《吳冠中版畫藝術推廣項目》在寥天藝術進行啟動儀式

2025年9月20日，《吳冠中版畫藝術推廣項目》在寥天藝術進行啟動儀式，此次項目由上海宏信藝術基金會攜手RONG源藝術空間和寥天藝術共同推出。旨在全面推廣與傳承中國當代藝術大師吳冠中的藝術遺產。

上海宏信藝術基金會秘書長汪雨生致辭，2025年

《吳冠中版畫藝術推廣項目》集中呈現了《花溪》《黃山看日出》《看電視》《情結》《太湖之畔》《脂粉世家》《江南水巷》《濱海樓紅》《梅林》《臥龍松》十幅吳冠中先生的蓋章絲網版畫作品。題材跨越風景、記憶與情感，體現出吳冠中從形式美到抽象美的持續探索和藝術蛻變，在點、線、面的結構關系中傳遞出東方美學的現代性表達，以及超越時空的藝術共鳴。

吳冠中是國內第一個版畫發行人和發起人，期望優秀的藝術作品能打破限制，走向大眾，并在晚年時親自指導其版畫作品的制作，保證了藝術作品的質量。正如吳冠中所說，“這些版畫作品也走進了家庭，走向了國際。美術作品如同長了翅膀，也追著文字作品飛向世界。舊雨新知，與各式各樣的人群相交、相敘，而且無需翻譯。”暨本次啟動儀式過后，吳冠中先生的版畫作品將于2025年10月10日在RONG源藝術空間進行正式展出。

展出作品介紹

1、《花溪》

「就如懷念患離中的朋友，我常常想念花溪。」─ 吳冠中

畫家所謂「患難」正是他首次造訪花溪的時空背景，時維一九七二年冬，政局仍是一片蕭瑟嚴峻，他與妻子往貴陽探侍岳母的病況，并抽空去了花溪，逗留了個多星期。

幾位熱心友人相陪，「一同冒雨踩著泥濘的小道尋石板房，一同在苗家寨子里東張西望……」懷念的是這段友誼，還有花溪園林的景色。當時，他畫了一幅水彩，「以岸上斜傾的老樹及跌入水中的倒影作為畫面構架……每棵樹與其倒影并不完全能對上口徑，有的樹失落了倒影，有的倒影卻又找不到岸上主體，虛虛實實，都緣作者意圖布網圍捕蕭瑟之氣氛。」這就是他筆下「花溪樹」的基本構圖。日后從水彩轉移至水墨，不斷衍生變化，濃黑樹干的直與曲布局、背景風光的揚棄減省，以至潑墨般抽象手法經營畫面，種種改變，反映了畫家憑借作品「從記敘蕭瑟之氣到抒寫心花怒放，從無聲進入有聲」。本幅寫于一九八一年，畫面較接近一九七七年其筆下最早一幀的水墨〈貴陽花溪〉。

2、《黃山看日出》

黃山西海，一覽群峰，氣象萬千。美感之源何在？仁者見仁，智者見智。歌德說凝固的音樂是建筑，我感到奔騰的線條是群峰。日照只是點染光色之感染，紅日濃縮成半圓之點，其形式上的地位比太陽自身的概念更重要。我畫過黃山的千山萬松，錯綜的直線統治了畫面。今作孤峰，被云海包圍，無盡巒嶺被告云海掩埋，只出形之頂。群巒之頂布成八陣圖。質與量的對照與較量。

吳冠中在《且說黃山》一文中，如此描述山谷和延伸至天際的云海：“線，從峰巔跌入深谷，幾經頓挫，仍具萬鈞之力……谷外，一層云海一層山，山外云海，海外山，大好河山曾引得多少英雄折腰，詩人歌頌！”最具特色的是，作者以其嫻熟的對色彩運用的技藝，在山體間灑落各種色點，就好像是太陽穿過樹叢和山林而留下的斑斑色彩。于是乎，整個山林都從晨夢中醒過來了，正在快樂地朝霞中準備迎接新的一天。

3、《看電視》

吳冠中在《關于抽象美》一文中說過：“抽象美是形式美的核心，人們對形式美和抽象美的喜愛是本能的。”《看電視》以抽象的形式，表現了電視中的繽紛世界。線條、色彩隨意灑脫，憑飽滿的情感自由揮灑。到了晚年，吳冠中完全投身于抽象藝術的探索中，在不斷的實踐和實驗中，以最基本的點、線、面構成抽象形式，但是非常具象的世界。吳冠中的抽象畫，很難界定是中國畫還是油畫，因為他已經超脫于繪畫媒介之上，而是以藝術共通的元素，展現藝術的美。

4、《情結》

我畫過不少藤蘿，惑其曲折多變。每寫生命之藤，即便刻畫得真實細致，淋漓盡致，事后總感到仍未能曲盡其纏綿。圖畫有情思未盡，情結未解。于是奮力抒寫，忘卻藤蘿，舒解情結，無奈情結永難解。

吳冠中先生把自然美抽象為點、線的形象，藤蔓盤根錯節、縱橫交錯、不屈不饒的生長表達了作者不為世俗羈絆、自由而頑強的走在藝術創新的荊棘中，形式美的背后潛藏著精神的力量。在藝術創新的道路上，每一個不屈的靈魂都能擺脫羈絆，長藤隨風、系住命運，明珠含瑞、彰顯光華。

5、《太湖之畔》

習慣于生活在平平穩穩華北平原上的人們一旦站到太湖岸邊，眼前一片蕩漾，心神蕩漾。在蘇州東山，我沿小道一直下到湖邊，脫掉鞋子踏進水里，水雖淺，感到自己被卷入蕩漾之中了。誰在蕩漾，叢林在蕩漾。水紋是平臥的，樹枝是直立的，他們之間本來只是對比關系、矛盾狀態，但攜手為蕩漾而蕩漾了。是風掀起了蕩漾，是作者的心情掀起了蕩漾，長期生活在華北平原，回到童年故鄉的水邊，心情確乎分外蕩漾。

為構成滿幅蕩漾的整體效果，線的肥瘦及其疏密集散是畫面的決定性因素。太粗壯的、不肯參與蕩漾的樹便只好砍掉，凡妨礙蕩漾通途的，不管是樹、是船、堤岸也統統抹殺其存在。倒是招來許多聽話的遠帆，為蕩漾而出力。天上抹過淡淡銀灰，襯托了湖上波光，都緣蕩漾。

6、《脂粉世家》

吳冠中先生出生于江蘇，江浙一帶物產富饒、人杰地靈。回國之后，吳冠中開始全身心的投入到藝術的創作中，他把西方最新的藝術理念帶回到祖國，并希望能與實施但在以現實主義風格為主的作品題材中，他還是經受了各種挫折。70年代中后期，吳冠中的繪畫創作開始更加自由起來，那種久違的江南水鄉題材又開始出現在他的畫面中。他對家鄉是念念不忘的，在灰瓦白墻內，那陳舊的過去開始被慢慢的抖摟出來，就如同陳釀的白酒，品一下回味無窮。從形式美到抽象美，吳冠中不斷地打破自己既定的風格他的作品越來越抽象越來越表現。直到晚年畫面中的主題已不再是白墻灰瓦，巷路人家那種對人生和社會的感悟更多的出現在他的畫中。《脂粉世家》便是他晚年的一幅表達對生活的感悟的作品。畫面被大面積的灰黑色占據如同沉重的過往和回憶在灰黑色下面，脂粉色點綴其間，似清晰，似模糊，讓人們總不能看清真容。時間帶走了世家的大宅，一切都恢復到平靜中，留給我們更多的是記憶。

7、《梅林》

吳冠中主張「風箏不斷線」，認為藝術應當讓大眾看得懂，但他倡導「藝術家要研究抽象美，有對抽象美的認識，藝術作品才會有強烈的形式美感」。乍看上去，作品〈梅林〉的表現方式和色彩搭配類似西方現代抽象表現主義油畫的常見形式，但是承載作品的形式卻不是抽象表現主義常用的油畫，而是傳統的中國水墨，并且墨色上有豐富的變化，這正是吳冠中對古老的中國水墨加入了形式美和抽象美的更新改造，也是他所開創的獨特的藝術風格。

作品〈梅林〉的整幅畫面底色為淡墨的灰色，淡墨之上用濃墨表現出填滿畫布的茂密的枝葉，正朝著各個方向恣意生長，并向著畫面之外伸展；墨色間跳躍著點點留白，并點綴著大量綠色、黃色、粉色等斑斕的色點，頗有波洛克式抽象表現主義的風格特色。作品的筆觸時而厚重時而輕巧，墨色層次豐富且濃淡相宜，收放自如。層次豐富的畫面仿佛風吹動層層疊疊的樹梢，將透過林間枝葉間隙而灑落滿地的陽光攪亂成一地斑駁，充滿動感和活力。

8、《臥龍松》

北京西山古剎戒臺寺，始建唐武德年間，初名慧聚寺，重建后改今名。有奇松五株，曰臥龍松、自在松、九龍松、抱塔松、活動松，寺以「戒臺松濤」勝景傳誦千古。臥龍松植千佛閣前北側，樹齡千年，樹圍近三米，干長逾十米，盤枝虬曲，越石欄而凌空橫生，呈蛟龍臥伏之姿，松下立碑，上「臥龍松」三字乃恭親王奕欣所書。古詩有詠︰千載古松號臥龍，居然雨露受堯封。歷經多少滄桑感，治亂興衰不動容。

吳冠中鐘愛古樹，愛其歷史底蘊深厚，更愛其蒼勁形象啟發創作靈感，遂踏遍天涯，海南島之大榕樹、蘇州司徒廟漢柏、泰山五大夫松等，一一攝入畫中。臥龍松乃北京戒臺寺唯一臥松，起伏多變之姿當為畫家描繪對象。本幅出六呎整紙，背景僅數抹煙云，前景空間全付虬松伸展，畫家粗筆焦墨疾揮，雄渾遒勁，主干粗壯如輪，自左方橫向斜出，枝椏或弧生后倏忽屈曲，或逆向回探，猶如潛龍出淵，蚴蟉綣軀，細枝瘦硬詰屈，如探爪出風，正伺機一躍青天之狀，神龍氣魄躍現，磅礡攝人。一九八八年，畫家曾作四呎整紙〈臥松〉，上題「偕友重游戒臺寺，再看臥松已隔世」，獨以粗獷線條捕捉其抽象形態，越五年，特重臨舊地再作速寫，并按之演發為巨幅，臥松形態更趨具象，松鱗彩點斑駁，松針剛如鐵杵，綠、黃、藍、紫色點肆迸，煥發壯實蒼翠之生機。兩幅彩墨畫唯一相同者，乃皆具長題，畫家恐文字有礙構圖，甚少書句其上，今再寫臥龍松，仍難掩情緒激蕩，藉題字以抒余緒，蓋臥龍松已閱世千年，未知能否再抵風霜雷擊，惟愿此遼代遺民能長存畫中！

9.《江南水巷》

水鄉一夢 夢里水鄉在何方，霏霏細雨柳絲長。帶著一把花折傘，遇到傾心好姑娘。夜泊楓橋榕樹遠，朝聞小鳥桃花香。水鄉一夢情一縷，惟見烏篷古巷旁。描繪江南水鄉是吳冠中先生作品中典型風格的代表和最著名的題材。作為生于江南、長于水鄉的畫家，吳先生對江南水景有著濃厚的深情。如此深深的烙印與真切的情懷，使得先生筆下的水鄉流露出情真意濃的雅致與靈秀。先生早期水墨畫中，最著名的代表作、被中國美術館收藏的《雙燕》，既是典型的以水鄉為題材的作品。十分巧合也倍顯難得的是，此幅水鄉作品中也出現了一雙飛燕雖此雙燕非彼雙燕，但同樣在增加作品本身意境與情趣的同時，也注入了不同一般意義與別樣的情結。

10.《濱海樓紅》

許多樓，醉眼紅。人道彩色源于太陽中，人人所見有異同，情有獨鐘。老畫兒，一兒童。綠水總依青山，和諧一統之色調引休閑人來尋世外桃源。此處，紅樓卻紅得發紫，發朱，發情，想引碧海來擁抱。然而，內海日漸污染，海水日益灰暗，衰老無力，今被紅樓的情欲召喚，居然又顯碧藍，紅依碧，戀情熾。色彩之效應其實建立在形之幾何中，大方塊的白，小方塊的黑，長方形、三角形的頂，她們之間的形之構架與節律起伏奠定了紅與藍的濃郁戀情。