香港電影又回來了

家人們，香港電影又回來了！

自90年代巔峰期后，雖然大眾都在唱衰香港電影光輝不在，但近兩年的香港電影卻讓我們看到它再攀高峰的勢頭。

有音樂傳記電影《梅艷芳》、運動傳記電影《媽媽的神奇小子》、讓人想起TVB曾經律政劇的電影《毒舌律師》，以及一直都是香港電影金字招牌的犯罪電影《爆烈點》、《金手指》、《潛行》。

今年尤盛，香港電影的口碑一直高歌猛進，例如《九龍城寨之圍城》和《白日之下》，他們一部豆瓣評分7.5，一部8.0。

家庭電影更是展現了香港創作人的野心，不論是以新移民成長為引子的影片還是以青少年自殺為引子的《年少日記》，都讓人看到了原生家庭對少年成長的審問與反思。

最讓人欣慰的是，這些電影中出現的演員，多是新面孔。

這一次，就奔赴了上海國際電影節參與“卓爾不凡 香港電影新生代”論壇，同這些青年演員進行對談，聽他們講講自己創作的故事，也讓我們聽到香港電影新世代下青年演員的思考。

本次香港電影新生代論壇，為上海國際電影節同香港特區政府文創產業發展處及香港電影發展局的共同努力，邀請爾冬升導演作為對話人先行與青年演員進行對談。

可以說從一開始，這場活動就有香港電影“老帶新”的傳統，涉及行業與前輩的共同努力。

因為時間有限，八位青年演員只采訪了四位。

分別是演過《藍天白云》，憑借《白日之下》拿到第42屆香港電影金像獎最佳女配角的梁雍婷；

演過港劇《嘆息橋》、憑借《毒舌律師》提名第42屆香港電影金像獎最佳女配角的楊偲泳；

在《梅艷芳》、《爆烈點》、《白日之下》、《年少日記》都有出演，靠《燈火闌珊》提名金像獎最佳新演員的周漢寧；

以及這四人中資歷最老，演過《拆彈專家》、《破風》、《神探大戰》等作品的朱鑒然。

對他們的第一印象同爾導講的很像——高學歷背景所帶來的智性驅動。

不同于早年香港電影人受環境影響學歷較低的景象，這一代的青年演員較之上一代與上上一代學歷更高。

周漢寧是戲劇學院主修表演的，楊偲泳是城市大學創意媒體系的學士，也是從ME開始入行的，梁雍婷也是在大學學表演的，他們是科班出身，因此從直觀感知上就更為理性。

在提問中，既能感受到他們對電影樸實的愛，也有對香港電影現狀與青年演員上升通道的認知與思考。

而眾所周知的“老帶新”，則在提問之初就有感受到。

這里的“老”指的就是朱鑒然，他是其中資歷最深的，也是在一開始就找搭話的那個人，你能在他身上感受到香港電影演員跟劇組之間的那種友好傳承。

他會在第一時間回答你的問題，幫助有些社恐的其他人適應環境。

Q： 演過最喜歡的角色是什么？

朱鑒然：目前最喜歡的是《疊影狙擊》里沈飛飛角色，因為他很純粹的喜歡一個人，用盡所有的方法都要幫對方找出為什么被害的真相，雖然其中也遭遇了很多不同的事情，但是他有一種義無反顧往前沖的感覺，讓我覺得還蠻立體的。

周漢寧：可能對于我來說沒有最喜歡的角色，因為我對每一個角色都有特殊的感情，一定要說最深刻的就是《白日之下》。第一次接觸到這個劇本時就已經很喜歡，同時感到有一種責任，甚至壓力，很想為這個角色以及這個角色所代表的人發聲，所以花了特別多的時間去搜集數據及作準備。

但這兩個問題只是他們智性的一小籌，對行業現狀以及對自己位置的思考方式，才是他們理性的最大體現。

我們常說每個人心中都曾有個香港電影夢。

曾經輝煌過的香港電影，為我們帶來了標志性的武俠片、警匪片，出現了包括霞玉芳紅、四大天王等演技面孔盡占的六邊形演員。

但隨著時代發展，曾經占據中國行業尖端的香港電影面對各種問題出現大幅滑落，不僅工業無法應對日益增長的需求，市場波動也大，演員有一段時間很難有機會拍到電影。

而在沒有預算的時候，就像爾導所說，新導演沒機會拍古裝片，因為現在內地所有知名的動作指導全部是香港指導訓練出來的徒子徒孫，在香港這方面已經缺失了。

如果要拍一個大制作的警匪片，投資方一定是找一些有經驗的導演和具有票房號召力的演員，而受演員斷層的影響，題材也會受限，所以現在香港電影主要拍社會議題等文藝題材。

面對這些現實問題，幾位青年演員則給出了自己的理解。

Q：在拍戲的時候是否會有落差感，覺得跟自己印象當中的香港電影可能不太一樣？或者說在接到一些角色的時候，感受到了這個時代當中的變遷？

楊偲泳：以前會更偏喜劇，適合一家人放假時看，可是現在會更偏向于關懷社會。比起觀大，大家會去看一些比較小的東西，和我們以前看的香港喜劇和警匪還是有一點點差別的。

梁雍婷：每個時代有著屬于它受歡迎的片種，觀眾的口味亦會隨著時代轉變而有所不同，但作為演員，能夠控制的只有盡力做好每一個角色，那就足夠。

楊偲泳和朱鑒然的出道時間差不多，看起來親和力很強，笑起來會有酒窩。你能從她的回答中推論出她眼中過去的香港是很幸福的，而她的言辭中更多的是對從事這一職業的幸福感和堅定感。

而梁雍婷則和楊偲泳很不一樣，單從外觀來看，她有生人勿近的冷感，但會在不經意間表露她的觀察和思考。

也是因為香港人眼中的香港電影與內地人眼中香港電影的態度不同，我們能看到幾位演員具有極強的主體性，周漢寧是表達欲最旺盛也是個性最鮮明的那個。

Q：會很在意這種內地影迷的評價嗎？

周漢寧：作為演員，我會很珍惜及重視每一位觀眾的意見。演員的職責其實是在講故事，而這故事除了要感動自己之外，更希望引發觀眾的共鳴。有觀眾才會有表演的存在，我的心愿是為每一位觀眾說好每一個故事。

Q：會去考慮casting的技巧這種問題嗎？

周漢寧：其實都很難界定是不是有關技巧方面的問題，我只能為每個casting做足準備，盡力去做好，更需要調整的可能是被選中了或者不被選中中的心態吧。這是每一個演員經常會遇到的挑戰，我也不例外啊。

比起去討論”失去“，他們會更注重“得到”。

Q：會考慮到因為老一代和中一代把上游截掉了，自己的機會就更少嗎？

梁雍婷：因為是不同年紀的演員去演不同的角色，所以我覺得機會是平等的。但是作為一個演員，我們去開始的時候，如何把自己做好以后，得到那個機會比較重要，就不會覺得他搶了我的角色，因為演戲是大家一起去合作，無論新一代的演員也好前輩也好，其實我們香港的電影圈一直很有愛，我們也會很support。

楊偲泳：因為演員是比較被動的，我們的選擇權比較小，就是導演選擇了，然后你看劇本，然后你自己去理解角色，然后你的作用就是把你的工作好。對我來說對，當然你可以有一些想法對角色進行創作，但需要等導演先選擇你，你再去調整。所以機會其實就是等電話，等經紀人打給你，有一個角色你要去嗎？有臺詞的、能動的、有盒飯吃的。

周漢寧：其實我沒有想過這樣的問題，因為電影是一個整體，不同的劇情及角色就需要不同的演員去演。至于要等待適合的劇情、適合的角色而又被選中去演，這是全世界演員同時面對的課題。外國亦有不少已經薄有名氣的演員，會在沒有casting的日子去做餐廳侍應等機會，我覺得這個是我們演員一個很永恒的樂趣，這可能是一個困境，同時也是我們的學習養分。

比起談論太多“不好”的東西，他們更樂意表達出自己所擁有的東西——有戲拍就行，以及自己可以選擇的東西——等與遇。

他們樂于接受自己的處境，并顯示出了一種溫和而非急功近利的心態。

Q：現在一年接的片子多嗎？

梁雍婷：它不是一個平均數，就是看緣分，演員很奇妙的地方就是每一天也是一個新的一天，很可能所有事情都不能去計劃。

楊偲泳：對，然后有一個現象，我們拍的片可能要等幾年，拍了也要看有沒有排片。所以我們總是在等待，但等待也是一種生活嘛。

楊偲泳：其實我有一個東西想要分享，昨天跟我一個朋友吃飯，他不是做我們這一行，他就問你們這行會辛苦嗎？當演員當明星偶像之類。然后我跟他說是辛苦，可是我們有一個比較幸運的點，在社會上不是有很多人可以把你的興趣當做你的事業，這對我來說其實是很幸運的。你看到香港內地和國外其他地方，可能他們打工就是為了賺錢養家，可是他們沒有去享受他們工作的時候，對我來說我們的工作是興趣，我們是比較幸運的那一群，你上班的工作是你小時候的興趣，這很難。

好像對于他們來說，能演戲就是種平凡的選擇，不至于神話，也是種奇妙的機緣。

梁雍婷是casting出道，楊偲泳是拍mv出道，朱鑒然是在首映時被林超賢記住拉去拍了《破風》，周漢寧按部就班的畢業，拍電視劇。

演戲沒有被他們捧到特別高的位置，他們也不覺得身為演員的自己有什么特殊。不過是和大部分打工人一樣，努力的工作，努力casting，做好自己，好好睡覺。

他們像普通影迷一樣有著自己崇拜的影星，楊偲泳喜歡張曼玉，梁雍婷喜歡舒淇，朱鑒然打戲崇拜成龍甄子丹，文戲看梁朝偉劉青云。周漢寧比較例外，他比較崇拜香港不同的導演。

Q：所以你有轉型的考慮嗎？

周漢寧：談轉型可能是言之過早啊，不過我的確是希望通過了解不同崗位呈現美學的方式去學習更多。例如很多導演已經形成了很完整的美學，擁有屬于他們自己的一種美學的價值觀，然后形成了自己的風格，我覺得這不只是導演應該做的，而是我們演員或者是所有做藝術的人都嘗試在形成自己的一套體系跟風格。香港已經有很多人形成了自己成熟且獨特的風格，我覺得要是有一天我可以找到自己表達藝術的語言就更好了。

這是屬于香港青年演員的真誠，也讓明白了我們熱愛香港電影以及香港電影人的原因。

是腎上腺素、是筑夢，是獨特的美學，是看到問題時向世界提出問題。

也是開放與傳承，是“熱心市民”們對香港的愛，是青年演員對職業的尊重與自信。

就像朱鑒然所說“我們香港現在的演員沒有斷層，只是機會不夠，看似斷了，但更像沉睡中的能量，你敢把我們叫醒，我們就可以給你們看我們的能量。”

是的，香港電影，從來都沒有死，也不會死。

它的身后，是蓄勢待發的青年，也是整個電影行業和香港特區政府的共同努力。

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