跟劇地｜《生萬物》編劇王賀，主演遲蓬、沈丹萍、牛銀紅、孫紹龍等，揭秘幕后創作故事

9月6日下午，由《影視圈》傳媒主辦的“跟劇地”系列活動第三期，在導演書社熱烈舉行。本次活動特別邀請了熱播劇《生萬物》的編劇王賀，以及主演遲蓬、沈丹萍、牛銀紅、孫紹龍等，與劇迷們面對面交流，深入揭秘該劇的創作幕后。活動由《影視圈》傳媒創始人劉海洋主持。

活動伊始，劉海洋闡述了本次活動的主題——“向下扎根，向上開花”：《生萬物》創作經驗分享。他提到，面對短視頻的沖擊，長劇如何找到自身的創作方向和出路，是當前影視行業亟待解決的問題。這也是本次活動關注《生萬物》的核心原因。

（劉海洋）

在劇本創作分享環節，編劇王賀詳細分享了《生萬物》的改編過程。

王賀提到，從接到趙德發原著小說《繾綣與決絕》開始，到經過十年的打磨，最終在愛奇藝風起工作室的推薦下啟動劇本孵化，這一過程充滿了挑戰與機遇。

“在《生萬物》改編過程中，我們始終堅持保留人和土地的感情這一核心主題。”王賀說，“同時，我們對人物和事件進行了重新構建，以適應現代觀眾的審美需求。”她還透露，市場調研在改編過程中起到了關鍵作用，包括考慮長短劇沖突、觀眾觀影習慣的變化等因素。

（王賀）

對于文學語言轉化為視聽語言的挑戰，王賀表示，這需要創作者在保持文學性的同時，注重情感價值取向的構建。“我們通過不斷研究和調整演員的心理、情緒轉變等，努力將抽象的情感轉化為具體的語言和故事。”

在角色塑造分享環節，遲蓬、沈丹萍、牛銀紅、孫紹龍四位演員分別分享了各自的創作心得。

遲蓬談到，她飾演的大腳娘角色在面對情感回饋時經歷了復雜的心理變化。遲蓬表示，她的角色塑造需要從農民的角度出發，而非自身的角度。此外，她還提到了臺詞的創作和加工，強調演員在創作臺詞時需要不斷地加工，以確保角色的準確呈現。

（遲蓬）

沈丹萍則分享了演員在面對年齡和精力問題時，通過自我反思和自我提升，以及對自己的成長和未來的思考，克服困難的經驗。

牛銀紅和孫紹龍兩位年輕演員也談到了自己在劇中的成長與突破。他們表示，通過與資深演員的合作，不僅提升了自己的演技，還深刻理解了角色塑造的重要性。“每一次的表演都是對角色的重新詮釋，也是對自己演技的一次檢驗。”

（牛銀紅）

在觀眾互動環節，現場氣氛熱烈有序。劇迷們紛紛就自己關心的問題向嘉賓提問，嘉賓們也耐心細致地一一解答。

在回答觀眾關于劇本問題的過程中，沈丹萍高度評價王賀創作的劇本：“就說托孤那場戲，我看了好多評論，一些觀眾都哭得不能自已。起初我還擔心自己演不好，問她能不能改。王賀說劇本可以借鑒，讓我按自己想法來改。后來我想改詞，發現一個字都改不了，自己看著看著就被觸動了。”

（沈丹萍）

在回答觀眾關于角色塑造問題的過程中，孫紹龍表達了對遲蓬老師的感激與敬意。他說，像角色鐵頭該如何行動、走路，甚至坐在那兒該呈現怎樣的狀態等細節，遲蓬都會毫無保留地將經驗分享給他。“記得在拍攝鐵頭與大腳娘的第一場戲時，遲蓬老師提醒我，要把那些主觀、客觀的雜念統統拋掉，實實在在地去塑造一個樸實的農民孩子形象。”

（孫紹龍）

未來，跟劇地活動將繼續關注影視行業的發展動態，積極探討長劇創作的方向和出路，同時，也期待推動更多的影視人攜手合作，共同推動影視產業與藝術的繁榮發展。

本次活動的詳細對談內容，將陸續在《影視圈》公眾號等平臺發布，敬請期待。