“大戲看北京”8月18-24日文藝資訊 | 評劇《步步高升》：雙非遺巧融新篇，演繹百年匠心傳奇

精選劇目

01

評劇《步步高升》

中國評劇院

看點

近120年歷史的評劇

誕生170余年的內聯升制鞋技藝

兩大非遺會碰撞出怎樣的火花？

一場跨越百年的傳奇即將登上舞臺

原創評劇《步步高升》

8月18日-19日天橋劇場首演！

該劇由中國評劇院與北京內聯升鞋業有限公司兩家非遺單位聯袂打造，以老字號“高陞坊”一百七十年的歷史為軸，通過雙時空敘事勾連清代與現代，展現京華老字號在傳承中創新前行的精彩故事。

排練現場

歷經兩年打磨、劇本多易其稿，匯聚了國內重磅的創作力量，包括一級編劇王新紀、一級導演王曉鷹、一級作曲藍天等。主創團隊深入挖掘雙非遺的傳統文化內核，力求在評劇藝術與內聯升制鞋技藝的交融中，用評劇特有的舞臺語匯去呈現內聯升的歷史長卷，探尋非遺傳承的當代路徑。

排練現場

劇情簡介

清代匠人孫振廷被東家驅逐后，得官員丁浩注資與任桂英暗助，創立“高陞坊”，并以“官靴救駕”傳名。官商傾軋，孫振廷險遭斷手之禍，又終借御制龍靴逆天改命。大清朝亡了，朝靴沒了銷路，高陞坊又以禮服呢千層底布鞋輝煌轉身，響譽京華。一百七十年后，現代傳人孫玉海（孫振廷七世孫）力推AI生產線革新非遺布鞋工藝，遭非遺傳承人、師父李福生激烈反對，卻與博物館學者錢小蕙在挖掘“香鞋秘史”時，揭出二人祖先輩的未了情緣。本劇以“一雙香鞋”穿引百年，貫穿公私合營、兵變焚店、國潮轉型等歷史節點，最終孫玉海與錢小蕙建成中國布鞋博物館，又以“手工溫度與科技效能并存”的理念化解傳承危機，更圓滿祖輩未竟之緣。“守技藝根脈、創時代新局”，京華老字號在時代的風濤中步履不息，永遠前行。

主創簡介

▲編劇：王新紀

創作感想：用一種巧妙的方式講述老字號高陞坊一百七十年的歷史滄桑。

王新紀藝術簡介：

一級編劇。創作與改編的主要作品有：京劇《水龍吟》《圣潔的心靈》《風雨同仁堂》《閻惜姣》《裘盛戒》、評劇《貧嘴張大民的幸福生活》《疙瘩屯》《劉巧兒新傳》《良宵》、曲劇《茶館》《四世同堂》《北京人》《正紅旗下》《駱駝祥子》《離婚》、河北梆子《村官李天成》《娘心》，昆曲《關漢卿》《百花公主》、黃梅戲《嚴鳳英》《貴婦還鄉》、木偶劇《紅地球，藍地球》、話劇《斷腕》、戲曲電視劇《春》《蝴蝶夢》《瘦馬御史》等。

曾獲文華獎、曹禺文學獎、五個一工程獎、精品工程優秀劇本獎、中國戲劇節優秀劇目獎、北京文學藝術獎，電視金鷹獎、飛天獎等各類獎項。

▲導演：王曉鷹

創作感想：歷史與當今交錯，情義深厚；傳統與現代融合，故事傳奇。

王曉鷹藝術簡介：

著名戲劇導演，導演學博士。中國國家話劇院原常務副院長，中國戲劇家協會原副主席，中央戲劇學院博士生導師，中國藝術研究院藝術碩士導師。

主要導演作品：話劇《蘭陵王》《伏生》《理查三世》《薩勒姆的女巫》《哥本哈根》《紅色》《基督山伯爵》《簡·愛》《一九七七》《大清相國》《蒼穹》《逆行》《瀾滄水長》《右玉》《海瑞》等；歌劇《邊城》《江姐》《這里的黎明靜悄悄》《青春之歌》等；音樂劇《花兒與號手》《斷橋》等；以及京劇《北平無戰事》、昆劇《烏石記》、越劇《趙氏孤兒》、黃梅戲《半個月亮》、評劇《半江清澈半江紅》、秦腔《關中曉月》、豫劇《杜甫·大河之子》等。

境外導演作品：《趙氏孤兒》（希臘）、《高加索灰闌記》（澳大利亞）、《莊周戲妻》（美國），并為香港、澳門導演了《盲流感》《屋外有花園》等。

出版學術專著：《從假定性到詩化意象》等。曾榮獲多項全國性大獎。

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時間：8月18-19日

地點：天橋劇場

02

昆曲《牡丹亭》古戲樓版

北方昆曲劇院

看點

“原來姹紫嫣紅開遍，

似這般都付與斷井頹垣......”

四百多年前，

湯顯祖筆下那部經典的《牡丹亭》

橫空問世，

用最美的藝術形式

表現出最深刻、細膩的情感：

一雙人、兩顆心、三生路。

一段浪漫綺夢和生死至情，

纏綿四百余年依舊美得動人心魄，

成為了我國浪漫主義藝術中

一個無可爭議的高峰，

在戲曲舞臺上盛演不衰，傳承至今。

劇情簡介

中國古代南宋時期，南安太守杜寶，一心要把愛女杜麗娘培養成“閨范女模”，他請府學生員陳最良任教，命丫環春香伴讀，以《詩經》向麗娘灌輸封建“后妃之德”。與杜寶愿望相反，麗娘卻向往自由，無心讀書。面對無拘無束、邀游太空的裊裊晴絲，麗娘深感閨中寂寞。她不顧父母的拘禁，與春香同去花園賞春。百花盛開，萬紫千紅，斷井頹垣，一片凄清。冷落的園景，更引起麗娘無限感慨，游興未盡而歸。麗娘思春，悠然入夢。夢見與一秀才相會在牡丹亭前。群花翩翩起舞，贊美這對純真摯誠的青年情投意合。

但好夢不長，雖然夢和人生靈活現，夢卻尋不見，忘不了。隱情無處訴，癡心難輕拋，杜麗娘在病中自描春容，題詩其上，竟飲恨與世長辭。

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時間：8月20日

地點：正乙祠戲樓

03

北京曲劇《我這一輩子》

北京市曲劇團

看點

該劇改編自老舍先生的同名中篇小說，講述了主人公“我”這一輩子辛勞困苦、悲慘凄涼的人生經歷。劇中，通過北京唯一地方戲——北京曲劇的形式，將老北京的風土人情、社會變遷以及人性的善惡美丑展現得栩栩如生。在這里，你可以感受到醇正濃厚的京腔京韻。北京曲劇特有的說唱藝術手段和極富北京地方色彩的唱腔，更是為該劇增添了一份獨特韻味。

本劇借用戲曲舞臺上的假定性，將人物的心靈世界剖白于眾。“紙人”元素是曲劇《我這一輩子》中讓觀眾印象深刻的創新。在劇中“我”裱糊的一組“紙人”，以類似古希臘戲劇中“歌隊”的形式貫穿全劇。團隊巧妙的舞美燈光與服裝設計，不僅體現了老北京文化韻味，還生動展現了主人公的人生歷程，使角色形象更加飽滿。

2024年10月，北京曲劇《我這一輩子》在韓國光州第28屆BeSeTo(中韓日)戲劇節成功上演，贏得了韓國觀眾的高度認可和廣泛贊譽。今年，圓滿亮相2025愛丁堡藝穗節，再次成功圈粉海外，向全球觀眾傳遞中國傳統藝術魅力。

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時間：8月22-23日

地點：繁星戲劇村

04

話劇《杜甫》

北京人民藝術劇院

看點

話劇《杜甫》是編劇郭啟宏繼《李白》等作品后，又一部聚焦傳統文化的歷史題材大戲。2019年由馮遠征執導并飾演杜甫，以寫意舞臺、立體人物與詩意風格，帶觀眾重溫杜詩名篇。

劇中圍繞杜甫漂泊無依、壯志難酬的半生，展現諸多杜詩的創作過程。從“國破山河在”的憂國憂民，到“飄飄何所似”的傷時感事，從“存者且偷生”的悲天憫人，到“朱門酒肉臭”的滿腔憤懣，其詩作以現實主義關懷影響后世。

該劇將杜詩意境與杜甫人生熔于一爐，借專業表演與多元舞臺元素，融合古典氣質與現代表達。觀眾能透過舞臺感知當時社會矛盾與人民疾苦，共情詩人的仁愛精神和憂患意識，感受浪漫與現實、個體與眾生交織的詩圣情懷。

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時間：8月18-19日

地點：首都劇場

05

話劇《簡·愛》

國家大劇院戲劇演員隊

看點

2009年6月，由著名導演王曉鷹執導，喻榮軍編劇，國家大劇院制作話劇的開山之作《簡·愛》首演亮相。從2009年的青澀初見到2025年的積累沉淀，話劇《簡·愛》在16年的演出長河中，熱演數輪，數萬名觀眾沉浸在精彩演出中，與主人公一同呼吸，重拾感動。

朱杰 飾 簡·愛

濮存昕 飾

愛德華·羅切斯特

在導演手法上，經過數輪演出的磨合與調整，王曉鷹和國家大劇院的制作團隊最終大膽摒棄原有的線性故事講述順序，讓不同時空的簡·愛在同一個舞臺上進行只存在于頭腦和精神中的交流，多種平行時空交替進行。

迄今為止，話劇《簡·愛》不僅在國家大劇院的舞臺成功上演，還曾獲邀在北京人民藝術劇院首都劇場、國家話劇院劇場登臺，此后更是踏上巡演征途，赴上海、重慶、寧波、杭州、福州等地進行全國巡演。8月22日，著名演員朱杰、濮存昕攜手國家大劇院戲劇演員隊的演員和中國國家話劇院的演員們，為觀眾們帶來《簡·愛》第十九輪演出，與大家重溫經典與感動。

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時間：8月22日

地點：國家大劇院

06

話劇《七平米》

開心麻花、北京交通廣播

看點

話劇《七平米》由開心麻花與北京交通廣播“角馬計劃”聯合打造，帶領觀眾共同回憶、感受初代新北京人的艱辛奮斗故事，以及20年來北京城市的發展變遷。

《七平米》講述了20年前的北京城，一群年輕人蝸居地下室，努力追尋夢想的故事。通過四個單元的親情、友情、愛情等方式展現了21世紀初期，北京城市高速發展大背景下，小人物們的悲歡離合。

該劇在舞臺呈現上大膽創新，采用電影化敘事手法，運用創新的多媒體投影技術，將舞臺現場氛圍與電影構圖質感完美融合。舞臺上，快速變換的場景逼真還原北京城，綠皮火車票、北京站、地下室出租屋、街景、酒吧等一一浮現，帶觀眾瞬間穿越回那個年代。同時，“麻式”笑點與懷舊溫情巧妙相融，既讓觀眾捧腹大笑，又能在不經意間被細膩情感打動，帶來笑淚交織的獨特觀劇體驗。

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時間：8月23-24日

地點：北京藝術中心

07

懸疑推理劇《完美犯罪》中文版

上海現代人劇社

看點

紐約外百老匯演出時間

最長的推理劇之一

自1987年首演起已連續上演38年

超過劇院魅影從西區登陸寬街的時間

原版女主也連演38年從未更換

官方答疑紙帶你復盤十七處燒腦反轉

一同解讀隱藏在劇情里的細節線索

女人槍殺男人后，尸體卻離奇消失，案件瞬間迷霧重重。死者妻子瑪格麗特，身為聰慧且言辭犀利的精神病學家兼小說家，成為頭號嫌疑人，而她那些各懷鬼胎的病人也紛紛進入警方視野。隨著調查深入，一周內竟意外發生新的棒球棍謀殺案，線索錯綜復雜，真假難辨，燒腦反轉接連不斷，每個轉折都顛覆觀眾認知。

上海現代人劇社力求精準還原《完美犯罪》原版精髓。在舞臺呈現上，精心復刻出符合故事背景的場景，讓觀眾仿若置身于十九世紀的美國。演員們通過精湛演技，生動演繹出角色的性格特點與情感變化，女主從冷靜自持到內心防線的逐漸崩塌，探長從疑惑重重到堅定追尋真相，每個角色都被塑造得鮮活立體。

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時間：8月24日

地點：北京喜劇院

08

話劇《馬敘倫》

浙江話劇團有限公司

看點

話劇《馬敘倫》由浙江話劇團青年編劇林巧思編劇，著名導演李伯男、劉昊執導，“燈光詩人”周正平擔任燈光設計，浙江話劇團多位實力派演員傾情出演，生動再現了中國民主促進會創始人、新中國首任教育部長馬敘倫先生從書齋學者成長為民主戰士的傳奇人生。

為了讓更多年輕觀眾走進馬敘倫的精神世界，浙江話劇團傾注大量創排心血；為了讓年輕觀眾感受有血有肉的人物形象，翻遍史料后從一句“卿桴獨立鼓，我揭自由旗”獲得靈感，創作出一幕充滿趣味的大婚戲——“新婚夜為夢中人跪求新娘與‘休夫書’，卻發現新娘是夢中人”，讓觀眾看到歷史人物充滿了人情味、接地氣的一面。

巡演至今，《馬敘倫》已經歷了六改六演，觀演人數超30000人次。該劇入選民進中央主題教育精品劇目、2022年浙江文化藝術發展基金資助項目、2023年浙江文藝創作中心孵化項目、2022年杭州市文藝精品工程重點扶持項目等。

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時間：8月20日

地點：中央歌劇院劇場

09

音樂劇《趙氏孤兒》

上海徐俊文化藝術有限公司

看點

原創音樂劇《趙氏孤兒》由上海徐俊戲劇藝術中心制作，基于英國皇家莎士比亞劇團詹姆斯·芬頓同名話劇改編，戲劇導演徐俊領銜海峽兩岸優秀藝術家攜手創作。

作品根植于東西方跨文化戲劇語境，深度融合現代創造，展現了家與國、宗族與個人的羈絆，情感與理智的悖反，以及意志與命運的抗爭，以“義”與“愛”的火光激蕩出人性最深處的崇高與永恒。

自2021年首演口碑即爆棚以來，《趙氏孤兒》已巡演全國24個城市演出超百場，榮獲包括2021年上海市民營院團展演優秀劇目獎、2022年度中國演出市場票房榜音樂劇類第一名、2023北京·天橋音樂劇年度盛典“年度十佳原創音樂劇”、2023演藝大世界音樂劇風云榜“年度最佳原創音樂劇”在內等多項殊榮。

音樂劇的舞臺綜合語匯緊扣核心矛盾，將“悲劇美學”呈現到了極致。

——人民日報

由上海知名戲劇導演徐俊領銜、海峽兩岸藝術家攜手創作的原創音樂劇《趙氏孤兒》在上海文化廣場首展，為流傳數百年的《趙氏孤兒》傳奇增添了一個充滿國際元素的創新版本。

——新華社

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時間：8月22-24日

地點：北京保利劇院

10

舞劇《歌劇魅影》

西班牙格拉納達弗拉門戈舞團

看點

西班牙格拉納達弗拉門戈舞團作為西班牙三大國寶舞團之一，他們以“破界者”之姿顛覆傳統：既保留古典精髓，更注入現代戲劇的魔幻敘事。舞團成立至今，橫掃安達魯西亞國際弗拉門戈藝術節桂冠，巡演足跡遍布日、俄、韓等國。此次，舞團再次挑戰更高峰，將韋伯經典音樂劇《歌劇魅影》重構為弗拉門戈舞劇。

編舞大師以弗拉門戈重構劇情，讓每一個甩頭、擊掌都成為敘事語言。舞劇版《歌劇魅影》的劇情扣人心弦，充滿了懸念、戲劇性和情感沖突，講述了年輕舞者克里斯汀與神秘魅影之間的愛情糾葛。魅影為了追求自己的愛情和藝術理想，不惜使用各種手段來控制克里斯汀，并與劇院的管理層展開斗爭。

以弗拉門戈的形式演繹《歌劇魅影》時，這種矛盾被進一步放大。魅影的舞步不再是優雅舒緩的芭蕾，而是充滿侵略性的弗拉門戈踢踏，每一步都像是在奮力叩擊著命運的地牢墻壁，試圖掙脫那禁錮他的枷鎖！

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時間：8月22-23日

地點：北京天橋藝術中心

11

舞蹈詩劇《只此青綠》

中國東方演藝集團

看點

“無名無款，只此一卷，青綠千載，山河無垠”，自2021年8月20日在國家大劇院首演以來，舞蹈詩劇《只此青綠》已演出超過700場，場場爆滿，一票難求。這部作品以山河為卷，以舞為墨，用三年半時間書寫了一段跨越時空的文化傳奇。

舞蹈詩劇《只此青綠》以來自故宮的文博工作者“展卷人”、希孟、青綠為主軸，構成時空交錯的非線性敘事結構，通過“展卷、問篆、唱絲、尋石、習筆、淬墨、入畫”等篇章，讓觀眾跟隨展卷人的視角，徜徉在富有傳奇色彩的中國傳統美學意趣之中。

《只此青綠》以舞作畫，將繪畫的空間造型藝術轉化為以身體為媒介的時空表演藝術，突破了常規舞臺藝術的線性敘事窠臼，是立足于傳統文化進行創新的活性轉化。作為詩歌體戲劇，詩劇既帶有濃烈的詩情詩意，也有著戲劇的情節和場面。其詩性和強烈的抒情性，給予讀者廣闊的藝術再造空間。

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時間：8月20-24日

地點：北京天橋藝術中心

12

舞劇《大名狄公》

創元紀(杭州)文化傳媒有限公司、浙江鴻藝影視文化有限公司

看點

懸疑感舞劇《大名狄公》是由著名青年舞蹈家駱文博擔任總導演，中國舞蹈家協會黨組書記、副主席羅斌擔任編劇，著名舞蹈教育家、原國家大劇院副院長趙鐵春擔任藝術總監，眉山市歌舞劇院作為該劇的演出團隊。

全劇巧妙融合盛唐歷史與懸疑元素，劇中以甄兒公主因皇家密探被殺而女扮男裝、化裝成狄公，深入險境探尋真相為劇情主線。甄兒公主聰穎明智，堅韌如鋼，不僅武藝高強，更懷揣一顆赤誠的家國之心，她憑借細膩的觀察和堅韌的勇氣，捍衛了正義。

作為該劇的獨特亮點，在舞美設計上巧妙運用了巨型魯班鎖，作為貫穿全劇的重要元素，象征著中國古代工匠的智慧結晶，隨著劇情的推進，魯班鎖也不斷變化形狀，環環相扣的形式感與劇情緊密相連。

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時間：8月24日

地點：國家大劇院

13

“長征·黃河”鄭健與北京交響樂團交響合唱音樂會

看點

是什么讓這場音樂會如此備受追捧？是《長征組歌》里那穿越萬里征程的英雄史詩——從《告別》的依依不舍到《大會師》的氣吞山河，十個樂章勾勒出紅軍長征的壯闊畫卷，每一段旋律都藏著不屈的信仰與滾燙的初心。當《過雪山草地》的低回旋律響起，當《四渡赤水出奇兵》的靈動曲調流轉，聽眾仿佛能觸摸到先輩們在風雪中前行的溫度，感受到革命征程中智慧與勇氣的碰撞。

更是《黃河大合唱》中那震徹山河的民族怒吼——從《黃河船夫曲》的雷霆之勢到《保衛黃河》的沖鋒號角，冼星海與光未然用音符鑄就的精神圖騰，道盡了中華兒女在危亡之際的抗爭與熱愛。《黃水謠》的凄美哀婉、《怒吼吧，黃河！》的排山倒海，每一聲吟唱都是對家國的深情告白，每一段合唱都是民族精神的熱血沸騰。

指揮：鄭健

著名指揮家鄭健執棒，北京交響樂團、北京音協合唱團攜手孫礫、周曉琳等頂尖歌唱家，將讓這兩部紅色經典在國家大劇院的舞臺上煥發全新光彩。這不僅是一場音樂會，更是一次穿越時空的精神對話，一次對英雄歲月的集體回望。

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時間：8月21日

地點：國家大劇院

14

北京民族樂團《勝利之光》民族管弦樂音樂會

看點

“烽火硝煙雖已遠，歷史記憶永流傳。”為紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利80周年，《勝利之光》民族管弦樂音樂會以恢弘的民族管弦樂語言，回溯中華民族從危亡到崛起的壯烈史詩，謳歌中國人民的奮進精神。

音樂會通過五個樂章，從戰爭前夕的陰霾密布，到家園淪陷的悲痛堅守，再到星星之火的燎原之勢，直至最終迎來勝利的萬丈光芒，每一個音符都是對先烈的崇高致敬，每一段旋律都承載著中華民族不屈的精神脊梁，是對歷史的銘記，更是對和平的永恒守望，讓偉大的抗戰精神在新時代熠熠生輝。

作曲：劉暢

指揮：張鳴

嗩吶：王向陽

曲 目

第一樂章《懸刃之境》 劉暢 曲

第二樂章《故園長明》 劉暢 曲

第三樂章《星火同天》 劉暢 曲

第四樂章《月照豐碑》 劉暢 曲

第五樂章《勝利之光》 劉暢 曲

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時間：8月23日

地點：北京藝術中心

15

“旋舞多瑙河”國家大劇院合唱團歐洲經典合唱作品音樂會

看點

國家大劇院合唱團帶來一場橫跨多瑙河流域的合唱之旅。從古典嚴謹的海頓、莫扎特，到浪漫詩意的舒伯特、舒曼。當然，壓軸的壓軸，自然是“圓舞曲之王”小約翰·施特勞斯的華彩登場。

國家大劇院合唱團

整場音樂會，如同一列穿越中歐的音樂列車：前半段是德奧浪漫派的古典沉思，后半段則步入維也納舞廳的節日幻夢。詩，有了旋律；酒，有了節拍；風景隨節奏流轉，旋律在耳邊輕輕回蕩。女聲輕盈如晨霧，男聲厚重如暮鐘，混聲合唱交織成一幅色彩豐盈的聲響織錦。再加上細膩的合唱編配與管風琴的點睛之筆，仿佛真的置身多瑙河畔，夕陽低垂，船歌緩緩，腳下不禁隨旋律輕輕起舞。

指揮：馬可·梅德維德

曲
目

混聲合唱：

春來臨

戈特弗里德·凡·斯威登 詞 海頓 曲

牧羊人之歌

選自《羅莎蒙德》 舒伯特 曲

茨岡

伊曼紐爾·蓋爾貝 詞 舒曼 曲

女聲合唱：

海上光影

約翰·沃爾夫岡·馮·歌德詞 古斯塔夫·詹納曲

乘著歌聲的翅膀

海涅 詞 門德爾松 曲 楊鴻年 編合唱

管風琴：左翊杭

男聲合唱：

教士合唱

選自歌劇《魔笛》 莫扎特 曲

管風琴：左翊杭

貢多拉船夫

弗朗茨·馮·舒爾茨 詞 舒伯特 曲

混聲合唱：

勃拉姆斯：愛之歌圓舞曲

格奧格·弗里德里希·道默 詩 勃拉姆斯 曲

少女的話語

海浪拍打著巖石

一只漂亮的小鳥

在多瑙河岸

鎖匠 鑄鎖

宴席上的歡樂

弗朗茨·格里爾帕策 詞 勃拉姆斯 曲

——中場休息——

混聲合唱：

閑聊波爾卡

約翰·施特勞斯 曲

藍色多瑙河

弗蘭茨·馮·格涅特 填詞 約翰·施特勞斯 曲

女聲合唱：

春天圓舞曲

理查德·吉恩 詞 約翰·施特勞斯 曲

混聲合唱：

歌劇《蝙蝠》選段

約翰·施特勞斯 曲

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時間：8月24日

地點：國家大劇院

16

兒童劇《甲骨文學校》

北京兒童藝術劇院

看點

歷史奇幻兒童劇《甲骨文學校》

“十佳兒童文學獎”作品改編

殷商歷史，漢字發展，

驚奇刺激的趣味元素

各地觀眾在大麥打出9.8超高評分

兒童劇《甲骨文學校》是北京兒藝青年編劇導演沈力行繼大熱兒童劇《耗子大爺起晚了》《長安在哪里》后創作的又一部作品，講述殷商歷史的奇幻歷險兒童劇，帶領大小觀眾一同穿越回中華民族的“童年時期”，感受三千年前的殷商時代。

本劇通過充滿甲骨文元素的舞美，蘊含精致細節的華麗服裝以及氛圍感十足的音樂等舞臺手段，帶來一種兒童劇前所未有的驚奇、冒險、刺激的趣味，讓大小觀眾在劇場中和故事的主人公一起經歷一次宛如探案歷險般的奇妙歷程。

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時間：8月22-24日

地點：五棵松愛樂匯藝術空間

17

兒童劇《卡酷大計劃之許愿龍珠》

中國木偶藝術劇院

看點

這是一部有笑點、有淚點、有燃點的兒童劇，是卡酷少兒衛視專為小朋友量身打造的成長劇目，打動了上千親子家庭。它將“成長主題”和“雙向互動”巧妙結合，為孩子們打造沉浸式觀劇體驗，帶領孩子一起去探索、一起去面對、一起去挑戰，讓孩子們感知到“無論結果如何過程是我們的寶貴財富”。

這是一部啟迪兒童心靈的成長大戲。沉浸式的劇場氛圍讓小朋友可以和龍小天“同呼吸，共命運”，從中感悟到失敗本身并不可怕，更重要的是如何從失敗中站起來，只要堅定自信、付諸行動、解決問題，成功就會在眼前！

這也是一部雙向互動引發共鳴的情感大戲。家長和孩子可以深度參與劇情，在關鍵時刻，通過“神奇能量棒”助力龍小天獲得神龍之力。當大家一起喊出“是蟲是龍，我自己說了算”時，這不只是一句臺詞，而是所有人的心聲。大家都從中獲得不怕失敗、勇敢前行的精神力量！

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時間：8月23-24日

地點：中國木偶劇院

18

“中國故事”之《成語魔方》系列劇第二部

中國兒童藝術劇院

看點

《成語魔方》系列劇第二部涵蓋《刻舟求劍》《另辟蹊徑》《掩耳盜鈴》三個成語故事，用創新的舞臺表現形式，在幽默中傳遞中華智慧。

在尊重原有含義的基礎上，發揮著孩子般的想象力，保持童心的頻率，讓傳統文化在年幼天真的孩子心中埋下種子。

劇中采用組合式兒童劇的表現形式，每個片段獨立成章，三個成語故事組合成一個“魔方”，從而延伸出中國文字千變萬化的魅力。《成語魔方二》將小朋友們耳熟能詳的三則成語改編成妙趣橫生的故事，用充滿童趣的舞臺表現演繹出來，貼近孩子們的審美，走進孩子們的心里。

在最直觀的舞臺表現方面，《成語魔方二》精簡了服裝和舞美設計，簡約而不簡單地豐富了故事本身的內涵，從整體考慮，讓戲劇看起來更加流暢，通過趣味簡單的形式，讓孩子們了解更多中國優秀的傳統文化。

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時間：8月23日

地點：中國兒童劇場

19

雜技劇《先聲》

沈陽雜技團

看點

作為國內首部以雜技劇形式將“九·一八”那段發出抗戰先聲、救亡圖存的史實搬上舞臺的重大歷史題材作品，雜技劇《先聲》承載著厚重的歷史記憶與藝術創新的崇高使命，它將以獨特的雜技語匯，為觀眾重現那段波瀾壯闊的崢嶸歲月。

《先聲》有“聲”，卻幾乎無聲。該劇不依賴于臺詞去傳達信息、不用語氣去渲染氛圍，而是全程采用歷史故事、雜技動作、動態音效與精湛表演相融合的方式進行展開。演員將情節與感情融入高難度肢體動作，贏得觀眾喝彩。舞臺上，演員們要完成高蹺、騰空飛杠、爬桿、車技、網吊、鉆圈等高難度動作絕非易事。

自首演以來，《先聲》不斷掀起觀演熱潮，更成功斬獲了中宣部第十七屆精神文明建設“五個一工程”優秀作品獎、文旅部2024年度“中國雜技藝術創新工程”重點扶持作品、“第38屆田漢戲劇獎優秀劇目獎”、“第十二屆全國雜技展演優秀劇目獎”等多項國家級殊榮。

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時間：8月23-24日

地點：北京藝術中心

本周熱推榜

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8月18日 星期一

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大型活動

01

易烊千璽2025演唱會「礐嶨」

看點

6年前，他用“玊爾”主題演唱會

雕琢瑕瑜并存的獨特自我

6年后，他用“礐嶨”主題演唱會

以山巖之勢，破土回歸舞臺

“礐嶨”（què xué）取自山石嶙峋之意，象征個體與集體在時間中相互塑造的成長軌跡。這一主題與易烊千璽今年發布的新EP《楔石》概念緊密相連，充滿地質美學色彩。從他過往的作品和成長經歷來看，“礐嶨”也象征著他在演藝道路上歷經磨礪，卻始終堅守、不斷成長，如堅硬的巖石般，綻放獨特光芒。

演唱會構建了獨特的“巖骨美學”：舞臺以地質裂縫為原型，搭配12米巨型能量球、132米超寬延展臺及3D山體裝置，通過激光與爆破特效的精準配合，營造出沉浸式的自然奇觀，將“礐嶨”所蘊含的堅韌與力量具象化。

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時間：8月23-24日

地點：華熙LIVE·五棵松

02

2025蘇見信「盡興而活」演唱會

看點

蘇見信，華語搖滾樂壇標志性人物，憑借具有辨識度的高亢嗓音，征服了無數聽眾。他的歌曲，《死了都要愛》中對愛情的執著，《海闊天空》里對夢想的追逐，每一句歌詞都曾陪伴我們度過那些或迷茫、或熱血的日子，成為無數人青春記憶中不可或缺的一部分。

這些年，蘇見信很少談論“堅持”或“夢想”，卻總在音樂里袒露真實。從《死了都要愛》的熾烈到《離歌》的釋然，他的歌里藏著普通人的影子：會疲憊、會遺憾，但依然愿意為熱愛踉蹌前行。

「盡興而活」的主題，像是他對人生的信條——“不必完美，但求痛快”。演唱會的曲目既有經典搖滾的酣暢，也有近年新作中沉淀的煙火氣。他說：“想讓大家聽完演唱會，不是覺得‘信好厲害’，而是覺得‘明天還能繼續好好生活’。”

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時間：8月23日

地點：國家體育館

03

2025蘇醒NothingMore（而已）巡回演唱會

看點

世界瞬息萬變，但音樂將復雜歸一，不去定義，不被定義。

世事眾說紛紜，讓音樂純粹地蘇醒，感知內心，分享經歷。

本輪主題為Nothing More的巡回演唱會，從首站西安的開場，到上海、武漢、杭州、廣州的接連開唱，每一站都是一次蘇醒對音樂的自我表達和與粉絲的雙向奔赴。8月23日北京站將于首都體育館盛大開啟，帶來一場火力全開的音樂盛宴。

本次北京站的舞臺，將會以更有創意的編排和更有設計的舞臺內容，為大家帶來升級版的沉浸體驗。整場演出每一個細節的把控和每一個內容的創新，為的都是給每一位來到現場的歌迷創造更精彩的現場體驗和更有記憶的美好瞬間。

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時間：8月23日

地點：首都體育館

藝術展覽

01

西北敘事：段正渠繪畫40年

清華大學藝術博物館 7月29日-10月15日

看點

本展覽以“溯源”“土地與血脈”“繭房”“新天地”四個單元為脈絡，全面回顧段正渠各個時期的藝術創作，生動展現他在藝術語言上的持續探索與精進。從陜北的黃土坡到農民的褶皺臉，從1980年代的尋根筆觸到近年帶點荒誕的魔幻風景，全是西北大地的體溫。

段正渠的畫里總帶著股“硬氣”。這位1958年生于河南的藝術家，從廣州美院畢業后果斷扎進西北題材，把表現性繪畫的張力、超現實主義的奇崛，和中國古代壁畫的厚重揉在一起。

段正渠

“西北敘事：段正渠繪畫四十年”，是對藝術家創作的一次縱深回望，更聚焦于其風格拓展的內在動力。當觀眾置身于展廳，無疑會被帶入藝術家從西北獲取的種種氣象，進入他一直專注的土地、人物、故事、歷史之中。同時，也借著他的眼光，找到安放自己的精神原鄉。

部分展品欣賞

《自畫像》紙本油畫 76cm×54cm 1982年

《魏塌》紙本水彩 100cm×180cm 2018年

《星夜》布面油畫 140cm×200cm 2022年

《歡樂》布面油畫 140cm×200cm 2022年

02

精雅風華恭王府與中國時尚(1780-2025)

恭王府博物館 7月22日-10月19日

看點

展覽以“恭王府與十二風雅”為主題，開啟一場恭王府精雅生活與當代中國時尚的跨時空對話，續寫中華優秀傳統文化在時尚語境下的轉譯新章。

始建于1780年的恭王府，是現今北京保存相對最為完整并向社會公眾全面開放的清代王府建筑群，在建筑風格、園林設計、裝飾藝術等方面都有著深厚底蘊和獨特魅力。“精雅風華：恭王府與中國時尚（1780-2025）”展覽從恭王府深厚的歷史肌理中萃取文化精粹，進行時尚藝術化的當代轉譯，讓凝固的歷史成為流動的時尚。這是恭王府博物館內首個當代時尚藝術大展，通過傳統文化內涵與當代設計碰撞所營造的視覺沖擊力，讓中式生活美學與中國原創設計走進大眾視野。

此次展覽以“十二風雅”為敘事主線，在古建園林之中呈現恭王府一年十二個月的標志性場景，將王府的四季美學、節氣儀典與當代時尚相結合，聯合26位中國具有代表性的設計師與藝術家，展出近50件服裝以及藝術、家居、手工藝等展品，構建起一個全新的歷史、藝術、時尚碰撞和交融的文化場域，讓觀眾在恭王府的實景中感受跨時空的文化與藝術回響。

展覽現場

展覽在國內的亮相，展現了中國原創設計力量對傳統美學的挖掘與重塑，以及傳統文化IP的生活化與品牌化。恭王府博物館聯合國內原創設計師與藝術家，通過“時間—空間—文化”三維敘事，將恭王府從歷史古建升維為中式美學的活態創造空間，呈現“一座園，十二境，百年雅”的文化感官體驗。

03

自然賦能未來——“想象另一種引力”系列科學藝術展

今日美術館 8月10日-9月23日

看點

微生物以微小之軀于極端中綻放生命曙光

開創地球生命進化的壯麗篇章

繼2023年「想象另一種引力」展覽成功舉辦

2025「自然賦能未來」

再次向生命智慧求索答案

從微生物的精妙代謝到植物的光合魔法

生物美學，撥云見日

展望未來，置身未來幻境

用自然億萬年錘煉的生長邏輯

編織人類可持續的未來

用技術與生態融合的思辨視角

拓展未來生命的形態與邊界

展覽現場

本次展覽通過兩大展區，31組展品融合多種技術媒介，深入探索生命智慧——從微生物的精妙代謝到植物的光合作用，揭示自然億萬年錘煉的生長邏輯。

展覽現場

展覽以科學與藝術融合的思辨視角，借助展覽與《方物》叢書兩大知識載體，探討如何汲取自然智慧，編織人類可持續的未來。通過前沿科技與生態美學的結合，呈現未來生命的可能形態與邊界，邀請觀眾置身未來幻境，思考自然賦予的無限潛能。

展覽現場

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本期編輯：蔣巧|責編：蔣巧