樂評人鑒賞《謙讓》：張信哲X王靖雯，兩代歌手對情歌的美學復興

流水紀

《有歌2024》最新一期，讓我挺感慨也感動的一點是，張信哲對于王靖雯 《謙讓》的選擇——雖然蔡健雅和李宇春都說會更被周林楓的《阿嬤》打動，雖然哲哥確實一直身體力行地很愿意嘗試更多新鮮和新銳曲風，雖然哲哥自己都承認像這種講述在感情中處于弱勢地位的情歌，“我也唱過蠻多的”，但是，他還是選擇了《謙讓》。

因為，哪怕我們處在一個言必談“emo”，每天都有無數“潮流”情歌正在批量生產的當下，哪種真正能夠打動我們內心的“傳統(tǒng)情歌”，真的，還有嗎？

所以，哲哥愿意再繼續(xù)，和新的人，新的聲音，再去創(chuàng)造和堅守這樣的“傳統(tǒng)”。

而張信哲和王靖雯帶來《謙讓》，確實是一首“慘情歌”——是的，這樣直抒胸臆講述一段感情中飛蛾撲火又灰飛煙滅的情歌，對于現代人來說，仿佛“以毒攻毒”的催化劑，讓我們在短視頻的emo片段，歌詞的自我對照，深夜的為之一動里，宣泄自己的遺憾，也得到慰藉。

說實在的，這樣的歌，在短視頻神曲真的不新鮮了，甚至早有一種類型化模板的趨勢，但是張信哲和王靖雯的合作，依然讓我們看到，兩把具備辨識度的嗓音，透過代入感極強的詮釋，確實有讓本以為的蒼白變得生動，讓我們找回“慘情歌”本質感動的魅力！

從主歌段落開始，兩個人的演繹交錯進行，王靖雯的第一句用標志性鼻音和拖長尾音的唱腔，帶來強烈的聽覺氛圍感，緊隨其后哲哥的第二句“無關身邊誰陪著 都已經習慣了用距離感阻隔”，則將故事帶到了聽者的心里，讓我們知道了關于愛情的無望、壓抑以及“后坐力”，直到副歌時候哲哥和王靖雯同樣交替先帶來的前兩句“我早就忘了”副歌，將“心口不一樣逞強感詮釋得如此淋漓盡致，隨著間奏鍵盤與電吉他貝斯的密集敲打，一瞬間，仿佛讓我看到表面平靜而不動聲色的他，她，我們，其實會在某個下起暴雨的夜晚，才會突然撕下“謙讓”的體面包裝，發(fā)出瘋狂卻終究無聲的吶喊……

張信哲再度展現出極具層次感的情歌詮釋功力，我們甚至可以感受到他對每一個字，每一句話，每一處氣息，那種輕重極其講究的拿捏感，都完全可以把他當做是我們的“嘴替”，去代入和感受，那種失而復得，愛而不得，無可奈何的痛，是真的痛，雖然張信哲再度讓出“主角光環(huán)”，從定key到和聲演唱都以王靖雯為主，但是依然成功激發(fā)出了靖雯更有設計感的聲音感染力，讓我們在她本身的標志性唱腔之外，強烈感受到了這個年輕女孩能夠用聲音講故事，講好故事的，越發(fā)飽滿的天賦與努力。

人們聽情歌，最重要的是“可信”，聽到哲哥唱情歌，一路唱到現在，無論時代如何變化，我們在張信哲的歌聲里，感受到的是始終不變的真摯，就像我們面對最值得信賴的朋友，毫無保留地把感情的傷口袒露，而他，會懂得，會記得，也會陪伴著我們，一起好起來。

愛地人

這周《有歌2024》，我會給張信哲和王靖雯合作的《謙讓》投票。

《謙讓》是王靖雯的這首作品，在張信哲的人聲加入后，整首歌曲因為有了更多的和聲互補，人聲交替，尤其是張信哲細膩中帶有金屬感的音色，也讓作品的聽感豐富了許多。更重要的是，還非常好地用另一種方式，體現出關于音樂、關于前輩“謙讓”的命題。

相比王靖雯自己的錄音室版本，這次《有歌2024》的這版《謙讓》，在曲速上更偏慢點。而作品的基調，也是華語樂壇經典情歌的一種傳承，從另一個角度來講，恰恰是因為有張信哲這樣優(yōu)秀的歌手，幾十年不斷傳承，在傳統(tǒng)的基礎上不斷創(chuàng)新華語流行音樂，才能讓華語歌可以在流行與品質之間，將那些情歌、情愫不停傳唱下去。

這次《謙讓》其實也非常適合張信哲，其聽感也讓人想起張信哲在自己經典《愛如潮水》、《過火》、《不要對他說》等作品里那種憂傷、深沉，但又炙熱、明亮的音色。

相較王靖雯的版本，哲哥的加入也給《謙讓》帶來了很多的和聲設計。其實我一直覺得張信哲在和很多后輩新人的合作中，最大的一個特點，就是會用自己的和聲，既讓作品有一個聽感的立體平衡，又能通過烘托來幫助新人的音色更為突出和有辨識度。

在《謙讓》這首合作里，張信哲尤其是在后半部分，甚至給人一種領航員的感覺，用自己聲音的明亮，指引而不是蓋住王靖雯的音色，讓王靖雯的歌聲能夠在前輩的帶領下，體現出更多決絕和堅定的情緒和聲音力量。

而且，張信哲即使在和聲部分的音色也同樣好聽，不喧賓奪主，不會搶主聲部的戲，但音色的干凈透亮和磁性，又永遠吸在旋律線上進行優(yōu)美的勾邊，讓音樂的歌聲部分，有更立體的花邊。

這，可能就是張信哲作為華語樂壇前輩的“謙讓”，既讓一首后輩的歌曲，因為他技術上加持而有了新的模樣，而且因為在細節(jié)上的一些設計，讓新人能夠在前輩的推動上，擁有更多的力量。

甚至哲哥還管“信后”，在張信哲成都演唱會上，他還做到了“張信哲演唱會現場幫王靖雯打歌”，“監(jiān)管”歌這有沒有為這期《有歌2024》的王靖雯投票，這樣的前輩，誰不愛？

王擊凡

張信哲+王靖雯的《謙讓》，你聽了嗎？

張信哲在成都演唱會上說，所有歌手最珍惜的，就是坐在臺下無條件支持他們的“知音人”。到了哲哥當下的這個生命階段，他認為此時此刻更重要的任務是：要善用自己的力量跟影響力，把優(yōu)秀的年輕音樂人，推薦給更多的“知音人”——這也是張信哲之所以愿意在百忙中抽時間參加《有歌2024》的真正原因。

張信哲與王靖雯在《有歌2024》合作的《謙讓》真的非常好聽，好聽到讓張信哲忍不住在成都演唱會上，向所有歌迷再推薦一遍。哲哥說，要在下一輪演唱會把《謙讓》這首歌收進歌單，甚至還表示要把王靖雯本人也請到演唱會現場來！像張信哲這樣的天王級咖位，仍然愿意親自為新人打歌，實屬樂壇之福。

我在《謙讓》里聽到的，是張信哲身為樂壇前輩的“謙讓”。張信哲是圈中有口皆碑的謙謙君子，他知道新人需要更多機會，所以在某些段落甘于退守和聲，把更流光溢彩的華章，留給新生代歌手盡情展現自己的特色。我有時候其實懷疑，并沒有太多的前輩藝人會愿意像張信哲這樣去做。所以，哲哥的聽眾真的沒有愛錯人！

“我早就忘了，你美化的未來的模樣”，是讓我在《謙讓》里再三品味的一句。張信哲除了把這句唱得晶瑩剔透、入木三分，也讓我不禁聯(lián)想到，華語樂壇在我們想象中的未來的模樣，到底是什么樣子？要通往美好的未來，靠的不是說空話，而是應該每一個人都像張信哲這樣，“謙讓”地去做更多實實在在的事。

劉尼尼

張信哲在成都演唱會現場幫王靖雯打歌，就是他們在「有歌2024」合唱的《謙讓》，演繹傷感抒情是張信哲最擅長的部分，沒曾想兩個人的聲音也很搭。

他們的對唱更像是一種對話，男女聲在不同時空各自登場，一個唱的是寬容，一個唱的是克制，完全用人聲帶入情緒，足以證明兩位歌手的聲音魅力，也給了聽歌的人一種沉浸式體驗和同頻共振的共鳴感。

副歌部分張信哲高亢清亮的聲線唱出“我早就忘了/你帶給的那些痛和傷”，提供給聽歌人一種清醒后的心痛感覺。哲哥的聲音總是既能給人帶來平靜，又可以聽到激昂澎湃，令人動容。他演唱上的帶動，也讓王靖雯的音色發(fā)揮出自己的特色，唱得比個人版更有辨識度。

情歌王子當了三十幾年，張信哲都不是一成不變的，他一直以來都在不斷跳出自己的舒適圈，嘗試多元化的音樂風格，嘗試與不同的新人合作，永遠都會給人一種新鮮感。看了他這次的演唱會也深深體會到這一點，很多編曲和演唱都很前衛(wèi)，還有與當下流行的年輕音樂人合作的新歌，給人耳目一新的感覺。

喜歡看到前輩歌手不斷突破自我的決心，經典帶來的感動并沒有時間的限制，好的音樂無論何時聽都能夠撼動人心，期待看到哲哥在「有歌 2024」有更多充滿新意的合作。

沉默電話

在貝斯所營造如夢似幻的聲音畫面中，張信哲和王靖雯以《謙讓》奉上又一場精彩的“有歌2024”現場表演。這是一首深具廣泛意義之“好聽”的歌：它有明確清晰的主副結構，主歌承擔情感的堆疊和積蓄，副歌開展直白的表意和抒發(fā)，不委婉、不晦澀，情緒傳達快，所講所述也能讓聽眾迅速消化。但“好聽”不等于“好唱”，更不等于“簡單”，越是這樣的作品，越考驗歌手對作品的理解程度和詮釋水平。

張信哲作為高超的情歌演繹者，自然能夠準確解構歌曲暗藏的情感要點。他將主歌唱句賦予復雜的輕重緩急，但在聽感上又流暢統(tǒng)一，沒有為之而行的做作刻意。如“無關身邊誰陪著/都已經習慣了/用距離感阻隔”，其中音色和音高的微妙變化，將情境悠然烘托，細細品味，又能感受其中的情緒峰谷。兩人巧妙的配合也讓演唱充滿對話感，步調一致，敘述集中，有分工，卻不散形。副歌情感抬高，強烈的表達來來回回，也能聽到張信哲對曲意延伸的創(chuàng)新想法，而不僅限于對高音、轉音的簡單完成。

歌詞方面——“我早就忘了你美化的未來的模樣/我早就忘了濫用承諾討誰的原諒/拋開感情幻想/就別互相謙讓”，這樣的措詞下筆有一種冷靜、中立、淡定、無謂的情緒釋放，沒有愛而不能的戚戚哀哀，沒有咬牙硬裝的勉勉強強，而是自心而出、毫無踟躕，仿佛站在第三方視角，以“準局外人”的姿態(tài)冷漠旁觀。張信哲的演唱，也精準表達出這種情感。最后一段“我早就忘了你帶給我那些痛和傷”即是此唱商的標志展現。那是即便你看不到他演唱的表情、也能自其長句的節(jié)奏與咬字聽到的戲劇情緒，那是在深度理解歌曲的內涵和情感后，再通過歌聲傳達到位的感性能量。

音樂審美不只停留在押韻的詞、婉轉的曲，有些呈現在表面的東西，自有其藏匿的、涌動的自我生命力。一首歌也是如此，這也是一種自經驗而來、又不斷創(chuàng)造的新意識，細聽張信哲，一首歌就可以品味很久很久