藝術家顧一鳴《一池春水圖》在北京藝博會掀起賞析熱潮

9月6日上午，由北京靳尚誼藝術基金會與北京藝博嫦娥國際會展中心聯合主辦，北京石齊藝術基金會、北京時尚經典藝術交流中心協辦的2024第24屆北京藝術博覽會在北京展覽館盛大開幕。中央文史研究館副館長、中國文聯副主席、中國美協名譽主席馮遠，國務院參事室研究員譚小英，國家廣播電視總局副局長孟冬，中國文化藝術發展促進會主席楊曉陽，北京畫院畫家、北京石齊畫院院長石齊，軍事科學院原政治部主任、少將，中央書畫藝術研究院顧問張東輝，北京外國語大學藝術研究院院長、北京藝術博覽會學術主持寧強，北京靳尚誼藝術基金會理事長王玥，中央美術學院教授高天雄，中央美術學院教授丁一林，中央美術學院教授馬菁汝，中國藝術研究院中國油畫院教學部主任孫文剛，俄羅斯莫斯科文化促進與當代藝術發展公共基金會執行官達尼留克?拉麗莎，韓國駐華大使館公使銜文化參贊金振坤，中國致公黨中央委員會海外聯絡委員會委員艾曙光，北京三維投資基金管理有限公司副總裁張洋，中國文化藝術發展促進會辦公室副主任閆帥，北京漫畫研究院副院長權迎生，北京靳尚誼藝術基金會秘書長陳瀟瀟，中國民族書畫院北京交流中心主任陳雷生，尼泊爾文化藝術特使喬國金，青海省慈善總會副會長陳明桂，北京藝術博覽會秘書長吳正田、會展部主任廖建榮，北京三維投資基金管理有限公司副總裁張洋，北京花嶼森文化傳媒有限公司總裁潘軍、原民族畫院院長、國務院特殊貢獻專家、俄羅斯藝術科學院院士周智慧，中央民族大學美術學院特聘教授王宏崢，三月三書社理事長陳宇安，中國畫學會創會理事崔虹，北京汪志書畫藝術院院長汪志等領導、參展藝術家、嘉賓出席開幕式，馮遠、石齊、陳瀟瀟、寧強、達尼留克?拉麗莎致辭，楊曉陽宣布開幕。開幕式由北京廣播電視臺原辦公室主任、首屆金話筒獎獲得者著名主持人牟燕文主持。

本屆藝博會以“藝啟未來”為主題，現當代藝術融合，總展覽面積近2萬平方米，吸引中外十多個國家和地區150余家畫廊、藝術機構參展，八千多件藝術品現場展示交易。據悉，本屆博覽會分為當代藝術、經典藝術、設計藝術、公共藝術、潮流藝術、數字藝術等板塊，有以靳尚誼、馮遠、楊曉陽、石齊、楊飛云、林容生、顧一鳴、周智慧、王宏崢、崔虹、李正偉、蘭力斌、王洪錫、胡新、任麗茹、孫黎明、董躍亭、吳遠明、孫永印、張一兵、崔培魯、陳煥強、耿海玲、彭琦、曹展云、吳冬梅、陳泓宇、李騰、王欣、南汐、三月三書社等為代表性的個人展位近200個。

中央文史研究館副館長、中國文聯副主席、中國美協名譽主席馮遠，北京畫院藝委會副主任、北京石齊畫院院長石齊出席2024北京藝博會

中國美術家協會副主席、中國文化藝術發展促進會主席楊曉陽出席2024北京藝博會

靳尚誼展廳

楊飛云展廳

石齊展廳

顧一鳴展廳

推薦參展藝術家 顧一鳴

顧一鳴 2019年攝于工作室

顧一鳴，1984年生于中國上海。自幼喜愛繪畫，五歲時師從中國畫家沈雪笙學習中國花鳥畫，開始逐漸與藝術結緣，后赴杭州受中國著名花鳥畫家陸抑非指點，在中國畫及書法方面深受陸抑非老先生影響。十四歲時接觸西方繪畫并實習之，2000年考入中國美術學院附屬中等美術學校，在附中階段刻苦學習的過程中，對西方繪畫產生了濃厚的興趣。2009年畢業于中國美術學院雕塑系，為了更真切地理解西方藝術，于2011年赴意大利留學于佛羅倫薩美術學院，2013年回國定居于杭州。歸國后曾結識蘇高禮、金一德、徐芒耀、翟欣建等中國著名藝術家且深受其影響，繼續潛心于中西繪畫的研究和創作。顧一鳴從藝至今作品不乏，中國畫代表作品有《天教晚發賽諸花》、《洛陽墨魁牡丹名種也》、《紫藤掛云木》其二、《騾意》系列、《靈石銘》系列等。其中，作品《農家樂》曾于1991年入刊《上海花鳥世界》；1996年書畫作品《搏擊》和《事在人為》代表上海市贈與聯合國兒童基金會；1998年在上海市舉辦個展《顧一鳴國畫展》；2020年在浙江省麗水市舉辦個展《“馱山”顧一鳴駐地創作展》并入刊《美術報》；2023年作品《天教晚發賽諸花》受邀參加《“翰墨世界”意大利中華詩書畫藝術聯合會成立十周年及中國書畫名家邀請展》等。

技法簡述：

顧一鳴的藝術表現手法來源于中國傳統書畫的筆墨精神，早年受到陸抑非老先生中國畫的強烈影響，后來經過了美術學院的專業訓練和海外留學經歷，建立了正統的美學素養和較為寬泛的表現語言，承古卻不拘泥于古，寫今卻不隨波逐流，具有自己的獨立表現品格。其創作維度貫穿中西藝術體系的學習和研究，創作題材包括現實主義和表現主義等，表達內容因以情感輸出為重，故不束縛于技法的界限，其創作技法是在堅持傳統筆墨技法的基礎上，在對自然、現實和人類情感的理解以及對它們不斷研習的過程中得來的。顧一鳴認為，個人的一切藝術行為應該是對自己認準的一條藝術正道的堅守和探索，也是在追求藝術創作與時俱進時對自我個性的表達，這些同時也彰顯著他正在建設一條極具個人特質的藝術傳承與創新之路。

在中國畫創作領域，顧一鳴常常縱情于花鳥畫和山水畫的表達，隨著日積月累的刻苦筆耕，其對人與自然的關系，對中國畫如何表達人文精神有了更新更深的認知和理解，為此，他的用筆更顯流暢渾厚，筆墨韻味越來越成熟，畫意漸濃。顧一鳴在創作中尤其強調墨骨在畫面結構中的重要性，在追求技法上注重行筆必須要能表現出事物的輪廓、陰陽、質感等元素，在此基礎上進一步注重畫面在點、線、面等方面的綜合運用。其創作技法既強調自然與人文精神的相互契合，又傳遞著中國畫的傳統筆墨精神，能寫非常純粹之書法，能畫非常正統之國畫。尤其是在顧一鳴筆下的牡丹花，雅致脫俗，于奇駿處煥發生機，猶如一派室外寧靜之處，沒有那么復雜，卻包容了大千世界！如其常言：他創作一張畫要經歷多番的思考和打磨，在面對實景寫生中要注重客觀地描摹和理解，足以全面地了解事物的生長規律和生態環境；在面對初稿構思中要注重合理的取舍和組織，足以理性地分析畫面的構成狀態、人文背景和技法選擇；在面對終稿創作中要注重章法尺度和感情的融入，足以合理地支撐起作品的精神價值、審美需求和思想傳達。要達到藝術創作的標準當以技法傳承為先、眼界修養為輔、觀察寫生為常、與時俱進為綱、語境表達為要。如果沒有長期的知識維度積累以及這些前期準備，他是不會輕易下筆作畫的，也是不愿畫無“品格”之畫的。

在第24屆北京藝術博覽會眾多參展作品中，一張八尺宣紙整張的畫面《一池春水圖》脫穎而出，成為了展會上眾多參展作品的亮點，備受好評！它就是藝術家顧一鳴新創作的一件中國畫作品。

《一池春水圖》紙本設色 123×243.5cm

據現場介紹，顧一鳴創作此畫是對陸抑非的中國畫牡丹作品《一池春水》展開聯想創作而得，初衷是要表達對陸抑非老先生的敬意。因為顧一鳴年幼學畫時受到過陸老的指點，在書法及花鳥創作方面受其影響很深，尤以牡丹畫的創作為甚。這幅大畫其創作過程經歷多次調整，構思非常巧妙。畫面以生活中具有祥瑞氣息的牡丹、松樹、鳶尾、鴛鴦、山石、泉池、云霧、蝴蝶等元素構架畫面，以寫實主義的細膩筆觸入畫，又具有超現實主義的奇幻特色，如此大尺幅畫面的穿插結構銜接自然，運用得當，自成一格。當近距離觀看這幅畫時，畫面上方繚繞的云霧從左及右拉開了畫面的帷幕，烘托出牡丹的芳澤和國花之風度，背景中的山石泉瀑滋潤著這片作為畫面主體的牡丹花群，細膩絢麗的牡丹刻畫，與其它元素同時在畫面中和諧統一，充分體現了顧一鳴深厚的中國畫功底和扎實的畫面把控能力；來到畫面的前景，一團由霧氣縈繞的泛著綠波的池水點出畫面的主題，串住了畫面的主線，池中嬉戲的一家鴛鴦活潑可人，不僅營造出一團溫馨和諧的家庭氛圍，傳達出祝愿觀畫者生活幸福美滿的美好心愿，又給畫面右上方的松樹增添了祥瑞之氣和長青不老的活力；紛飛在牡丹叢中的七只彩蝶強加了畫面的動態美，稚鴛泛起的水波使得平靜的池面產生出鮮活可愛的快感；前景的大斧劈皴石塊拉伸了畫面的深度，如此這般，使得顧一鳴的《一池春水圖》既透著濃濃的春意和清新的質感，也充滿欣欣向榮的勃勃生機，簡直就是祖國大好河山的美的縮影！由此可見藝術家顧一鳴對祖國、對普通大眾充滿深深祝福和濃濃愛意！

再從技法角度來看，這幅畫運用了中國畫多種古今技法，又巧妙融合了中西繪畫的審美元素，較完整的體現了藝術家顧一鳴關于“傳承與創新相結合”的創作理念，使之成為一件極具創新價值的中國畫作品，這也是他的一次成功的探索。同時也具體地體現了顧一鳴藝術表現水平的扎實功底，又展現了他在堅持立足傳統的基礎上勇于探索和創新的藝術創作精神，呈現出他可貴的藝術品質和藝術修養。

由于這幅《一池春水圖》較充分的體現了他作為一名藝術家“傳承與創新”的創作理念，在遵循傳統技法的同時，也融入了西方美學的一些表現手法，從而使得這幅畫既不失傳統的美，又蘊涵了中國畫創新的藝術魅力。因此在此次藝博會上這幅畫引來了眾多參觀者的圍觀和賞析。顧一鳴老師也與好些熱心的參觀者進行了親切的交流。其中有馮遠、石齊等藝術界的大咖，有海外藝術家，更有許多遠道而來的熱愛國畫藝術的、不同年齡段的觀展者，其中也包括他的部分學生。開展當天上午，中國文聯副主席、中國美協名譽主席馮遠來到其展位上，從不同角度對顧一鳴展出的包括《一池春水圖》在內的10幅牡丹作品，以及其他花鳥畫、山水畫、文人畫等作品進行了高度而中肯的評價，還有其他觀畫者也評價說：他的牡丹畫既繼承了陸牡丹的創作手法，又有他個人的創作風格。觀展者紛紛表示：通過與顧一鳴老師的交流，不僅學到了一些中國畫創作的技法，更多的是得到的美的啟迪和中國畫美的熏陶，可謂不虛此行！

其中值得一提的是，顧一鳴的牡丹還得到了海外藝術家的贊賞，其中有德國藝術家Felix Pensel，他非常欣賞顧一鳴中國畫題材的牡丹，主動贈送了一幅他自己的作品給顧一鳴老師，為此顧一鳴現場創作了一幅牡丹小品畫回贈予他。他們以實際行動譜寫了一曲中外畫家友好交流的樂章，同時也打開了一扇中外藝術家進行學術交流的窗口。

顧一鳴與德國藝術家Felix Pensel在北京藝博會上互贈作品并合影留念

顧一鳴先后就讀于中國美術學院，意大利佛羅倫薩美術學院，師從著名的花鳥畫家陸抑非，他從小熱愛中國畫，在中國畫花鳥和書法創作中深受陸抑非的影響，他的牡丹極具陸牡丹的品質，又具有他自己的個人風格和魅力。縱觀這次整個北京藝術博覽會，像顧一鳴這樣以傳統中國畫面貌參展，又極具個人創新風格的藝術家為數不多，他的作品給觀眾、藝術愛好者和收藏家們留下了深刻的印象，他的中國畫作品涉及花鳥、山水、文人畫、寫生創作等，其中尤以牡丹最具代表性。在以牡丹為題材的創作中，除了《一池春水圖》，還有不少極具個性風格的作品，《疑是洛川神女作》就是其中之一。

《疑是洛川神女作》紙本設色117.5×46.3cm

藝術來源于生活而又高于生活，顧一鳴的作品透著他濃厚的筆耕生活，從所展示的幾幅日常寫生畫稿的完整作品看都頗具藝術生命力，比如他的水墨作品《枝干寫生稿》，又如他特別展出的素描作品《西子野鴨寫生稿》，還有他具有個性特征的文人畫作品《靈石銘》等都如此。

《西子野鴨寫生稿》紙本鉛筆23.8×30.5cm

還有他曾舉辦過個展“馱山”騾意系列的代表作品以及他生活中創作的小品等，這些都體現了他扎根于自然，立足于生活，注重觀察、探索、總結的創作作風和嚴謹的創作態度。據悉，顧一鳴此次展出的50多幅國畫作品從不同角度較全面地展示了他的藝術創作理念和較高的藝術水平，讓前來參觀的國畫愛好者們感受到了中國畫的藝術魅力，這些作品都極具現實主義和寫實主義的特征，以及他自帶的浪漫主義情懷，既充分體現了顧一鳴駕馭各種繪畫語言的能力，又表現出他骨子里流淌出來的人文情懷。正如在接受央視書畫頻道記者采訪時顧一鳴所說，其實他所畫的是一種精神，它們不僅僅是一種畫面，更是畫家本人內心情感的表達，它們既表達了一種對自己影響至深的陸抑非老先生的感恩之情，又表達了他的一種創作態度，體現了他對傳統經典的傳承及其創新的大膽探索。

顧一鳴接受央視書畫頻道記者采訪

現今藝術品市場百家爭鳴，顧一鳴的作品說明了他對藝術追求的一種精神，也凸顯了一個青年藝術家難能可貴的品質。正如中國美術家協會副主席楊曉陽接受央視網記者采訪時所說：“我覺得這次展覽的策劃力比較高，選的藝術家比較精，每一個人展示的比較充分，因此這次展覽我感到質量很高。”總之，顧一鳴的50多件中國畫參展作品，可謂件件是精品，不僅具有國畫純粹的藝術美，又不失創新的藝術魅力，在眾多參展者心中激發起了學習中國畫、賞析中國畫藝術的熱情。堅信在不久的將來，藝術家顧一鳴會有更多更新的作品面世。

顧一鳴中國畫參展部分作品欣賞：

《記鷓鴣天·牡丹》紙本設色 118×35cm

《若非群玉山頭見》紙本設色 44.5×63.7cm

《紫藤掛云木》其二 紙本設色 138×54.9cm

《引清際智詩而記南庭新竹》紙本水墨97.2×38.6cm

《一派山房清涼景》紙本設色 28×28cm

《雙峰疊翠圖》紙本設色 42×56cm

《枝干寫生稿》紙本水墨 42×56cm

《靈石銘·記老子道德經四十五章》紙本設色94×63cm

《南庭喜事之斑鳩孵卵圖》紙本設色 50×30cm

《南庭喜事之佛手柑下添新居》紙本設色 33×33cm

《騾·飲》紙本設色 47.8×36.8cm

顧一鳴展廳現場 北京展覽館2號館B5

顧一鳴參加北京藝博會活動現場掠影:

中國文聯副主席、中國美協名譽主席馮遠，北京石齊畫院院長石齊參觀顧一鳴展廳給予高度評價

中國文聯副主席、中國美協名譽主席馮遠，北京石齊畫院院長石齊參觀顧一鳴展廳交流指導

顧一鳴接受央視書畫頻道記者采訪

顧一鳴接受今日頭條記者采訪

顧一鳴接受央視網記者采訪

顧一鳴接受央視網記者現場采訪

海外藝術家參觀顧一鳴展廳并簽名

海外藝術家與顧一鳴親切交流

顧一鳴出席參加北京藝博會與海外藝術家、北京藝博會劉老師合影留念

顧一鳴展廳觀展者絡繹不絕，好評如潮

觀展者在欣賞顧老師作品

顧一鳴與觀展者們親切交流

顧一鳴與藝術愛好者交流藝術思想

顧一鳴與觀展者交流藝術感悟

顧一鳴與藝術愛好者合影留念

顧一鳴與學生、藝術愛好者、觀展者們合影留念