《非遺里的中國》：多地聯(lián)動共繪文化長卷，非遺技藝映照時代答卷

導讀：多地聯(lián)動沉浸體驗，非遺技藝勾勒文化圖景與時代精神。

文｜Yuki

當一項項傳統(tǒng)技藝，在瑯琊古城的城墻下、檳榔谷的雨林舞臺上、百年戲樓的回響中次第展開，《非遺里的中國》正在通過一場覆蓋多地的文化探索，繪制出一幅縱橫千年的文化長卷。從山海之間到三江之源，從齊魯腹地到海上絲路的起點，《非遺里的中國》以人文之眼丈量非遺坐標，用時代之筆描摹文化精神，交出了一份融古貫今、情韻悠長的時代答卷。

多地聯(lián)動，

展開非遺圖景的廣闊坐標

在每一地的拍攝中，《非遺里的中國》都不僅是文化展演的平臺，更是一場文化地理的考察之旅。山東篇以瑯琊古城為軸心，搭建“全景式非遺街區(qū)”，融合海陽大秧歌、濰坊風箏、柳子戲、雜技等非遺技藝，構(gòu)筑了一處傳統(tǒng)文化與文旅交融的沉浸空間；黑龍江篇聚焦黑土文化的生活圖景，通過赫哲族魚皮制作、樺樹皮工藝等非遺技藝，呈現(xiàn)北方民族與自然環(huán)境深度共生的文化記憶。

節(jié)目深入挖掘非遺技藝與地域文化之間的關(guān)聯(lián)，讓“看見非遺”成為一次看見地方、看見傳統(tǒng)、看見人的過程。位于江南水鄉(xiāng)湖州的中國茶特別節(jié)目，以六大茶類為線索，搭建起匯集制茶技藝、茶藝表演與茶生活美學的非遺茶空間，通過實景打造與互動體驗，讓非遺從技藝走向日常、從觀看走向參與，展現(xiàn)出茶文化在當代生活中的多重意蘊。與之呼應(yīng)的，還有福建篇中對南音、德化白瓷、木偶戲等非遺項目的立體呈現(xiàn)，從技藝傳承到海絲精神，展現(xiàn)了福建開放包容、融合共生的文化品格。

在地理坐標不斷擴展的同時，《非遺里的中國》也精準觸及了地域文化的獨特肌理。無論是海南篇中黎錦在熱帶山林中汲取自然靈感、以千年技藝織就生活圖景，還是青海篇的青繡與藏毯在高原之上繡出生活的溫度與民族的審美……每一處地理標記背后，都是一種文化生態(tài)的完整再現(xiàn)，也是非遺“活態(tài)傳承”的生動注腳。節(jié)目以“非遺+地理+生活”為線索，使鏡頭成為丈量文化坐標的標尺，不僅重新激活了人們與土地、記憶、技藝之間的情感連接，為構(gòu)建新時代的文化共同體注入溫潤而有力的敘述支撐。

守正創(chuàng)新，

激活非遺在場的多元路徑

非遺不僅是歷史的回響，更是面向未來的文化資源。《非遺里的中國》在每一地的拍攝中，都格外注重非遺與當代生活的鏈接。節(jié)目中不再滿足于對技藝本身的展示，而是持續(xù)深化“活化傳承”的理念，通過創(chuàng)意表達、場景融合與產(chǎn)業(yè)聯(lián)動，激發(fā)非遺融入當代生活的多重路徑，探索“非遺在場”的更多可能性。

在山東篇中，孔府菜以禮入饌、講究次第，花餑餑承載吉祥，炒雞熱氣騰騰，非遺既能入口，也能入心，在人間煙火中沉淀為可親可感的文化日常。中國茶特別節(jié)目將非遺技藝巧妙融入茶香、煙火與街景之中，讓傳統(tǒng)文化從展館走入日常，在品茗與觀藝之間鋪展出一幅流動的生活畫卷與文化圖景。

福建與海南兩地則展現(xiàn)了非遺與新生代創(chuàng)作者的雙向奔赴。無論是福建青年音樂團隊用民謠節(jié)奏喚醒千年南音的流行共鳴，還是海南青年設(shè)計師將黎錦紋樣織入國際時裝秀場，讓千年織藝成為時尚語匯，抑或是青海返鄉(xiāng)創(chuàng)業(yè)的年輕人將藏族織毯技藝與現(xiàn)代工藝融合，賦予藏毯藝術(shù)表現(xiàn)與互動功能，讓“軟黃金”走向國際舞臺。非遺技藝都不再只屬于“傳承人”，而是通過代際對話進入設(shè)計、科技與消費市場，在碰撞中煥發(fā)活力，回應(yīng)非遺在生活美學與技術(shù)革新中的雙重價值。

非遺之所以能夠歷久彌新，關(guān)鍵在于它始終能在社會的演進與時代的變遷中找到契合現(xiàn)實的落點。《非遺里的中國》將鏡頭對準非遺在當代語境中的轉(zhuǎn)化與重生，展現(xiàn)了傳統(tǒng)文化在今天如何煥發(fā)活力、融入生活、走向未來。節(jié)目不僅讓觀眾看見了技藝的延續(xù)，也提供了非遺融入城市、產(chǎn)業(yè)、消費和情感的多樣路徑，成為非遺傳播新的“生活劇場”。這種從土地生長、與當下共鳴的表達方式，正在推動非遺走向更具生命力、更具親和力的文化空間。

以人文為根，

描摹非遺里的精神脈絡(luò)

在形式與內(nèi)容不斷煥新的同時，《非遺里的中國》始終將鏡頭對準“人”——傳承者的手、他們的眼神與語言，構(gòu)成了非遺背后最真實的精神內(nèi)核。從山東柳子戲的“七十二咳咳”到福建木偶戲的千面變換，從湖州湖筆“千萬毛中揀一毫”的精工細作，到青海土族盤繡用七彩繡線盤出“彩虹的故鄉(xiāng)”，《非遺里的中國》通過近距離的記錄和真誠的訪談，建立起一條條觸動人心的情感通道。

黑龍江篇中，赫哲族魚皮衣的縫制不僅是物的傳承，更是民族身份的認同；吉林篇中，二人轉(zhuǎn)演員口中唱的不只是臺詞或曲目，而是對土地與時代的深情注腳；而在天津篇中，楊柳青木版年畫、相聲等技藝則體現(xiàn)了“百工合流”的市井文化，體現(xiàn)了非遺之于城市精神的濃縮表達。節(jié)目讓觀眾看到：非遺之所以動人，是因為它承載的不是技，而是情，是人與生活之間代代相傳的文化血脈。

這種人文關(guān)懷也體現(xiàn)在節(jié)目的敘事方式中。《非遺里的中國》并未將非遺簡單地呈現(xiàn)為符號或舞臺秀，而是通過實地體驗、深度講述、創(chuàng)意演繹等方式，打通了從技藝到精神、從個體到集體的敘事路徑。如在安徽篇中，節(jié)目不僅展示黃梅戲、蕪湖貼畫、宣紙制作等技藝的精妙，更聚焦技藝背后的教育傳承、生態(tài)保護與文化情懷，以文化人、以技映心，真正做到了“非遺節(jié)目的人文表達”。

文化傳承，不只是回望，更是奔赴。它既關(guān)乎手藝的保存與更新，更是在歷史長河中堅定文化自信的一場時代對話?！斗沁z里的中國》通過一次次沉浸式的走訪與講述，把非遺從歷史的深處帶入當下的生活，讓傳統(tǒng)技藝在新時代煥發(fā)新意。節(jié)目鏡頭穿行于山海之間、人群之中，既觸碰了地方的氣質(zhì)與記憶，還映照出了國家敘事中的更加豐富的人文維度與精神溫度。從手藝的傳承到生活的煥新，從民間的技法到時代的表達，《非遺里的中國》以真誠的表達和鮮活的圖景，描繪出了中國傳統(tǒng)文化如何在現(xiàn)代的脈搏中不斷生長。它不僅傳遞了傳統(tǒng)技藝的延續(xù)，更點亮了非遺在新時代奔赴的光輝未來。