票房倒掛，嚴重虧損，《東極島》問題出在了哪？

這個暑期檔，虧損最為嚴重的影片誕生了。

它就是電影《東極島》！

影片取材自中國漁民營救英軍戰俘的真實事件，是這個暑期檔的絕對國產大片。

雖然來得雖遲了些，但并未缺席，可是市場又再次給大片好好上了一課！

大制作，大場面，大明星，更是耗資超5億元，可結果自上映以來票房出現了嚴重的倒掛，單日票房、預測票房也是逐日下滑。

如今來看，虧損已成定局，而且更是血虧的局面。

這個市場上從不缺血虧的大片，但一直都有人不相信自己能血虧！接踵而至，重蹈覆轍，血虧的大片再次如期而至！

上映首日，拿著33.8%的最高排片，卻只獲得了30.2%的票房，還未超過排片只有30.5%的《南京照相館》。

上映次日，排片雖下滑至31.1%，但依然是最高，結果只取得了20.9%的票房，又被排片只有19.1%的《浪浪山小妖怪》反超。

上映第三日，排片終于跌至第三，跌破20%，而票房也是出現大幅度下滑，與此同時，預測票房已經降至6億。

當然，6億也并非是容易突破的。

電影《東極島》的血虧已經定局！

這本身就是一部帶血，又大肆宣揚血性的電影，結果自身最終也是沾染了鮮血！

原本以為《東極島》在暑期檔末尾將會接棒，扛起票房大旗，但誰可曾想到，卻為《南京照相館》和《浪浪山小妖怪》打開了繼續上升的通道。

尤其對于《浪浪山小妖怪》來說，憑借著超強的口碑，實現逆勢突圍，以低排片獲得了高票房，也是終于為自己贏得了更多排片，而單日票房更是與《南京照相館》齊頭并進攜手突破1億，更是有望逆襲登頂！

電影《東極島》的潰敗并不是偶然的意外事件，而是出現在了影片自身的內容上。

雖然這部電影對準了普通漁民，但卻并非真正意義上的平民視角，依然還是個人英雄主義的敘事，而真正的平民是淪為了背景板，充當了工具人。

影片選出來的三個代表漁民，可以說只有吳磊飾演的阿蕩具有平民的樸素善良，而阿赑和阿花，一個是賦予了超強能力的復仇主義者，一個是擁有身份地位的女性主義者。而背后的那些普通漁民則是在他們的感召之下，方才踏上了救人之路。

在影片中的漁民，被塑造成了一群愚昧、懦弱又落后的野人之狀。

救人不再是發自內心的自覺義舉，而是被壓迫之后，在鼓動之下，充滿著俠義的反抗式行為！

在影片中被定義為血性！

影片是以俯視的視角和態度，講述漁民的救人壯舉，不僅與歷史相悖，更是強化了個體的作用，突出的是精英化的爽片敘事，而不是平民的敘事！

這是影片最大的問題！

相反，《南京照相館》和《浪浪山小妖怪》才是真正意義上的平民敘事，打破了傳統的個人英雄主義敘事模式！

而《東極島》則缺乏對歷史的敬畏，缺乏對人民的了解，而是以高高在上的姿態，過度追求商業大片模式，來講述那段不為人知的歷史，想要告訴所有人這一事件的真相！

結果，我們又被教化了！

影片并未呈現真相，而是在篡改歷史！

而從電影藝術的角度來說，影片的敘事又是套路模板化的。

從壓迫到反抗，從兄弟情義到男歡女愛，又是復仇，又是女性覺醒，暴力殺戮，空喊口號，處處都是表現主義，充斥著大量商業類型片的元素，刻意強化矛盾沖突。

而人物塑造又是臉譜刻板化的。不管是關鍵人物，還是普通漁民，以及日軍、英俘，在影片中都被塑造得片面單一，缺乏深度。尤其淪為背景板的普通漁民，原本的歷史主角卻成為了工具人。

影片主題表達的首先是壓迫與反抗，然后才是救人義舉。

最后的救人帶有強烈的功利性，而不再是純粹的善舉。

在歷史與藝術之間，電影《東極島》未曾尋到平衡，更是出現了嚴重的誤導性錯誤。

它不潰敗，誰潰敗！

如果這部電影能夠大賣，那就是天大的笑話，更是一種悲哀！

缺乏歷史責任感，缺乏底層人文關懷，這樣的一部電影的潰敗早已成為了必然！

這個時代，從來不缺歷史大片，缺的是真實反映歷史，具有歷史責任感的大片，而不是單純通過商業包裝消費歷史的大片！