祝羽捷：藝術(shù)帶來的偏見與勇氣！

2023年，祝羽捷的母親因病住院，她頻繁進(jìn)出瑞金醫(yī)院，直到母親康復(fù)出院，她看過形形色色面露恐懼與焦慮的醫(yī)患，于是她下定決心要為這里做些什么。

2025年春天，她成為了一名瑞金醫(yī)院志愿者，工作了2個月后，在醫(yī)院內(nèi)策劃了公益展“共生之詩 雕塑季”。她說“這是自己做過最特殊也最有意義的的一場展覽。”

祝羽捷生在泉城濟(jì)南，那是老舍筆下有“睡著了的大城樓，狹窄的古石路”，溫文爾雅如江南般秀麗的北方古城。生長于書香世家的她，從小愛好文藝，雖就讀于理科班，但在畢業(yè)后便進(jìn)入了能施展人文志趣的媒體領(lǐng)域。媒體人、文化學(xué)者、寫作者、策展人，跨界對她來說毫無負(fù)擔(dān)。

2024年也是祝羽捷以“女策展人”身份活躍的一年。她特別補充，自己并不排斥在策展人之前加上“女”字，“我不會覺得我因此而被低估”。

祝羽捷在瑞金醫(yī)院里策劃的公益藝術(shù)展第一季“共生之詩 雕塑季”，特別邀請9位藝術(shù)家在瑞金醫(yī)院的公共空間內(nèi)呈現(xiàn)特別作品。

邁入“中女”行列的她，如今仍在不同天地里馳騁，在復(fù)旦大學(xué)攻讀哲學(xué)博士學(xué)位，制作個人播客節(jié)目，與此同時，幾乎一個月就有一個新展開幕。

策展人能夠把展覽當(dāng)作闡釋社會議題、推動公共討論、關(guān)注邊緣群體的重要平臺，也是她極為看重的。在瑞金醫(yī)院的公益展之后，祝羽捷在上海香格納西岸中環(huán)策劃群展“胞間連絲”開幕，這是她關(guān)注生命科學(xué)與藝術(shù)的延續(xù)。

《時尚芭莎》Green BAZAAR與BAZAAR ART時尚芭莎藝術(shù)聯(lián)合發(fā)起“中國審美100人”，對話祝羽捷，與她聊起展覽背后的人生境遇。

祝羽捷在上海香格納西岸中環(huán)策劃群展“胞間連絲”。

策展人、寫作者、文化學(xué)者，畢業(yè)于英國中央圣馬丁藝術(shù)策展與批評專業(yè)，復(fù)旦大學(xué)藝術(shù)哲學(xué)博士候選人，上海市作家協(xié)會成員。曾策劃“一間自己的房間”“隱喻與凝視”“未來出走”“柔者成承”“雅努斯的界面”“向海回歸”等當(dāng)代藝術(shù)展，為2021年阿爾勒影展提名藝術(shù)家獎?wù)埂Ｖ小度f物皆有歡喜處》《世界從不寂靜》《人到了美術(shù)館會好看起來》《羽來信》等暢銷書。在“BAZAAR ART AWARDS時尚芭莎藝術(shù)大賞”2024年度盛典獲得2024年度策展人獎項。一直致力于藝術(shù)公益項目，2025年起擔(dān)任上海市瑞金醫(yī)院公益文化項目藝術(shù)顧問，探究藝術(shù)療愈臨床實踐與理論體系融合的創(chuàng)新路徑。

2023年，祝羽捷的母親因病住院，進(jìn)出瑞金醫(yī)院成了祝羽捷生活中的日常。在母親進(jìn)入無菌艙的那一個半月，家屬只能遠(yuǎn)遠(yuǎn)地在艙外送個東西，時光被拉得很長，祝羽捷習(xí)慣在醫(yī)院里走走，看看身旁形形色色的人：面露焦慮的人、恐懼的人、穿梭忙碌的人……在祝羽捷眼里，熟悉漸漸替代了恐懼，仿佛醫(yī)院成為了特殊的生命課堂。

2025年初，她加入了瑞金醫(yī)院做義工，也時常想起在旅歐途中見過的不一樣的歐洲醫(yī)院，為此開始鉆研學(xué)習(xí)藝術(shù)療愈的知識。這個在醫(yī)院里舉辦的長期項目，也成為了她迄今做過“最特殊也最有意義的一場展覽”。

瑞金醫(yī)院公益藝術(shù)展第一季“共生之詩 雕塑季”現(xiàn)場。藝術(shù)家單曉明與倪志琪的作品色彩明亮，充滿生命力。

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在瑞金醫(yī)院的這場公益展覽，因何而起？籌備展覽前后，對你個人而言又有什么影響？

祝羽捷

作為獨立策展人，我始終珍視這份職業(yè)賦予的創(chuàng)作自由——不必受制于機構(gòu)意志，研究方向完全跟隨個人生命體驗自然生長。2023年母親在瑞金醫(yī)院接受骨髓移植，是我最長時間的一次反復(fù)浸泡在醫(yī)院。

我觀察發(fā)現(xiàn)，在醫(yī)院內(nèi)外很少有人笑，這個環(huán)境常常不自覺地催生患者與家屬內(nèi)心深處的焦慮、緊張等負(fù)面情緒。但其實在醫(yī)院，不是只有恐懼、焦慮，你能感受到人和人之間的情感：每次在病房，大家分享著就醫(yī)經(jīng)驗，互相打氣加油；醫(yī)護(hù)人員穿梭在各個病房之間，安撫著患者不安的情緒。

開始策展前，祝羽捷在瑞金醫(yī)院擔(dān)任了一段時間的義工。

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展覽是否考慮到出現(xiàn)在醫(yī)院的不同角色——患者、家屬、醫(yī)護(hù)人員？你希望通過展覽讓不同的人群感受到什么？不同的作品呈現(xiàn)的空間又有什么考慮？

祝羽捷

我們有不同的點位，不同的位置都想過針對不同的人群。比如有一個點位是在食堂對面的花園，安放了藝術(shù)家倪志琪的椅子雕塑系列，我之前在食堂觀察，很多醫(yī)生中午時間是非常短的，有的甚至來不及到食堂吃飯只是點個外賣，花園入口處的這幾把椅子也是希望醫(yī)護(hù)們有時間可以過來休息一下。

藝術(shù)家宋三土的花卉作品，大概改了20多版，很重要的一個原因就是為了讓作品能承擔(dān)起遮陽的功能，也能照顧到醫(yī)生的休息。

對于患者的康復(fù)來說，大量研究與調(diào)查結(jié)果清晰表明，觀看、接觸藝術(shù)對緩解壓力、降低痛感和不適程度效果顯著，進(jìn)而為患者的康復(fù)進(jìn)程帶來潛在的積極助力。當(dāng)患者沉浸于藝術(shù)作品營造的氛圍時，身心得到放松，身體機能也在潛移默化中更有利于康復(fù)。

瑞金醫(yī)院公益藝術(shù)展第一季“共生之詩 雕塑季”現(xiàn)場。由上至下為藝術(shù)家艾敬、蘇暢、宋三土的藝術(shù)作品。

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這次很多的作品顏色非常鮮艷，如何理解色彩在這里起到的作用？

祝羽捷

幾件公共區(qū)域的作品，幾乎都用了一抹亮色，我希望能讓人們有一刻覺得，好像可以看一眼，可以休息一下。用鮮艷的顏色，好像是一種透氣，一種呼吸感，瞬間點亮了視覺。

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如何判斷這些作品可以帶給大眾精神撫慰或是藝術(shù)療愈？

祝羽捷

藝術(shù)療愈分為兩類：被動式（接受式）藝術(shù)治療（Receptive Arts Therapy / Passive Arts Therapy）和主動式（表達(dá)式）藝術(shù)治療（Active/Expressive Arts Therapy）。被動式藝術(shù)治療，通過觀看、聆聽或閱讀藝術(shù)作品，在治療師引導(dǎo)下進(jìn)行討論、反思和聯(lián)想，如傾聽音樂、觀賞繪畫或雕塑、閱讀文學(xué)作品等，重點在于外在藝術(shù)刺激對情緒和思維的啟發(fā)以及治療師的結(jié)構(gòu)化引導(dǎo)。

我們這次做的工作主要是接受式藝術(shù)治療，需要更多觀察和收集觀眾的現(xiàn)場互動方式、面部表情、駐足時間等基本行為，能初步判斷作品是否能引發(fā)好奇、興趣或情感共鳴。我們這段時間還會與最經(jīng)常接觸這些作品的醫(yī)護(hù)人員交流、訪談，收集他們對作品的觀感。不過布展期間有一個很難忘的事情，一位病患坐在輪椅上不停地給我們拍照，當(dāng)時藝術(shù)家也把那個瞬間記錄了下來。

瑞金醫(yī)院公益藝術(shù)展第一季“共生之詩 雕塑季”現(xiàn)場，醫(yī)院的公共場所成為展廳，接納每一種人群參觀。

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展覽的籌備過程，怎么選位置？與在“白盒子”展廳做展覽有什么不同？

祝羽捷

從2025年過完春節(jié)開始，每周都帶不同的藝術(shù)家去看場地，看他們對哪些位置有感覺，再回去根據(jù)場地情況思考創(chuàng)作。作為一個長期項目，這一季是雕塑為主，接下來還會有不同的媒介，我還在陸續(xù)帶藝術(shù)家來做調(diào)研。比如藝術(shù)家胡為一，他之前有一些作品是拿X光片做的，我就帶他專門去看了放射科。藝術(shù)家王一，他的作品主要是色彩和抽象，就帶他去看了眼科科室。

如果你是在一個真正的實際的場所，你要想的問題就更復(fù)雜，你要了解都是什么樣的人在這里，流量有多大，會有什么樣的狀況發(fā)生，能不能改善使用情況。我覺得策展人是要隱藏自己，你要把別人的需求放在最前面，而不是滿足自己的某些東西。

這也是在觀察藝術(shù)鄉(xiāng)建的時候，我自己學(xué)到的一個經(jīng)驗，作品如果不能給村民帶來生活上的便利，乃至影響到他們的生活，那寧可沒有。在審美需求之上，它一定要有功能性。

祝羽捷在瑞金醫(yī)院“共生之詩 雕塑季”展覽現(xiàn)場導(dǎo)覽。

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這次展覽有什么沒有實現(xiàn)的方案嗎？

祝羽捷

原本計劃在門診大堂內(nèi)也找到一個位置安放一件公共作品，但前后總共斃了四個藝術(shù)家的方案，還是因為位置實在太特殊了，每日的人流量高達(dá)兩三萬，沒有找到特別理想的方案。我理想中的作品，它既要能疏導(dǎo)門診大堂人流，又能讓人一眼感到非常平靜。

在過去多年祝羽捷的策展中，她曾多次提到“讓女性創(chuàng)作者被更多地看見”，無論是在女性藝術(shù)家群展，還是在主題策展中引入更多女性視角的觀察。

性格直率的她還特別補充說，不像很多女性藝術(shù)家或者創(chuàng)作者，她自己其實并不排斥在策展人之前加上“女”字，因為女策展人就是更少，而自己很驕傲于自己能成為這其中的一員。“我不會覺得我因為被叫‘女策展人’而被低估。”

同樣身為女性，每次策展對她而言都是一次“再思考”與“再學(xué)習(xí)”的過程。“我也會回望自己的身份經(jīng)歷，重新審視如何在展覽中體現(xiàn)對女性創(chuàng)作者所面臨的社會結(jié)構(gòu)性障礙和個體思考的尊重。”

祝羽捷擔(dān)任學(xué)術(shù)主持，呈現(xiàn)于藝倉美術(shù)館的展覽“謝伊·弗里施：光暈”。

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從什么時候開始比較有重點地去關(guān)注女性創(chuàng)作者？

祝羽捷

我對女性創(chuàng)作者的關(guān)注是“自然而然”的。大學(xué)時，我喜歡文學(xué)和電影，發(fā)現(xiàn)女性創(chuàng)作者在主流敘事中常被邊緣化甚至被忽視，這促使我有意識地挖掘女性在不同創(chuàng)作領(lǐng)域里的表現(xiàn)。后來，隨著女性權(quán)益與平等話題升溫，我在做專欄中期時接觸到一些當(dāng)代女性藝術(shù)家與作家的新作品，它們既具個人色彩，又反映當(dāng)代女性的處境與思考，讓我決定將關(guān)注女性創(chuàng)作者貫穿于寫作與策展中。

關(guān)注女性創(chuàng)作者不僅是學(xué)術(shù)或?qū)徝肋x擇，更是價值堅守。我希望通過介紹女性寫作者和女性主義影視作品，讓更多人看到多樣的女性形象和真實的人生圖景。

祝羽捷擔(dān)任學(xué)術(shù)主持，呈現(xiàn)于藝倉美術(shù)館的展覽“謝伊·弗里施：光暈”。

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選擇女性主題策劃了一系列展，最大的動因是什么？在當(dāng)代的藝術(shù)場，在你看來，女性藝術(shù)家最欠缺被講述的是哪些方面？

祝羽捷

我不是二元對立地捕捉性別標(biāo)簽，而是希望去揭示在當(dāng)代藝術(shù)場域中，那些與女性經(jīng)驗緊密關(guān)聯(lián)，卻常常被忽視或遮蔽的敘事與視角。在我看來，當(dāng)代女性藝術(shù)家最欠缺被講述的，往往不是她們的性別身份本身，而是她們因各自所處的社會文化背景、地域差異、身份交叉等因素所形成的多維度創(chuàng)造力、獨特經(jīng)歷以及在藝術(shù)行業(yè)中面臨的結(jié)構(gòu)性障礙。

傳統(tǒng)的敘事經(jīng)常將女性創(chuàng)作者與“情感、感性”等關(guān)鍵詞簡單綁定，卻忽略了她們在政治、經(jīng)濟(jì)、生態(tài)、科幻、社會運動等更宏闊議題中的深層思考。這些未被充分挖掘的創(chuàng)作能量與社會意義，正是我想在展覽中去凸顯與梳理的。

因此，我所策劃的一系列女性主題展，往往從女性藝術(shù)家所關(guān)心的多元議題和創(chuàng)造模式出發(fā)，與更廣闊的社會文化環(huán)境對話。不只是談她們的作品與身份，而是希望讓觀眾更全面地看到：在性別敘事中潛藏的錯綜復(fù)雜，如何折射出每一位女性創(chuàng)作者的脈絡(luò)、深度與生命力。通過這樣的策展，或許能讓更多人意識到，女性藝術(shù)家的存在從來不只是“配角”或“補充”，她們有著足夠的能量與想象去重新定義創(chuàng)作與思考的邊界。

祝羽捷與藝術(shù)家瑪麗娜·阿布拉莫維奇在藝倉美術(shù)館，并成為阿布拉莫維奇在中國首個個展的學(xué)術(shù)支持之一。

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做展覽前后，與女性藝術(shù)家的交流，會聊一些什么樣的話題？你從她們身上感受到了什么？

祝羽捷

我們會聊生活狀態(tài)、成長背景，以及在工作中遇到的各種挑戰(zhàn)和困惑。比如，有位藝術(shù)家跟我分享她在照顧孩子與堅持藝術(shù)實踐之間如何找到平衡，以及在社會對女性角色的既定期待下，如何捍衛(wèi)自己的創(chuàng)作時間和空間；也有藝術(shù)家談到她在國際展演中遭遇的文化隔閡和對女性身份的刻板印象，如何影響了她對創(chuàng)作題材和方式的選擇；還有人會坦誠地分享在藝術(shù)行業(yè)中，女性更容易被標(biāo)簽化、作品被曲解或被歸類成“女性藝術(shù)”的尷尬經(jīng)歷等等。

祝羽捷擔(dān)任學(xué)術(shù)支持的藝術(shù)家瑪麗娜·阿布拉莫維奇?zhèn)€展“能量轉(zhuǎn)換”現(xiàn)場。

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做完一系列女性主題展覽后，自身最難忘的收獲和感悟是什么？

祝羽捷

在策劃和討論女性藝術(shù)展覽時，需要格外警惕被標(biāo)簽化或過度煽情的傾向。一些機構(gòu)或媒體，可能出于市場利益或噱頭考慮，把“女性藝術(shù)”塑造成一種短期的爆點，只強調(diào)爭議性話題或情感渲染，卻忽視了對藝術(shù)家創(chuàng)作本身及其學(xué)術(shù)價值的深入研究與討論。

另一方面，近年來女性藝術(shù)與議題在公共空間的曝光度逐漸提高，似乎有了越來越多的討論與關(guān)注。但在這光鮮的“熱度”背后，其實仍然存在許多隱形的不平等與深層次的結(jié)構(gòu)性障礙，我不想回避。

在祝羽捷看來，寫作更多是一種相對私密、個人化的思考過程，可以通過文字在相對獨立的空間里展開對議題的探索，去梳理、闡釋并表達(dá)一些更具主觀性的感受和觀點。而策展則需要在更公共的情境下思考——比如如何兼顧藝術(shù)家、觀眾、空間和社會環(huán)境等多重維度，讓展覽的敘事邏輯、作品組合、空間規(guī)劃能夠引導(dǎo)并激發(fā)觀眾的思考和情感共鳴。

尤其是很多策展人都把展覽當(dāng)作闡釋社會議題、推動公共討論、關(guān)注邊緣群體的重要平臺，而“藝術(shù)的社會意義”正是她愿意投身于策展行業(yè)的發(fā)心所在。

做一個好的展覽，定要從內(nèi)心的社會責(zé)任感和價值感驅(qū)動。而當(dāng)展覽做出來的那一刻，策展人還是要“往后面站一點”。

祝羽捷在故鄉(xiāng)濟(jì)南參與策劃“人智時代——第三屆濟(jì)南國際雙年展”，在山東美術(shù)館和濟(jì)南市美術(shù)館同步展出，同時在濟(jì)南市公共藝術(shù)空間舉辦七場平行展覽，共展出21個國家和地區(qū)的215位藝術(shù)家的291件（套）作品。

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還記得最早是什么契機下想做策展人嗎？2024年的工作強度似乎很大，產(chǎn)出了非常多的項目，自身體驗如何？

祝羽捷

我之所以成為策展人，是因為我對藝術(shù)有著濃厚且深入的研究興趣，一直渴望在藝術(shù)實踐與學(xué)術(shù)研究的交融碰撞中不斷探索。日常里，我熱衷于搜集各類資料，深入解讀藝術(shù)作品所處的文化背景，以此為基礎(chǔ)和同行們展開理論對話，而策展恰好為我提供了塑造學(xué)術(shù)與創(chuàng)意“場域”的絕佳機會。

在策展過程中，我認(rèn)為最重要的是與藝術(shù)家、展覽空間以及公眾建立緊密對話。我會精心設(shè)計觀眾的觀展方式，期望借此激發(fā)大家的思考，引導(dǎo)社會圍繞相關(guān)議題展開討論。當(dāng)下，當(dāng)代藝術(shù)的表達(dá)極為多元，身為策展人，我需要扮演好藝術(shù)“翻譯者”與“橋梁”的角色，積極發(fā)掘新銳藝術(shù)家，引導(dǎo)創(chuàng)作趨勢，憑借專業(yè)視角去評判藝術(shù)作品，并將其精彩地呈現(xiàn)給大眾。

工作牌是祝羽捷工作積累的另一種時間證明。

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你對 “藝術(shù)的社會意義”是非常看重的。

祝羽捷

傳統(tǒng)藝術(shù)展覽多集中在博物館、美術(shù)館等專業(yè)藝術(shù)空間，而像瑞金醫(yī)院的展覽相對更能覆蓋那些平時不常接觸藝術(shù)的人群。藝術(shù)家、學(xué)生、慈善機構(gòu)攜手，組織工作坊、藝術(shù)展以及社區(qū)互動項目，鼓勵患者和家屬直接參與創(chuàng)作或觀賞活動。這種深度交流，有力地強化了醫(yī)患之間的“人文紐帶”，讓醫(yī)療過程充滿溫度。

這次展覽屬于公益行為，所有藝術(shù)家都在無償參與，與他們在美術(shù)館或畫廊等商業(yè)機構(gòu)中的工作方式自然不同。創(chuàng)作與展示均具備公益屬性，每個人的出發(fā)點都是為了傳遞藝術(shù)的社會意義與人文價值。

在濟(jì)南市舉辦的“人智時代——第三屆濟(jì)南國際雙年展”展覽現(xiàn)場。

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2024年參與濟(jì)南國際雙年展，面對自己故鄉(xiāng)的觀眾，他們中也有很多人可能是第一次接觸藝術(shù)雙年展這樣的形式，對此有什么特別的感受嗎？

祝羽捷

于我而言是一場意義非凡的“返鄉(xiāng)”之旅。在與本土觀眾的接觸中，我直觀地感受到了他們對當(dāng)代藝術(shù)懷有的好奇、迸發(fā)的熱情，以及存有的置疑。這一系列復(fù)雜情緒所引發(fā)的“碰撞”，對我而言是極為寶貴的。這種碰撞，讓我看到了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的交融，也促使我不斷思考如何在傳承城市文化底蘊的基礎(chǔ)上，更好地推動當(dāng)代藝術(shù)在這片土地上扎根、生長。

在濟(jì)南市舉辦的“人智時代——第三屆濟(jì)南國際雙年展”展覽現(xiàn)場。

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在過去策劃的展覽里，還有哪些觀眾的反饋是令你印象深刻的？

祝羽捷

曾經(jīng)有一位在展廳工作的保安，因每天都能聽到講解員為觀眾所作的闡釋，久而久之竟然把所有內(nèi)容都記得滾瓜爛熟。他還會根據(jù)自己的理解，對作品提出問題，問我對不對。他在展廳里的實際接觸時長比我們?nèi)魏我粋€人都要多，他能從不同的角度去體會作品、提出問題。更有意思的是，他會把自己對作品的見解分享在朋友圈，可是他的朋友們大多看不懂，我覺得他十分可愛。

這樣的經(jīng)歷讓我印象深刻，也讓我更深刻地體會到藝術(shù)的傳播并非只在學(xué)者或藝術(shù)家之間流動，而是能在任何人身上激發(fā)出新的思考。

從寫專欄到出書，再到策劃展覽和活動、攻讀博士，多重身份的轉(zhuǎn)變，在祝羽捷看來，并非由長遠(yuǎn)的、具體的人生規(guī)劃而帶來，每一次身份的轉(zhuǎn)變，都是在不斷地探索和嘗試中自然發(fā)生。

對于人生的“變”，祝羽捷保持著從容與自在。而正因為自身經(jīng)歷的多元，她希望聚攏起更多不同門類的知識分子，把他們拉到一起來做點事，一起坐下來對話。

祝羽捷與鮑棟在滬申畫廊聯(lián)合策展“天真與經(jīng)驗——藝術(shù)與文學(xué)的對視與互文”，特邀11位藝術(shù)家與11位文學(xué)家共同呈現(xiàn)作品，共同探討文字與圖像交織的深邃潛力，揭示藝術(shù)創(chuàng)作與觀者解讀之間的互動性和共生性。

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寫作的你和在做策展人的你，兩者是互補的，還是相對獨立的？

祝羽捷

寫作時積累的理論研究與個人思辨，為我在策展時提供了更深厚的知識基礎(chǔ)和更敏銳的洞察力；而策展中與不同藝術(shù)家、機構(gòu)和觀眾直接互動的經(jīng)驗，也反過來為我的寫作注入了更豐富的現(xiàn)場感與多元視角。

因此，這兩種身份與實踐方式并不是相互獨立，而是形成了一個“內(nèi)在思考—外在呈現(xiàn)—再回到書寫”的良性循環(huán)，使我的創(chuàng)作與策展工作都能在不斷地碰撞、修正與反饋中獲得成長與完善。

祝羽捷在繁忙工作的碎片時間內(nèi)依然進(jìn)行著廣泛的閱讀。

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你對身份的轉(zhuǎn)變，走向生活中的不同方向，是順其自然，并沒有失控感？

祝羽捷

生活中的各種經(jīng)歷、遇到的人以及所面臨的機遇和挑戰(zhàn)，都像是一個個無形的推手，引領(lǐng)著我走向不同的方向。雖然沒有一個明確的規(guī)劃，但我很享受這種順其自然的過程，也相信每一段經(jīng)歷都會讓我有所收獲，讓我不斷成長和進(jìn)步。

滬申畫廊“天真與經(jīng)驗——藝術(shù)與文學(xué)的對視與互文”展覽現(xiàn)場。

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在多重身份角色流動中的時候，你是如何保持活力并快速切換角色的？你平時是怎樣給自己“充電”的？

祝羽捷

雖說日常被多重身份裹挾，可每一種身份通往一個空間，我感覺自己來回切換，本身有種放風(fēng)的感覺，不知道大家能不能相信，換個頻道是一種休息。另外，每天我都雷打不動地留出一段時間看書。

在展覽搭建現(xiàn)場的祝羽捷。

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除了藝術(shù)，你關(guān)心哪些前沿的熱門話題，比如AI？

祝羽捷

我現(xiàn)在關(guān)注的前沿科學(xué)主要還是跟醫(yī)學(xué)和生命科學(xué)相關(guān)，在瑞金醫(yī)院拜訪了一些科學(xué)家，正在了解比如說瑞金醫(yī)院的腫瘤質(zhì)子中心、生物3D打印工作坊、血液科等。我覺得我好像也是一個挺愛學(xué)習(xí)的人，但我不會因為AI浪潮推來數(shù)字時代的集體焦慮，我就必須得去研究AI，我還是跟著我現(xiàn)在做的事情走。

滬申畫廊“天真與經(jīng)驗——藝術(shù)與文學(xué)的對視與互文”展覽現(xiàn)場。

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2025年還有什么比較特別的工作計劃？

祝羽捷

當(dāng)代學(xué)科分野愈發(fā)森嚴(yán)，重建已然消逝的共語花園變得愈發(fā)迫切。像茨威格《昨日的世界》里寫的，不同領(lǐng)域的知識分子坐在歐洲的咖啡館里面，不同領(lǐng)域的掌燈者圍坐在同一片人文光暈里，我覺得挺有意思，但今天好像不同學(xué)科各玩各的。

2025年除了瑞金醫(yī)院這個是長時間的項目，一些展覽比如為香格納畫廊策劃的展覽也正在籌備中。還有一個不太一樣的項目，和許知遠(yuǎn)做“水手計劃”的展覽，里面既有藝術(shù)家又有寫作者。很多人會覺得當(dāng)代藝術(shù)有學(xué)科壁壘，我沒有這種壁壘和心理負(fù)擔(dān)，甚至想成為那個破壁者。

圖片來源：由受訪者提供

影響中國審美的人和他們推動的事業(yè)

總策劃：徐寧

藝術(shù)顧問：顧維潔

編輯：杜涵茜

撰文：葉荔

設(shè)計：張曉晨