山東
讀完王曉輝的訪談錄《做最好的“自己”》，我的腦海里立刻蹦出作家劉亮程的一段話：“我二十多歲時，在塵土飛揚的路邊，想望見四十歲、五十歲的自已，到底走到了哪里。如今我年近六十歲，知道已走在人生的遠路上，此時回頭，看見二十歲的自己還在那里，我在他遠遠的注視里，沒有迷路，沒有走失。”王曉輝是成長于上世紀80年代并在當代中國畫發展中具有代表意義的藝術家。幾十年來，他執著于中國畫的當代性（水墨）轉換和推進，在前輩采用“融合”來實現中國畫“改良”的基礎上，以一種主動自覺的開放態度和多元汲取的探索實踐，在改革開放以來的水墨人物畫從傳統向現代轉化與衍進的過程中，貢獻了特立獨行的范例和樣本。他的創作觀念與學術思考，圍繞“水墨正當時”而展開，將探索的視野置于當下的藝術生態與文化語境之中，通過對人物畫階段性特征與多元面貌的探究，尋找水墨人物表達現實生活的突破口與可能性。他的主題水墨創作在精神高度的呈現與人性深度的挖掘方面，已臻時代的前沿方陣；他提出“全攻全守”的教學理念，倡導多元、多向的研究與實踐，在教學相長中，形成了自己獨具一格的學術思維和語言風格。
《父老鄉親》1728cmX185cm
1992-1993年
入編《中國現代美術全集》人物卷
《父老鄉親》·精神厚度
《父老鄉親》（1992至1993年）是王曉輝在浙江美院“中國人物畫高級研修班”的結業創作，入編《中國現代美術全集》，是“振興中國人物畫”的經典案例。上世紀八九十年代，伴隨著改革開放而來的思想解放運動，各種文化思潮此消彼長。在中國畫領域有關“窮途末路”的激烈討論，以及“新文人畫”等流派紛至沓來的背景下，水墨人物畫如何回歸和拓展現實主義創作的精神內核，如何堅守與開掘反映現實的主題創作的本色特征與時代新像，是王曉輝在當時現實題材水墨人物畫處于相對“失語”狀態下，經過深思熟慮后交出的一份深情坦誠的個性答卷。他以長卷的形式展現了中國北方農民真實鮮活的生存狀況，以“一張面孔就是一種世相”的造型追求，給予人一種觀看和理解現實的新視角，呈現出超越地域特征的底層百姓的生命回響和精神空間，豐富深刻地體現了發生在當代中國的生活畫卷與精神變遷。
《父老鄉親》局部一
《父老鄉親》局部二
“水墨＋時代性”是中國畫“筆墨當隨時代”的必然課題。王曉輝在浙美四年的本科學習期間，正是八五美術新潮的活躍時期。在那個充滿理想的純粹年代里，學院的學習生活使他既領略了傳統的魅力，又嘗到了實驗與挑戰的樂趣，而更重要的是培養了他在藝術創作上的問題意識和質疑精神。他的畢業創作《青天·紅天·老藍天》《海天情》（1987年）《正月跑驢》（1989年）均是傾向于表現性水墨的探索，結合了顯著的本土民間元素，突破了當時主題性繪畫的固化表達方式，凸顯出對情緒渲染與精神展示的高度重視。而《父老鄉親》的回歸，卻是殫精竭慮的一次觀念與精神的跨越。畫面中的每一個形象，既摒棄了刻意的“典型”拔高或“主體”強化的窠臼，也規避了“傷痕美術”注重“創傷”和“悲情”的敘事角度，他以直面生活的平凡寫照，從隱秘細微處集束生命之光，通過對何處安返的“鄉愁”的深情抒寫，樸素而飽滿地傳達出情感和精神的力量。因為“鄉愁”之于中國人來說，不僅僅是對祖先或生養之地的緬懷與懷念，而是一種文化認同，是對自己精神之根的追溯和確認。這幅由十八張六尺整紙組成的群像作品，將筆墨與塑造融為有機的整體，“太行山”的人物形象及其精神象征交織為一體，這其中既有深邃的故鄉情結，又有沉重的生命追問。從素材搜集到構思草圖，從素描稿到水墨完成，“九朽一罷”的“制作”過程或許抑制了情感之于筆墨的直接宣泄，但反復的提煉與長久的凝視，卻使一種“勞作”的艱辛與“收獲”的期待在作者與對象之間形成了精神層面的暗合，這種超越技巧的心靈對話，在形象塑造與精神呈現方面顯得至關重要。
《青天·紅天·老藍天》 275X195cm 1989年
《海天晴》 195x185cm 1987年
《正月跑驢》局部1989年入選第七屆全國美展
1989年，26歲的王曉輝以《正月跑驢》入選第七屆全國美展。此后，他的主題性水墨人物創作在全國重要展覽中頻頻亮相，昭示出他在觀照現實、反映生活方面的強烈意識和突出能力。他的主題性水墨人物創作，告別了主題先行的慣性思維，著力描繪和傳達“深層次的情感體驗和社會體驗，是從心理和精神層面把握自我、他人與社會的關系。”（王曉輝語）即便是《世紀行》（1996年）《石破天驚》（1997年）《戊戌百年祭》（1998年）等具有題材限定的作品，也能夠通過深入地閱讀歷史與現實，在內容和形式上呈現出自己的見解和特征，從不同的角度與層面努力打開“主題”更多的精神空間。如《石破天驚》就以歷史碎片的拼接與風流人物的串聯構成了一個具有時代氣息和歷史厚度的豐富畫面，既有橫向的歷史節點，又有縱向的全局呼應，在濃郁的歷史情境中，通過形象和環境準確地把握了事件的焦點和主線，在歷史與現實的結合中體現了香港回歸的歷史意義和精神價值。王曉輝認為：藝術創作不是給出生活的答案，而僅僅是提供一種人生思考。因此，他在主題創作中尤其注重精神層面的寫實。如《呼吸2003》組畫（2003年）、《臉譜》系列（2006年）、《多半是笑顏》（2011年）等，均是將強烈而明確的個性化造型方式與具象性筆墨語言直抵復雜、多元的精神面向，突破了以往“典型”固化所帶來的概念與說教，將遮蔽的天性和本質釋放出來，以個體的視角展現了中國社會近30年來巨大變遷的精神圖像。他的主題性創作“以造型中對‘形’的推演為線索不斷求得真正屬于自己的水墨法則，從多角度、多層面、有個性、有思想地去深刻體現人與人類的精神世界”（王曉輝語），在如何豐富與提升當代水墨人物的精神厚度方面，取得了令人矚目的藝術成果。
《世紀行》195X275cm1996年
《石破天驚》 190X275cm 1997年
《戊戌百年祭》 195x240cm 1998年
《呼吸2003》組畫 43cmX31cm 2003年
《臉譜系列》 69cmX99cm 2006年
《多半是笑顏》393cmX199cm 2011年
《汶川不哭》·人性深度
《汶川不哭》創作于2008年，那場震驚世界的大地震，給四川人民群眾生命財產和經濟社會發展造成了巨大損失。面臨災難，中國展現出堅韌與頑強；珍視生命，人性的光輝在廢墟中閃耀。作為幾乎與抗震救災同步的藝術創作，顯然具有高度的社會責任感與歷史使命感。王曉輝及時關注了這個悲壯激昂、大愛大義的時代主題，并通過深刻的人性描述，展現了中華兒女共克時艱的集體意志和悲劇形象，以獨特的視角實現了抗震救災的視覺再現與精神弘揚。在這幅大場面、多人物的作品中，他十分注重捕捉和挖掘人性的豐富性，擺脫了特殊情形下依賴新聞報道和攝影資料進行創作的慣常路徑，以風格化的形象和筆墨營造了一個悲愴而又充滿凝聚力的“場域”，人物的造型方式以及穿插、重疊所營造的節奏和氣氛，與真實、質樸、悲憫的情感表達相輔相成，將災難現場各類人物的精神狀態和生存意識，刻畫的感人且有深度。
《汶川不哭》245cmx586cm 2008年
“水墨＋現實性”是水墨人物畫反映現實主題的關鍵問題。雖然，王曉輝在上世紀80年代已經本能地對一些空洞的現實主義創作開始產生質疑，但是，他沒有繞著問題走，在遠離“高大上”的同時，報著投入而不是逃避的態度置身于時代的“現場”，以純正的生命意識去感知時代，感知社會和人生，尊重內心體驗，直面生命真實，從當下人們的生存狀態和精神內核中去尋求答案。他的主題人物畫能夠從人性的深度去把握、呈現或挖掘現實的本質，在探索筆墨語言對當下現實的有效傳達方面擁有獨具一格的語言樣式和發人深省的人文關懷。如《戰爭日記》（1995年）《全家福》（2009年）等作品，雖然屬于歷史題材范疇，但是，呈現的是作者進入歷史時空中重新發現與思考的過程，具有顯著的“當代性”。兩幅作品的靈感均來自歷史圖像，前者是并置的兩名觸目驚心的孩童形象，他們是戰爭的受害者與犧牲品，作者以寫實的手法結合局部強化的形式，無聲地控訴了慘絕人寰的侵略暴行；后者借助司空見慣的全家福合影方式，將烽火歲月里不同陣營骨肉親人的暫短相聚，通過表現的筆墨和趣味的造型構成歷史疊影中的人性勘探，再現了戎馬倥傯中的和平渴望和家族記憶。這些作品通過對人性多重意義的詮釋，表現了個體生命價值、生命意識和內在情感的呈現和釋放，給人過目難忘的深刻印象。
《戰爭日記》153cmX84cm1995年
曾獲“正義與和平的禮贊-紀念反法西斯戰爭勝利50周年國際美術大展”金獎
《全家福》 248cmX129cm 2009年
美學大家宗白華先生認為：藝術意境是人類心靈的具體化、感性化，也是人性中最深層的東西的審美顯現。王曉輝的主題水墨人物畫是深得其中三昧的。他深知，譜寫人性的關懷，情感深度與文化廣度是不可或缺的重要元素。他用真誠的態度去觀察和感受生活，廣采博納地站在文化的至高點上來思考反映現實，將自己的知識結構和生活經驗融入時代的洪流，從人性的角度去探尋與挖掘，從而獲得豐富的生存體驗，使作品漸至獨具品質與境界的狀態。他在創作與教學中十分注重造型意識的錘煉與培養，他認為“個性造型是藝術的認知與個體精神在時代作用下的混合物”“最本質、最隱蔽的內心需求還是通過造型直接表達出來”。如《選民》（2002年）《多半是笑顏》（2011年）等作品，直面改革開放以來中國城鄉巨變而產生的眾生相，富有深切的人文關懷和批判精神，他聚焦的社會現實是與內心的現實、精神的現實，以及情感現實的水乳交融，是一種現實主義精神的真切體現和當代表達，作品對人的內在精神生活的關注和人的生存處境的剖析，彰顯出回歸人性表現的充沛而強悍的力量。《盛裝》系列及《麗日佳人》（2011年）等作品，能夠跨越風情風俗的吸引與誘惑，而著力從各民族的“根”性上去塑造形象，竭力尋找具有地域特征的鮮活形象與生命源泉和精神支柱之間的關系，通過對造型感覺和質量的準確把握和提高，從而達到人物入“境”見“神”的境界。王曉輝主題水墨人物畫創作洞悉人性的審視角度及表達方式，具有生命的質感與人性的深度，使人感同身受且耳目一新。
《選民》 230X510cm 2002年
《麗日佳人》 240cmX610cm 2011年
《盛裝》 246cmx124cm 2011年
《紅粉蟻族》·語言高度
水墨人物畫的現代性轉換是20世紀以來中國畫發展的一個核心問題。王曉輝一輩的藝術家在經歷了改革開放出現的思想激蕩之后，對西方當代藝術與中國水墨之間的關系，文人畫傳統與20世紀中國畫轉型之間的關系，現實主義傳統水墨的相對單一審美標準與現代水墨探索多元化之間的關系等問題，有著深入的思考和全新的見地。他秉承“一代人做一代人的事”的理念，既不另起爐灶，又能放下包袱，在承前啟后之間找準自己的定位，并努力去做到最好。他著意嘗試將人物造型方式和傳統筆墨推向語言表達的極限，以筆墨方式探索實現人物畫現代性的多樣可能性，在語言的組織能力方面具備高度的學術敏感與持恒的理想追求。他認為造型和筆墨語言與生活是密不可分的，與文化品質是緊密相連的，與目標信仰是密切相關的。因此，他在寫實與表現的循環往復中，借助寫生這個重要途徑，不斷錘煉與升華極具個性的藝術語言，在構建現代型水墨人物畫語言模式方面，起到了率風氣之先的積極作用。
《紅粉蟻族》393cmX199cm
王曉輝喜愛用帶有學院派烙印的“專業”一詞來看待與評價創作問題，他認為畫家關注對象并非源于眼前事與物的“陌生”或“新奇”，而是由內心感悟與發現的專業要求所引發和驅使的。他的《太行秋陽》（1996年）系列就是憑借作品推向極致的造型方式和筆墨追求來傳達創作意蘊的。這種整體的高度提煉寫實與局部的堆砌塑造，產生了遠觀氣勢恢宏、近觀奧妙無窮的視覺效果。“在具象繪畫語境下，如實再現不是藝術家真正用意，依照某種觀念使描繪的對象在呈現給觀者之前變得更理想才是主旨所在。”（王曉輝）在《太行秋陽》的人物塑造方面，他兼具了南北畫風的綜合效應，以雄強的用筆與清潤的用墨將尚骨尚形與尚韻尚趣融為一體。其中太行大娘的巨幅人物肖像在當時是極具超前意識的，那張碩大的飽經滄桑的臉龐，在筆墨組成的山巒溝壑中依稀可辯五官與神情，并在“符號”與“形象”的極致點上找到了微妙的平衡，情感濃度與視覺力量傳達得淋漓盡致、蕩氣回腸。這種超越結構直抵心靈的語言方式，其造型意識顯然來自王曉輝所重視的觀念與格調。而《發言人》（1998年）漸趨抽象的筆墨實驗，也在抒寫性與表現性方面，挑戰了“意象”的極限可能，是一種漸趨質變的造型嘗試。及至《紅粉蟻族》（2013年）等作品，謀篇布局著意為時代變革存照，造型背后的意象與眾不同，顯現出具象表現性水墨語言的極大感染力和影響力，其貼近生活的方式，反映現實的態度，具備了情感體驗和社會認知的精神厚度和人性深度，他的在筆墨質量與造型傳達方面擁有了一種呈現的獨創性與精神的穿透力。
《太行秋陽》系列一 275cmX195cm 1996年
《太行秋陽》系列二 275cmX195cm 1996年
《太行秋陽》系列三 275cmX195cm 1996年
《太行秋陽》系列四 275cmX195cm 1996年
《太行秋陽》系列入編《百年中國畫》畫集
《發言人》 120X160cm 1998年
“水墨+自我”是王曉輝在具象水墨個性化語言建構與探索過程中矢志不渝的目標和方向。他從過去、現在和未來的方位來審視與思考具象水墨在當代語境下的發展空間和實踐路徑，既觀照文化環境的演變，更遵從自主內心的判斷；每個階段均有獨立思索的探索作品，逐步完成了由外在向內心的深入，由散點式向系列化的轉換，結合有意識的課題化分類研究，開啟了水墨人物畫的無限可能。在主題性人物畫創作方面，他逐漸遠離了宏大敘事的主流框架，并突破了“中西融合”的歷史限定，以“微”的自在而簡約的方式去領悟社會、觀察生活、并逼近與揭示主題，從“在場”的自覺從現實中獲得豐厚滋養，從而走向更加寬泛的藝術表達范疇。如《高地》系列（2007年）、《紅色穿越》（2010年）、《盲音》（2012年）等作品，在注重精神性表達和個性化水墨語言建構方面均具有挑戰未知與尋找自我的探索性與創造性。他的主題性創作與他持續20多年的“微水墨”創作其實構成了一種交叉互補的促進關系，他“以寫生為創作”的理念與實踐，也為他不斷尋求真正屬于自己的水墨法則提供了堅實的造型支撐。藝術的耐力說到底是語言問題，他從“浙派”走進“徐蔣體系”，從現代人物畫臨摹、寫生、創作“三位一體”的教育模式，到“全攻全守”教學理念形成，是置身創作和教學一線所梳理匯總的真知綽見。他刻意規避過早形成個人的圖式化或符號化，始終執著于筆墨意義表達的水墨態度，使他的個性面貌葆有了不甜不媚、我行我素的肆意流露及內在自由，在主題水墨人物畫創作領域所建構的語言高度是令人信服的。
《高地》系列 185cmX96cm 2007年
《紅色穿越》 380cmX222cm 2012年
《盲音》 393cmX199cm 2011年
《民國志》30cmX19cmx362017年
在“泛圖像”及“全球化”的當下藝術語境中，王曉輝特殊的職業履歷和全面素養，使他成為“后徐蔣體系”的代表人物。顯而易見，中國當代具象水墨的探索與發展，是對“徐蔣體系”的接續與拓展，有著清晰的脈絡關系和學術邏輯。他的創作和教學既具有引領風尚的開拓性又有學院傳統的延展性，從“時代”到“自我”，以及由“精神”到“語言”的文本敘述，具有精神圖譜的時代影響與水墨建構的學術價值。回溯他的主題水墨人物畫創作，顯然不是一個線性漸進的平面坐標，而是一個緊貼時代的交互循環、螺旋上升的立體圖表。他是一個有文化信仰的人，做事有規劃、重標準，他的創作與教學貫穿在他永不止步的研究與探索的實踐步伐中。王曉輝藝術的進一步嬗變與升華是值得大家翹首以待的。
文/許向群來源：王曉輝水墨）
作品欣賞
《有背光的布袋彌勒》2025年358×146cm
《佛系雙色》2025年358×146cm
請橫屏欣賞
《馬頭琴聲》263x796cm 2025年
畫家簡介
王曉輝，別署清暉。1982年畢業于河北輕工業學校陶瓷美術專業（今華北理工大學美術學院），1989年畢業于中國美術學院國畫系人物專業，1993年結業于中國美術學院文化部舉辦的中國人物畫創作高級研修班，1997年畢業于中國美術學院，獲碩士學位。中央美術學院二級教授、博士研究生導師；上海大學上海美術學院客座教授、博士研究生導師；中國國家畫院研究員；福建師范大學閩江學者講座教授；曾任教于首都師范大學；中國美術家協會會員。代表作品《正月跑驢》入選第七屆全國美展;《戰爭日記》獲“和平的禮贊”紀念反法西期戰爭勝利50周年世界美術大展金獎;《太行秋陽》入選百年中國畫展;《父老鄉親》入編《中國現代美術全集》人物卷。出版:《CAF——水墨正當時》《微水墨——現代水墨人物作品集》《大寫意——傳統古典寫意人物作品集》等專著二十余部。
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