《海上鋼琴師》音樂劇上海二輪巡演7月25日啟幕 西岸藝術對談?chuàng)屜冉怄i1900

東方網(wǎng)記者熊芳雨7月22日報道：中文原創(chuàng)音樂劇《海上鋼琴師》即將于7月25日登陸上海，開啟第二輪巡演。演出前夕，徐家匯書院聯(lián)合上海西岸大劇院推出“書院YUE讀×上岸Talk”藝術對談，鋼琴家孔祥東、音樂劇演員、劇中“蓋亞”飾演者李煒鈴與上海人民廣播電臺首席主持人李欣齊聚一堂，圍繞1900的純粹、音樂的力量與劇場的溫度展開深度對話，為觀眾提前揭開這部作品的靈魂密碼。

中文原創(chuàng)音樂劇《海上鋼琴師》改編自意大利作家亞歷山德羅·巴里科的同名小說，講述天才鋼琴家1900在郵輪“弗吉尼亞號”上度過一生的傳奇故事。與1998年經(jīng)典電影版本不同，音樂劇通過沉浸式舞臺設計、原創(chuàng)音樂敘事及新增角色線索，賦予故事更強烈的戲劇張力。

孔祥東：與1900的跨時空共鳴，鋼琴是“不會說話的靈魂”

作為鋼琴家，孔祥東對《海上鋼琴師》中1900的理解帶著藝術家的共情。他直言，電影里1900為窗前女子打動，情緒流淌于指尖的彈奏瞬間最令他動容：“那不是技巧的堆砌，是情緒從心底流出，每個與樂器共生的人都懂這種‘靈魂觸電’的時刻。”

談及1900最終選擇與船共存的結局，他解讀為“極致的純粹”：“電影里說‘船下是太大的鋼琴、太美的女人’，但1900覺得，船上的鋼琴已足夠承載所有熱愛。”這種堅守讓他想起自己21歲留學時的“瘋魔”：他也曾在鋼琴下連睡三天三夜，“藝術常常叩問生死，1900面對死亡仍擁抱音樂，這份執(zhí)著我太懂了。鋼琴陪我每天練琴數(shù)小時，早已是不會說話的靈魂伴侶。”

對于當下琴童教育，他更強調(diào)“興趣為先”：“不必死磕鋼琴，音樂劇這樣的綜合藝術同樣能安放熱愛，它的包容性能讓更多人感受美。”

李煒鈴：從觀眾到演員，蓋亞與1900是“海與陸的共生”

飾演音樂劇新增角色“蓋亞”的李煒鈴，與《海上鋼琴師》的緣分始于初中。“第一次看電影，為1900隨船沉入海底哭到停不下來，只覺得惋惜。”而如今站在舞臺上，他終于讀懂角色的選擇：“大海是1900的極樂凈土，音樂就是他的全世界，無需向陸地索取更多。”

作為劇中象征“大地之母”的蓋亞，她既是1900唯一想下船的理由，也是與大海共生的鏡像。“蓋亞是陸地，1900是海洋，我們不是對抗，是彼此映照的存在。”李煒鈴說，這種關系恰如法國作曲家為劇作注入的旋律——首次聽到時，他便被那“像海浪般流動”的韻律打動，“學《午夜三點的平靜》時，和聲美得讓人恍惚，唱的時候總覺得自己像一只水母，在海水中輕盈漂浮。”

從上海音樂學院畢業(yè)后，李煒鈴在《人間失格》《海上鋼琴師》等劇目中塑造了多個經(jīng)典角色，觀眾的手寫信常提到“被你的歌聲治愈”。她對此深有感觸：“劇場是有魔力的治愈場，你永遠不知道哪句唱詞會改變一個人。演員的敬畏心，就來自這份‘被需要’的重量。”

當李煒鈴談及“劇場的治愈力”，孔祥東深表認同：“劇場就是靈魂的庇護所。就像我每年給恩師掃墓時，總覺得他還在劇場里指點我——只要思念不停，分離就從未真正發(fā)生。”

值得一提的是，此次音樂劇《海上鋼琴師》的作曲由法國傳奇作曲家多夫·阿蒂亞（Dove Attia）操刀，他曾為《搖滾莫扎特》《莫里哀》等經(jīng)典音樂劇譜曲，《海上鋼琴師》是其首次創(chuàng)作的國產(chǎn)音樂劇。法式旋律的浪漫與1900的海上世界碰撞，將為觀眾帶來一場“流動如海浪”的聽覺盛宴。