行重新組合，通過描繪它們生命中的某一個階段，從而制作出一件件顫動且具有感官感受的珠寶作品。
↑↑↑珠寶大師Rene Lalique 的作品
這些看似荒誕的珠寶，有時鮮活靈動，有時怪異神秘，將新藝術珠寶高度情緒化這一特點，表現得淋漓盡致。
↑↑↑珠寶大師Rene Lalique
女性元素
女性元素的使用，是新藝術珠寶最大的創新。
↑↑↑以沙拉·伯恩哈特為原型的胸針 喬治·富凱
數個世紀以來，除了在浮雕、繪畫等作品中，在珠寶中很少能夠看到女性的元素。
而新藝術珠寶則一改常態，將女性的肖像、裸露與感性的女性身體等符號，與珠寶完美地結合在一起。
↑↑↑珠寶大師Philippe Wolfers 作品
這種創新，不僅改變了維多利亞時期保守、謹慎的設計理念，同時對于進一步提升女性的社會地位、改變女性的形象具有重要的意義。
↑↑↑路易·奧科克 胸針
這一時期，女性題材的珠寶大致可以分為三類：
一、正面、側面的秀發美女頭像；
二、半身或全裸的體態；
↑↑↑珠寶大師Philippe Wolfers 作品
三、女性與動物組合在一起的造型；
↑↑↑牙配寶石及琺瑯彩別針 1920年
↑↑↑尤金·弗亞特爾 透明鏤空琺瑯配月光石胸針 1900年
靈動有力的軀體、曼妙婀娜的身姿，豐富多變的表情，與周圍其他元素有機地融合在一起，體現出一種勇敢無畏、敢于突破束縛的美感。
↑↑↑Masriera y Carreras作品 、Alphonse Mucha作品和Paul Henri Vever作品
曲線之美
在新藝術風格的珠寶中，你很難能夠看到直線。
↑↑↑牽牛花吊墜1900年
這一時期的設計師們，從自然界中的花草蟲魚中汲取創作靈感，追求生物形態的自然造型，而只有流暢婀娜的曲線，才能呈現出這種獨特的美感。
↑↑↑René Lalique歐泊紫水晶吊墜
半寶石和廉價材料揚眉吐氣
除了在設計主題上有所創新外，新藝術珠寶在材質上也發生了突破。
↑↑↑珠寶設計師 Henri Vever 的作品 珍珠胸針
相對于前期對“材質美”的過度追求，這一時期的設計師們更加注重材料本身的藝術價值，他們從珠寶設計出發，根據珠寶設計的需求選取材料，致力于使材料和圖案更趨近于自然。
因此，前期流行的鉆石、紅藍寶等昂貴寶石常被用來裝飾邊框或者是表達線條，不再成為焦點。
而犀角、牛角等角制品，縞瑪瑙、月光石、電氣石等次貴重寶石，以及琺瑯、玻璃、老化銀等，相對廉價常見的材料，在這一時期被廣泛的使用。
↑↑↑Georges Fouquet X新藝術風格蛋白石、琺瑯和珍珠吊墜項鏈
琺瑯工藝的巔峰
琺瑯工藝的運用，是新藝術珠寶最為顯著的特點之一。
↑↑↑新藝術風格內填琺瑯首飾
新藝術風格的設計師們十分偏愛琺瑯這一材料，為此他們復興了早在拜占庭時期就已掌握的空窗琺瑯技藝，并大量使用內填琺瑯技藝，使得琺瑯技藝在這一時期達到了高峰。
空窗琺瑯，又被稱為“透琺瑯”，先用黃金勾勒出輪廓，然后再將琺瑯填充到空格之中，從而呈現出薄如蟬翼的效果。
↑↑↑René Lalique代表作
法國新藝術運動時期杰出代表人物之一，René Lalique，更是將空窗琺瑯的美推向了新的高峰。
他的空窗琺瑯作品，不僅能夠展現出花瓣葉片的柔韌，也能展現出昆蟲翅膀的輕飄，使得作品十分靈動，給人一種耳目一新的感覺。
↑↑↑珠寶大師René Lalique的作品
相對于清新典雅的空窗琺瑯，內填琺瑯則艷麗繁復了許多。
珠寶匠人先是在器物的表面雕刻出各種空間，然后再填入各種色彩的琺瑯，鮮艷的色彩對比，呈現出一種奢華精致的感覺。
↑↑↑內填琺瑯戒指
J先生說：
與低調、優雅的美好時代風格珠寶不同，新藝術主義風格珠寶常給人一種神秘怪誕的感覺。
這一時期的藝術家們，一方面復興了文藝復興時期的珠寶風格，另一方面大膽嘗試新的材料，
他們從自然中汲取創作靈感，推翻枯燥乏味的機械珠寶，通過流暢、優美的曲線，來演繹神秘又夢幻的自然，呈現出與以往不同的美感。
參考資料：珠寶簡史 史永 賀貝
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