路易威登在上海為何建了艘巨輪？

在定義城市景觀與文化事件的版圖上，LOUIS VUITTON 總能以超乎想象的手筆，留下濃墨重彩的一筆。

尤其對于上海這座永遠有新鮮事發生、時尚且多元的都市而言，路易威登的每次重要亮相，都不僅被時尚圈關注，更是能引發全城熱議的文化現象。

這不，最近 LOUIS VUITTON 又又又出圈了，而且是在活動正式開始前就先刷了一波社交媒體的屏。

倒不是什么官方刻意走漏風聲的預熱策劃，而是因為一個宏大到無法被掩蓋的景象，赫然出現在市中心，根本藏不了一點——

LOUIS VUITTON 在南京西路造了一艘輪船“路易號”。

準確來說，輪船“路易號”是全球唯一的“巨輪造型硬箱建筑”，占地面積約為 1600 平方米。

上海人對輪船不陌生，但一艘從頭到腳“穿”滿了 monogram 的巨輪，就這么“停”在南京西路……這畫面沖擊力，誰路過不得掏出手機先拍為敬？

別以為這艘輪船是個裝置藝術哦，它集零售、餐飲、展覽于一身，包含 1200 平方米的展覽、Le Café Louis Vuitton 主廚們的佳肴、還有精選單品展售，累了還能到露臺上吹吹風，輕輕松松就能“泡”上一整天。

而且，各位在上海打車出門的朋友應該也發現了，打車軟件里的車都多出了一個 LOUIS VUITTON 的 logo。

如此大場面，自然少不了大明星們鎮場子。

據說這次一共有多達 27 組藝人到場，劉亦菲、周冬雨、宋茜、王嘉爾、時代少年團、此沙...（這星光是直接把年末時尚盛典的紅毯提前搬來了吧？）

我也趁此機會采訪到了此沙，跟他聊了聊對這次活動的感想以及他的新計劃。

在“封神男團”里，此沙一直給我一種獨特的印象，或許是受角色影響，雖然影片里總是打打殺殺，但我總能感覺到他身上的儒雅氣，而他分明擁有立體的五官和健康的膚色，力量感和超越年齡的沉穩在他身上一點兒也不沖突。

當天，他身穿 LOUIS VUITTON 2025 秋冬男士系列里的粉色翻領針織外套亮相，胸前的龍蝦織花搶眼的很，這在當季是菲董和 Nigo 共同埋下的小彩蛋，因為這是兩人在日本釣魚時的戰利品，是二人友誼的見證。

這個造型，瞬間給他的儒雅氣質注入了一絲玩味和跳脫的少年感。

這讓我想起他當天跟我聊的“穿衣經”，他分享說自己過去還是會排斥一些穿搭，但真的嘗試過后總會帶來驚喜和思考，這讓他意識到“還是不能給自己設限”。

此時我內心 os 已經在感嘆品牌挑人的眼光，此沙身上的硬朗雅痞實在太貼合品牌經典雋永與多元文化相碰撞的理念了。

就連我讓他用三個詞語來形容自己的時尚風格時，他都用的是“舒適、簡約、猛男”。

“猛男”這個詞還被他強調了 N 遍，雖然是個小幽默，但確實也讓你能快速 get 到他身上那種愛經典又愛趣味的調調。

更不用提此沙本來就來自四川涼山彝族，時不時就會在社交媒體上宣傳家鄉文化。

在男裝創意總監 Pharrell Williams 的引領下，我們已經多次看過設計師將多元文化融入品牌設計中，此沙正是這份品牌精神的體現者。

而這種欣賞，是雙向的。對于這次的“路易號”，他也像個好奇的大男孩：

除了時尚，我們還聊了更多關于新作品、生活方式等各種話題，完整內容敬請期待專訪視頻。

此沙在采訪中對“路易號”的濃厚興趣，恰好為我們提供了一把鑰匙，用以開啟“路易號”的登船大門。

面對這龐然大物，在經歷過最初的視覺震撼后，相信大家也一樣對它充滿好奇，為什么品牌要造船？為什么選在上海？里面又是什么樣的？

接下來，我們“登船”去一一揭開這段“非凡之旅”的故事。

第一篇章：一艘駛入上海的巨輪

LOUIS VUITTON 向來腦洞大，但天馬行空的創作，從來都是品牌溯源和城市精神中生長出的果實。要解答“為什么品牌要造船？”這個問題，我們需先將時間撥回到 19 世紀中，回到品牌歷史的序章。

LOUIS VUITTON 的誕生，本身就是為了一個時代的命題——旅行。

在那個蒸汽與機械逐步驅動著人類探索欲望的年代，旅行遠沒有今天這般輕松愜意，它混雜著煤煙味、海水的咸澀和未知。

想象一下當時的遠渡重洋，你要帶著社交必備的絲綢禮服、防止無聊的書籍，但如果海上遇到一場風暴，它們都可能瞬間變成一坨“海帶”。

而路易威登的創始人發現了人們的旅途焦慮，革命性地推出平頂硬箱，讓行李物品更易擺放，簡直是那個時代貴族旅人們的“定心丸”。

這些箱包，遠不止是收納衣物的容器。它們是顛簸船艙里的安穩，所以我們完全可以說品牌的靈魂，從一開始就與“遠行”和“海洋”緊密相連。

在品牌檔案中，不乏專為航海旅行而誕生的臻作。

早在 1868 年的國際海事博覽會上，品牌便展出一款創新的鍍鋅旅行箱，就是為了抵御遠洋航行中的潮濕與酷熱。

到了 1934 年，品牌更是受托于 René Herbst 等建筑師為現代遠洋游輪設計客艙，將標志性的硬箱融入摩登的海上生活美學之中。

而“路易號”的船體形態，正是對這段航海基因最直觀、最大膽的當代致敬。

它并非簡單地復制一艘船的外觀，而是進行了一次充滿超現實主義色彩的解構與重組。

遠遠看上去，它是一艘巨輪，但當你湊近看，就會發現其中奧秘：

層層疊疊的上層結構，其實就是在刻畫一個個經典硬箱堆疊在一起的視覺效果。

這種巧妙的設計等于把“船”和“箱”這兩個品牌 DNA 里的核心詞來了個混搭，它既是交通工具也是旅行本身，把“旅行的藝術”這句 slogan 直接具象化。

那么，第二個問題隨之而來：這艘承載著品牌百年旅行夢想的巨輪，為何選擇停泊在上海的港灣？

答案同樣深植于歷史的脈絡與文化的共鳴之中。

如果說路易威登的血液里流淌的是旅行的沖動，那上海的骨子里，烙印的就是“港口”的宿命。

早在公元 6 世紀，吳淞江畔的華亭港、青龍港便已是商船往來的繁盛之地，那里有著上海最早的港口圖景。

1843 年開埠之后，黃浦江見證了這座城市如何迅速崛起為中國最早、最重要的國際航運貿易中心。

到了上世紀 30 年代，跨洋航線開通，更使其昂首躋身世界級港口城市之列。

我們完全可以用“海納百川”這四個字，來概括上海的城市精神。

它不僅指地理上江海交匯的格局，更指向文化上對多元、創新與融合的無限包容，而這種精神，與唯一一個有出版社的奢侈品品牌 LOUIS VUITTON 無形間構成強烈共鳴。

所以上海一直是 LOUIS VUITTON 喜愛的城市之一，淮海路的首家專賣店、恒隆廣場的“路易威登之家”，再到每次引發全城熱議的盛大時裝秀和藝術展覽，品牌早就不是上海的過客，而是成為文化景觀的一部分。

此次，它不再滿足于此，而是選擇以“路易號”這一前所未有的方式，為自己在這座城市打造一個永久性的文化地標。

來到這座城，愛上這座城，留在這座城，不愧是法國品牌，浪漫得我都想磕一下上海和 LOUIS VUITTON 這對 cp 了。

第二篇章：船身里的“非凡之旅”

船內的重頭戲，莫過于通體兩層，占地 1200 平方米“非凡之旅”展覽，這場展覽由 OMA 建筑事務所操刀設計，展覽圍繞九個主題區展開，從 LOUIS VUITTON 的始源一直駛往當下。

用箱子講故事：LOUIS VUITTON 的“時間隧道”

故事的起點，必然是在 LOUIS VUITTON 位于塞納河畔的第一間工坊。

1859 年，創始人 Louis Vuitton 先生將生產線搬至巴黎郊區的 Asnières，樓上做住所，樓下是工坊。在這里，品牌的工藝與理念開始萌芽，至今，這里仍然是 LOUIS VUITTON 定制箱體的核心工坊之一。

展覽早早便埋下了這一線索。在通向展廳的右側墻壁上，復刻了 Asnières 工坊那座標志性的彩色玻璃穹頂。多年前，我曾親身造訪過那里，一看到熟悉的紋理，記憶便瞬間被喚醒。

穿過花窗，旅程正式開始。展覽第一個空間“箱景奇旅”，由 OMA 設計師重松象平打造，80 只 Monogram 旅行箱懸浮在LED幕墻前，光影交錯中，仿佛帶領我們進入一條時空隧道。

這件作品曾在曼谷的 LV The Place 和大阪世博會亮相，是 LOUIS VUITTON 通過旅行箱講述品牌精神的一件代表性藝術作品。

溯源：行李箱里的航線記錄

旅行箱對 LOUIS VUITTON 而言，不僅是產品的原型，更是承載品牌理念的容器，它記錄著品牌的技術與工藝。

第二個展廳“溯源”，便通過一條時間軸追溯 LOUIS VUITTON 的工藝發展。從最初的 Gris Trianon 帆布防水實驗，到 1906 年推出的世界首個帶自動鎖扣的行李箱，每一項技術革新都在歷史的潮流中留下了深刻的印記。

這個展廳里讓我最印象深刻的是一只“床箱”，那是為大航海時代的長途船旅量身定制的旅行箱，展開后就是一個簡易床架，讓我對那個與自己相距甚遠的時代也有了想象的載體。

旅行，是個體表達的容器

下一個展廳，圍繞“旅行精神”展開，主要展示了 LOUIS VUITTON 在不同時期基于“旅行”打造的包袋作品。透過那些趣味造型包袋，我們也能看到 LOUIS VUITTON 如何從功能主義走向情感敘事。

從最初滿足定制需求的旅行箱，到如今承載個性的隨身包袋，路易威登的旅行哲學始終與時代共鳴，而今正逐漸走進現代生活，輕松而豐富。

這個展廳倒是讓我想起了幾年前同樣來過上海的“飛行、航行、旅行”（VOLEZ VOGUEZ VOYAGEZ）全球巡展，那也是很多人第一次以全新視角，去重新認識那些耳熟能詳的 LOUIS VUITTON 經典包款。

它們最終都交織成一條主旨：旅行不僅是地理的遠行，更是對技術、生活方式與審美的探索。

香氣的旅行：一座盛放記憶的箱子

香氛展廳，以一只 20 世紀初的鱷魚皮水晶洗漱箱開場，將貴族出行的儀式感立于眼前。LOUIS VUITTON 香氛旅程始于 1927 年，品牌推出了首款香水“逸時”（Heures d’Absence），其名字來自創始人故鄉附近的小鎮。

2012 年，調香師 Jacques Cavallier Belletrud 加入LOUIS VUITTON，于 2016 帶來首批現代香氛系列，就此展開 LOUIS VUITTON 新時代香水篇章。

在位于展區中央的箱體里，香水瓶與植物香材樣本交替展示，營造出了一個介于實驗室與詩意空間之間的嗅覺劇場。

一本書，一只箱，一段旅人心事

接下來走進的“藏書”展廳充滿著故事性。

品牌第三代創始人 Gaston?Louis Vuitton 是一位癡迷文字的工匠與藏書家。他在 20 世紀初親自設計了一款“圖書旅行箱”，專為遠行的閱讀者打造。

箱體內嵌有書架、抽屜與文具收納區，可容納幾十本書籍，并可在途中臨時展開使用，既是移動的圖書館，也是一座隨身攜帶的寫作書桌。

該展廳中最具傳奇色彩的一件展品，莫過于美國作家歐內斯特·海明威的定制圖書箱。據記載，1920 年代末，海明威曾在巴黎定制一只 LOUIS VUITTON的書寫旅行箱，用以存放打字機、墨水與手稿。

多年后，他遺失在巴黎麗茲酒店地下室的一只箱子被意外發現，正是那只 LOUIS VUITTON 旅行箱中完好保存著他早期的手稿，后來被整理成著名的《流動的盛宴》。

這段失而復得的逸事，如今也成為品牌歷史中最富文學色彩的一頁。

駛向法國，來到Asnières工坊

“非凡之旅”并不急于推銷商品，它像一份品牌手記，把旅行、工藝與想象力重新縫合起來。

展覽的下一個展區，帶我們回到了 Asnières 工坊的日常場景里。工匠當場處理皮料、打磨封邊，旁邊機械設備 Louise 與 Louisette 輪番對箱體進行拉扯、壓擠與耐久測試。

進入這里，仿佛連時間也慢了下來。工匠手中反復而專注的動作，沒有對話，卻成了對這場展覽最好的注腳——旅行的精神，并非一味向前，而是源于對細節、節奏與標準的執著堅持。

運動與時尚，講“美”，也究“用”

接下來的兩個展廳，分別以“運動”和“時尚”兩個主題展開，前者展示了品牌為 FIFA、F1、奧運會等定制的獎杯箱；

后者則通過回憶歷代創意總監的代表作品，讓人看到 LOUIS VUITTON 如何不斷重塑經典：從 Marc Jacobs 引入成衣系列的年輕化嘗試，到 Nicolas Ghesquière 的結構實驗；從 Kim Jones 將街頭文化帶入男裝系統，到 Virgil Abloh 用“男孩視角”打破奢侈男裝的藩籬；如今，Pharrell Williams 用音樂與色彩打造出鮮活的品牌形象。

不同的用途及創意激發了不同的作品，讓人看到 LOUIS VUITTON 不僅講究美，也講究“怎么用”。

如果看了展覽有點累，你還可以順著路線來到“路易號”露臺上的 Le Café Louis Vuitton 餐廳。

遠處是可以憑欄眺望的都市景致，眼前是致敬遠洋郵輪的復古設計，讓你感覺好像真的在一艘輪船上，從城市喧囂里抽離，沉浸在自己的小世界里。

更精妙的是菜單本身，這里的菜品既有源自品牌其他咖啡廳的經典招牌，也有專為此地創作的獨家料理。

比如 Monogram Raviolis 特色餃子、“第五大道”龍蝦卷、“新橋”三明治、上海柚子風味的凱撒沙拉，以及成都路易威登會館的招牌菜“The Hall精選”...

味蕾上的環球旅行，大概就是這種感受了吧。

在城市最繁忙的地段，LOUIS VUITTON 以這艘“路易號”寫下了一段獨特的“時間注腳”。

在這里，旅行不再只是目的地的更替，而是一種姿態的轉變：放慢腳步、靜心停留、細細閱讀、慢慢品味，回望從前，也沉淀當下。

也許很多年后，我們會再次想起這艘船，就像此刻在這里回憶從前一樣。

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本期文字助理：Quinn、Lily