王貴華|林泉之心——2024當代山水畫中堅30家學術邀請展

“林泉之心”是北宋郭熙提出的美學觀念,作為北宋時期重要的山水畫家兼理論家,其山水觀念和精神內容匯集成的《林泉高致》,為后來山水畫美學發展奠定了重要的理論基礎和創作基礎。《林泉高致·山水訓》中“林泉之心”代表了北宋山水藝術的終極審美目的:“之所以貴夫畫山水之本意”,“林泉之心”對當代山水畫的發展也有著深遠的影響。
山水畫是中國畫之大宗，其中所蘊含的天、地、人和儒、釋、道精神可謂至高且深。山水畫在千百年的發展中，每一個歷史時期都呈現出適應時代之大變化，筆墨趣味、畫法探求都顯示出有別其他時代之特點。大體而言，宋人山水強調以“格致”之學參悟自然本真；元人山水關注人的內心世界，注重文心再現，追求筆情墨趣；而明清山水則體現出了更加濃重的消極避世色彩，失去了“師造化”的傳統。至20世紀之初，新文化運動打破了“四王”流風余韻一統天下的格局，文化維新人士不約而同地將批判目光對準“四王”畫學正統。進入“現代性”概念中的山水畫逐漸拉近了藝術與社會的關系。在這一歷史時期，山水畫改造的直接結果是引入西方的科學觀念，復活傳統的寫生觀，回歸“師造化”的傳統。這在一定層度上突破了山水畫的題材界限，拓展了山水畫的社會功能，形成了借古開今和引西入中兩種取向并存、互為與融合的山水格局。
在新的時代語境下，中國畫的美學范疇，亦隨著時代的改變而發生變革。藝術的審美更趨于豐富、多元。但不論如何變化，在中國山水畫的現代化進程中，貫串其中的核心仍然是“傳承”與“創新”。“傳承”是藝術家獲得藝術語言、傳統知識的基礎，“創新”是藝術家藝術生命得以延續的前提。時至今日，如何傳承與創新，如何守常與求變，仍然是中國畫家家面臨的課題。
本次展覽，以“林泉之心”為主題，聚焦于當代山水畫的發展格局，邀請當代具有代表性的30位山水畫名家，著力于對當代山水畫壇之新的圖式價值、風格特點和人文屬性等方面的發掘、闡釋和呈現，希冀能相對立體地、多維地展現當代山水畫壇的創作格局，從中延伸出更多關乎于當代山水畫發展前景的有意義和有價值的探討話題。

主辦單位：時代丹青文化傳媒
中國資訊在線
21世紀經濟網
中國財經新聞網
聚焦中文網
學術主持：王鏞（中國藝術研究院美術研究所研究員）
展標題字：霍春陽（天津美術學院教授）
展覽時間：長期
展覽媒體：搜狐首頁、網易新聞、騰訊網，今日頭條、一點資訊，UC資訊，百家號等六十余家。

　　王貴華，九三學社中央書畫院副院長，中國美術家協會會員，中國人民大學繼續教育學院特聘教授山水畫導師，運城學院，黑河學院客座教授，北京水墨行動組委會副主任。

滿壁江山作臥游 山水間的歌者

——王貴華山水畫賞析

文/常利

鄧孔子云：仁者樂山，智者樂水。國人于山水之愛，發乎心而銘于骨，借其形而寄其情，自古至今，一脈相承。

似乎，在我們的心中，都有一幅幅美麗的山水畫卷。盡管是我們從沒有去過的名山大川，但讀到那些燦爛的詩句和氤氳的筆墨，都會有一種莫名的親切感，這就是我們中國人的文化基因。因為在山水之中有我們的無限寄托。
《文心雕龍·明詩》中說：“莊老告退，而山水方滋。”隨著東漢以來隱逸之風的興起，文人開始親近自然，游歷于山水之間，吟詠不絕。

左思《招隱詩》：“杖策招隱士，荒途橫古今。巖穴無結構，丘中有鳴琴。白雪停陰岡，丹葩肴陽林。石泉漱瓊瑤，纖鱗或浮沉。非必絲與竹，山水有清音。何事待嘯歌，灌木自悲吟。秋菊兼糇糧，幽蘭間重襟。躊躇足力煩，聊欲投吾簪。”給我們描繪了一幅鮮活生動的山水畫面。

在晉宋以后，欣賞山水之美更為發展，無論在朝、在野、士族、素族，在愛好自然山水基礎上，大規模地在田園中再造自然山水之美，并在詩、文、畫中有著廣泛的表現。在自然和文學藝術中的再造山水體現了文化對意識的沖擊，情與理的回歸。正是這種山水意識和審美精神的萌醒，開啟了魏晉南北朝山水畫的初興。

山水畫是士人從自然中提煉出來，亦如詩文，寄托了他們的理想與情懷。這種理想與情懷帶著鮮明的時代與個人印記，引起了歷史的共鳴，感動著我們一代又一代人。讀王貴華的畫，就給了我這樣的感動。
貴華仿佛是從遠古走來，卻不帶著一絲腐朽。他如饑似渴地從前賢中汲取營養，又大膽地敢于拋棄束縛，去尋找屬于自己的獨特的語言。這是所有畫家都夢寐以求的，貴華找到了。

“圣人含道映物，賢者澄懷味象。至于山水，質有而趣靈。”（宗炳《畫山水序》）以山水為質，而寄畫家之趣靈，是山水畫的真諦。這就要求畫家不光在技法上達到相當的高度，更要求有內在的廣闊胸懷和相當高的修養。如此以畫寫心，以情入畫，豈能不動人？

我們喜歡王維，喜歡他詩中有畫、畫中有詩的境界。貴華的山水就像是一首首浪漫而又真誠的詩。他以超越自然的狀態感悟世界，在他筆下，信手拈來，無論是滄桑還是溫潤，都是那么地得心應手。因為他的山水已不再拘泥于形質，而是以飽滿的熱情和寧靜的詩心在向人們訴說，心手合一，靈通天地。

生活中貴華很平和醇樸，不事張揚。但在他的藝術世界里，卻有著一顆不安分的心。他不刻意標新立意，卻能特立獨行；他不隨波逐流，有著鮮明的個性；他師古不泥，敢于超越經典；他能融會貫通，塑造以自我為中心的審美意境。
風格的形成是一個藝術家成熟的標志。然而這是一個漫長的過程，并不是所有的人都能如愿以償。因為這不是刻意追求所能得到的，而是自然的積累，水到渠成的。

貴華通過寫生，升華至對自然的感悟。特別是北方燕山山脈溫潤敦厚、雄渾樸茂的特質，讓他看到了山水的性格，感受到了大自然的靈魂，架起了與自己心靈相通的一座橋梁。宋代禪宗大師青原行思提出參禪的三重境界：參禪之初，看山是山，看水是水；禪有悟時，看山不是山，看水不是水；禪中徹悟，看山仍然山，看水仍然是水。貴華經過了這樣的脫變，逐漸形成了自己獨有的藝術放言。

歷來畫分南北，貴華超越了這種人為的分割，真正做到了“搜盡奇峰打草稿”，他善于從自然中汲取，隨手拈來，盡入筆下。所以在他的畫中，既有北方山水的蒼茫雄厚，又有江南山水的溫潤華茂。

多年的藝術沉淀，在貴華了心中有了一個比山還要高大的世界、比水還要清澈的心境。他拋卻了浮華，沉下了生命的本真。清代大詩人袁枚《看山有得》云：“青山若兄弟，比肩相黨附；恰又恥雷同，各自有家數。”在個性與共性上，貴華找了和諧統一的節奏。

“中國好聲音”火爆全國的時候，我們熟悉了一個詞：辨識度。貴華的畫就有著極高的辨識度，能讓人一眼就記住。貴華就像一個歌者，用自己獨有的音質，以山水為介，以筆墨為媒，放浪形骸之外，感動著他自己，也感動著我們。
曾經為貴華的山水畫題過一首詩：
“宋元真跡杳難知，總是牽魂入夢癡；
比見貴華淋暢筆，墨香醉倒一行詩。”
這就是王貴華，一個用筆墨詮釋生命的畫家。