建筑師，是為城市作注的人

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我從小住在成都東門大橋附近。初中的時候，我走路上學，就時常路過唐代水井坊窖池遺址的門口。2013年，這里建成了水井坊遺址博物館，我還進去參觀過，品過水井坊窖池的原漿。

后來，我爸媽搬家到杉板橋附近。那一片地原來都是成都東郊的工廠廠房，后來大多都拆掉了，唯一一個整體保留下來的廠房舊址，是曾經的國營紅光電子管廠。2011年，這里被改建成成都“東區音樂公園”，它現在的名字叫“東郊記憶”。這個廠區離我家只有幾百米，我回成都的時候，經常也會去逛逛。

東郊記憶演藝廣場

前天，我才知道，水井坊博物館和東郊記憶，原來是同一個人設計的。設計師劉家琨，是今年的普利茲克獎得主。

在上個世紀，普獎得主的作品，大多都是顯赫的城市地標，而現在，普利茲克獎，就是我們生活中的日常。

劉家琨的建筑不張揚，它生長于在地的土壤。對于成都的人和事，我早已不那么熟悉了，這兩天才知道，劉家琨上世紀九十年代下海后，工作室一直在玉林，人稱“玉林之王”。

他是土生土長的成都人，他建筑里的生活氣息和社區感，是有根的。

劉家琨的建筑遍布全國很多地方，但還是在成都的最多。今天的成都，是個人口以千萬計的超大城市，一眼望去，是和其他大城市差不多的鋼筋混凝土叢林。然而，在這茫茫城市里，有設計的建筑總會讓人眼前一亮，它們會提示你，現代生活與古老傳統的連接。

城市是一本大書，而富有特色的建筑，就是這本書的注腳。建筑師，就是為城市作注的人。

13年前，2012年，住在杭州的王澍，成為第一位得到普利茲克獎的中國建筑師。他設計的建筑，我去過的也不少。中國美院的象山校區、良渚的國家版本館杭州分館、臨安博物館，都是極富特色的作品。

中國美院象山校區

當一個建筑師理解一座城市，TA就能和這座城市相互成就。而一座有魅力的城市，不僅有理解它的本地設計師，還會成為全球設計師竟逐之地。

杭州就是這樣的城市。劉家琨也為杭州做設計，大運河杭鋼公園就要落成。良渚博物院的設計者，是2023年普利茲克獎得主大衛·奇普菲爾德，中國濕地博物館的設計者，是2019年普利茲克獎得主，天目里的設計者，是1998年普利茲克獎得主倫佐·皮亞諾，而良渚大屋頂的設計者，是1995年普利茲克獎得主安藤忠雄。

良渚大屋頂

建筑是一門綜合藝術。建筑的質感和審美，是一個城市的軟實力。

時隔十三年，一位杭州設計師和一位成都設計師相繼獲得普利茲克獎，并不完全偶然。這些年來，這兩座城市成為最炙手可熱的兩座“新一線城市”，并不是只是因為強勁的經濟表現。許多造訪者都能意識到，這兩座城市對美的用心。當代年輕人對于生活，有著更豐富的想象和憧憬，城市的顏值，已經是最核心的競爭力。

建筑業，是和時代大潮高度同頻的行業。

房地產的下行，也帶來了中國建筑業的寒冬。

前天，普利茲克獎公布得主之后，我的朋友圈瞬間刷屏，很多分享消息的人，從事的就是建筑相關的行業。這個行業太需要好消息了。

在王澍和劉家琨之前，唯一一位獲得普利茲克獎的華人，是貝聿銘。他最活躍的20世紀下半葉，是全球建筑業的黃金年代。他為新加坡設計華僑銀行中心，為香港設計了中銀大廈，在當時，這些地標不僅承載著建筑師的野心，更展現出一個時代的昂揚風貌。

而今，屬于建筑業的宏大敘事早已退潮。西村大院和甘多小學，承載的是普通人的悲歡。

大興土木少了，局部更新多了；高樓地標少了，社區場景多了。建筑業從“大時代”走到“小時代”。

而劉家琨的獲獎總是令人鼓舞的。即使走入存量時代，有想法的人還是可以有所作為。