斯托揚畫作：她們的眼神能勾動你的心！

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斯托揚·米拉諾夫，1963年出生于貝爾格萊德，這座古老的城市曾屬于前南斯拉夫，如今是他的故鄉塞爾維亞。他的身份有些特別——畢業于貝爾格萊德建筑大學，卻選擇了一條更自由的道路。自1985年起，他便以自由藝術家的身份存在，成為塞爾維亞美術家協會和塞爾維亞美術家聯合會的成員。—— 前 言

外 國

油 畫

by: 國際藝術大觀

Stojan Milanov

斯托揚·米拉諾夫

塞爾維亞畫家 (1963-)

米拉諾夫并非一開始就找到了自己的語言。他畫了許多年的素描，直到二十三歲那年，當油彩第一次涂抹在布面上時，他才真正意識到，這便是他想要給予世界的東西。他說，畫畫是他能給別人和自己的最好禮物。成為一名藝術家，在他看來是一種特權，是讓一個人了解自己、并為他人提供些什么的最好方式之一。

他的作品，很容易讓人停留。你會看到古典寫實的底子，但又不完全遵循古典的路數。畫面中常有未完待續的痕跡，仿佛某些部分被刻意留白，等待觀者用自己的感知去完成。這種處理方式，源于他對繪畫的獨特理解——他并不想講故事，也不想向觀眾傳遞某個具體的信息。相反，他相信一幅畫應該在理性與直覺之間找到平衡，以現實主義為基礎，融入抽象的元素，讓傳統與現代在畫布上產生對話。

這種“未完成感”，恰恰是他的用心之處。他希望通過這種方式，激發觀者以各自的方式去感知畫面，而不是被動地接受。對他來說，繪畫不是單向的輸出，而是一種邀請。

米拉諾夫的靈感來源，始終是好奇心。他好奇自己能走多遠，能感知多深，又該如何把這些感知呈現出來。這種好奇帶來了創作中的驚喜，而驚喜，是他最為珍惜的快樂。

他的創作主題，看似平常，卻被他賦予了新的意義。人，是他取之不盡的靈感源泉，因為人的豐富性永遠值得探索。城市風景，讓他有機會將平凡的事物轉化為美的存在，賦予它們超越日常的意義。而風景畫，則是他與自然保持聯系的方式——在他看來，生活在城市里的人，正逐漸遠離自然，而繪畫可以幫助他守住這份連接。

但主題本身，并不是他最在意的。他曾說，最大的挑戰，是把一個看似微不足道的主題畫好。那才是藝術家真正展露才能的地方。

在表達的自由與責任之間，米拉諾夫保持著清醒的自覺。他允許自己自由地表達想法，但始終帶著一份責任，因為沒有責任的自由，會變得隨意。他為自己畫畫，也為別人畫畫。他熱愛繪畫，既愛觀看那些已經存在的作品，也愛親手創造新的畫面。

他說得樸素，卻道出了繪畫之于他的全部意義。在他的畫布上，理性與直覺并存，傳統與現代交匯，寫實與抽象共生。而他，始終站在這些邊界的中間，用畫筆尋找著屬于自己的平衡點。

如今，這位塞爾維亞畫家依然在他的畫布前工作著。他用繪畫保持與世界的對話，也用它保持與自我的對話。對他來說，畫畫從來不是一件需要被過度闡釋的事情——它就是一種存在的方式，一種了解自己、也給予他人的方式。

【 國際藝術大觀 】

第3914期 —— 斯托揚畫作：她們的眼神能勾動你的心！

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