當搬運比創作賺錢，誰還當創意傻子？

川味十足的爆火短劇《家里家外》

做律師久了，什么奇葩都能見到。

上周，一個做短劇編劇的年輕人在后臺私信求助，道盡辛酸。

他們的心血之作上線不到24小時，就被各路未授權的平臺和資源群「光速搬運」，連水印都懶得去。

更離譜的是，這些盜版內容還被打包成所謂的「高能合集」，標價9.9元「永久觀看」大甩賣

他們舉報投訴，還被倒打一耙：「這是在給你這個小短劇引流，你應該感恩戴德。」

什么時候，偷東西也變成了一種義舉？

01

維權從不是生意，侵權才是

甚至有教人搬運視頻賺錢的視頻

維權，理論上是解決侵權最理性的一條路。

可真正了解過維權流程的人都知道，那不是打官司，是打碎自己。

就拿2023年轟動一時的《逃出大英博物館》來說。

這部由自媒體團隊自導自演、手工搭景拍攝的小短劇，憑借「文物擬人」的設定快速吸粉。

然而剛火起來沒幾天，其他平臺上便出現了成百上千條搬運視頻，有的直接抹掉原作者署名。

主創團隊一邊澄清一邊維權，發現光「舉報」就已經人力吃緊，更別說要走到法院。

你以為只有小團隊如此？其實，連巨頭都維不動權。

《逃出大英博物館》

Netflix每年在原創內容上投入上百億美元，可全球范圍的盜版收入卻達到了13.4億美元，利潤率高達 56

為了維護版權，他們與迪士尼等50家公司成立了「反盜版聯盟ACE」，去應對海外盜鏈、字幕組搬運和變相剪輯帶貨，但依舊趕不上盜版的增長速度。

Image

有人可能覺得國外版權意識強，但YouTube上一條視頻，也能在一天之內被復制幾十份掛上不同賬號，平臺刪一個，對方開十個，換個馬甲繼續收割。

維權就像一場不可能打贏的拉鋸戰，耗時、耗錢、還費心。

更諷刺的是，面對短劇這種眼下最具流量潛力的內容，有的平臺甚至「睜一只眼閉一只眼」，明知盜版搬運反而「靜觀其盜」，甚至「明知故盜」。

理由很簡單，與其自己花錢扶持原創，不如「順水推舟」，讓盜版內容先跑一輪，省下的是成本，賺到的是用戶。

說到底，維權從不是生意，侵權才是。

Image

短劇，侵權者的「富礦」？

Image

在此之前，我對短劇了解不多，印象大多來自熱搜標題，以為是個小眾賽道，可一查，才發現自己低估了它。

截至去年12月，短劇用戶已超過6.62億，占全國網民的68%，甚至比外賣用戶還多，市場規模突破504億元，首次超過電影行業。

短劇，已然不是「風口」，而是一場勢不可擋的內容趨勢，但繁榮之下，泥沙俱下。

一方面，短劇依舊被貼上「粗制濫造」的標簽。

觀眾以吃快餐guilty pleasure的心態點開，自然不會關心食材的來源，廚師是誰

搬運者則以「反正沒人當回事」的邏輯，麥當勞換成肯德基也會有人照樣吃。

Image

可另一方面，短劇行業雖然一直被詬病「流水作業」，但并不意味著它注定粗制濫造。

要知道曾經的網絡小說也被人嘲笑如廁讀物，現在早就成了IP金礦，有了《慶余年》《贅婿》《長安的荔枝》這樣的作品，短劇也走在精品化的路上。

比如年初破圈的國民話題短劇《家里家外》，不論劇情還是質感，都遠超大多數年代劇，豆瓣7.9分也說明品質經得起推敲。

還有那部集結多位老戲骨、投資過億、登上央視八套黃金檔的《獅城山海》，制作規格完全不輸傳統電視劇。

Image

短劇正在努力往上走，卻被「盜版搬運」鉗住腳步。

如果創作者的勞動得不到保護，隨手一剪就能輕松收割流量、變現，那我們最終只會收獲更多「AI套殼劇」「拼貼流水線」。

最后觀眾拿到的，只會是垃圾。

Image

當搬運比創作賺錢，

誰還當創意傻子？

微短劇編劇黃經天談及精品化曾說：

創新是生命力，是心臟。

短劇行業的創作者，

慢慢地會成為照到觀眾的那束光，

給社會帶來更多價值。

當原創的收益干不過搬運的速度，誰還當那個「創意傻子」？

版權制度的核心，不在于守住某一部作品，而在于持續激發創作活力，是社會對創意最起碼的尊重

短劇，本該是年輕創作者試錯的舞臺，是影視工業的活水源頭，可活水剛冒頭，就被各路「流量販子」拿桶接走賣錢。

侵權，或許永遠無法徹底消失。

但如果我們相信創意和勞動值得被守護，那么維權絕不是「玻璃心」，而是捍衛創作根基、守護行業未來的正當權利，也是必然選擇。

別讓短劇成為被默許剽竊的產業，別讓創者，心寒到集體沉默。

短劇一哥柯淳也在通過各種途徑 希望大家拋棄對短劇的刻板印象

圖片

律師們，日進2000萬的機會來了

2025年，律師生（副）存（業）指南

公眾號規則變幻莫測

還是先加個星標，讓我們繼續陪伴。

Image

Image