富藝斯于香港藝術周期間呈獻現代及當代藝術拍賣，3月29日舉槌

晚間拍賣匯聚雷諾阿（Pierre-Auguste Renoir）、草間彌生、翠西·艾敏（Tracey Emin）、劉丹等大師典范，與尼古拉斯·帕爾蒂（Nicolas Party）、亞當·彭德爾頓（Adam Pendleton）、羅賓·F·威廉斯（Robin F. Williams）等當代藝壇前衛之聲，共譜貫穿藝術史的精彩對話。

草間彌生

《心中夕暉》，2020年作

壓克力 畫布，100 x 100厘米

估價：5,000,000-7,000,000港元

皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿

《橄欖樹景》，約 1901 年作

油彩 畫布，36.8 x 49.4厘米

估價：2,000,000-3,000,000 港元

香港 – 2026年3月16日 – 富藝斯宣布將于3月29日在香港舉行現代及當代藝術拍賣，以二十世紀大師與當代領軍藝術家的精彩對話為主軸，為藏家提供見證藝術史演變脈絡的難得契機。本季拍賣囊括皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿（Pierre-Auguste Renoir）、草間彌生、翠西·艾敏（Tracey Emin）、趙無極、劉丹、陳逸飛及村上隆等國際藝壇巨匠的經典之作，并同場呈現尼古拉斯·帕爾蒂（Nicolas Party）、亞當·彭德爾頓（Adam Pendleton）、羅賓·F·威廉斯（Robin F. Williams）及邁赫迪·加迪揚盧（Mehdi Ghadyanloo）等當代前衛創作者的先鋒力作，構筑跨越時代的藝術交流。拍品將于3月20日至29日香港藝術周期間，在富藝斯位于西九文化區的亞洲總部展出。

富藝斯香港拍賣總監蘇琬婷與富藝斯香港現代及當代藝術部拍賣主管胡笛表示：“本季拍賣正值亞洲文化盛事香港藝術周，將匯聚一系列跨越世代與地域的杰作：從雷諾阿光輝燦爛的地中海風景、草間彌生意境盎然的晚期畫布，到陳逸飛充滿懷舊情懷的水鄉系列，以及村上隆對其經典形象‘Mr. DOB’的鮮活再創。這些來源卓越的作品，將與當今藝壇最具活力的當代藝術聲音交織碰撞，為藏家提供一個收藏兼具深刻文化對話、不凡市場價值與恒久藝術遺產的絕佳機會。”

現代及當代藝術晚間拍賣：3月29日下午4時

本季晚間拍賣的亮點之一為首現拍場的草間彌生2020年作品《心中夕暉》。作品直接購自藝術家長期合作的東京大田畫廊，來源清晰卓越。此畫最獨特之處，在于其突破藝術家慣以字母與數字為《無限網》系列命名的常規，賦予罕見而充滿詩意的標題，映現其深層的個人敘事。構圖上，標志性的紅白雙色在畫布上躍動，既回響著她1960年代白底白網的極簡主義突破，亦凝聚了早期軟雕塑的積累能量。此處的紅色已超越顏料本身，化身為生命力、太陽熾焰與藝術家不屈創造力的象征。此作誕生于2020年全球疫情動蕩之際，當時被迫困守工作室的藝術家，將畫筆化作堅韌的見證。憑借其自信的晚期風格，《心中夕暉》完美融合了個人敘事、時代印記與藝術革新，為藏家開啟一場與當代大師深刻對話的珍貴契機。

作為印象派的奠基大師之一，雷諾阿向來以親密溫柔的人物描繪著稱。然而，在其藝術生涯的最后數十年，他經歷了一場深刻的轉向——為避開法國北部的潮濕氣候，他定居于陽光燦爛的地中海沿岸，在那里，象征堅韌與永恒的古老橄欖樹，成為他晚期創作的核心主題。約1901年，雷諾阿迎來關鍵轉折點，他果斷遠離印象派對現代都市生活的迷戀，轉而擁抱法國南部的寧靜與古典氣質。對他而言，風景從非次要題材，而是錘煉其形式與色彩視野的終極基石。在《橄欖樹景》（第一頁圖示）中，植被、光線與氛圍交織成一幅光彩奪目的色彩織錦，充分展現其晚期風格的臻至成熟。雷諾阿專門描繪橄欖樹林的作品極為罕見，迄今僅四幅曾現身拍場。此作不僅題材獨特，其顯赫來源更令人矚目：1953年，它入藏傳奇南非礦業巨擘哈里·奧本海默（Harry Oppenheimer）夫婦的卓越印象派收藏，見證了此作歷久彌新的品質與歷史重要性。

尼古拉斯·帕爾蒂

《雙人肖像》，2016年作

粉彩 麻布， 140 x140.3厘米

估價：2,500,000-3,500,000港元

本季晚間拍賣西方當代陣容中，尼古拉斯·帕爾蒂的《雙人肖像》堪稱亮點，淋漓盡致地展現了藝術家對色彩與形式的精湛掌控。畫面中閃耀的柑橘色調——充滿活力的明黃與熾烈的橙——瞬間抓住視覺焦點，為其筆下神秘的人物賦予了鮮活的生命力。帕爾蒂以精確而簡練的筆觸勾勒形象，細節雖被剝離，人物卻飽含心理的曖昧性。這些雌雄同體、身份不明的存在，游走于熟悉與陌生之間，引領觀者凝視、追問，而非提供確切答案。由此可見，帕爾蒂對繪畫基本元素的探索從未止歇：色彩在此不僅是描述的語言，更是構筑畫面的結構；形式雖高度簡化，卻蘊藏著深層意義。《雙人肖像》完美體現了其創作的獨特魅力——一種讓古典傳統煥然一新的當代實踐，持續撼動著觀眾的感知。

作為當代英國藝術界的標桿人物，翠西·艾敏以其極度個人化且不妥協的真誠，持續拓展自白式藝術的邊界。創作于2022年的《我凝視那面鏡子》，誕生于她藝術生涯中一個備受贊譽的時期——這是她2020年與侵襲性癌癥抗爭后，迎來的深刻創作重生。在這新的篇章里，死亡、脆弱與堅韌成為其大尺幅畫布的核心主題，以一種直接抵達人心的迫切力量，深深打動了觀眾與評論家。此作的重要性已在2023年羅馬Galleria Lorcan O'Neil的個展《You Should Have Saved Me》中獲得印證，而它的意義在當下更顯非凡——此時，藝術家正迎來前所未有的機構認可，其生涯迄今最大規模的回顧展《第二人生》（A Second Life）正于倫敦泰特現代美術館盛大展出，展期持續至九月。

亞當·彭德爾頓為當代美國藝術界最具洞察力的聲音之一，本季晚間拍賣呈現其作品《無題（日子）》，展現他一貫的概念嚴謹性。彭德爾頓以其開創性的“黑色達達”（Black Dada）理論框架而聞名，重要展覽經歷包括紐約現代藝術博物館及威尼斯雙年展。他通過層疊、對位的畫面結構，持續探索語言、身份與抽象的交匯點，拒絕任何單一意義的錨定。在《無題（日子）》中，弧形筆觸逐漸消融于濃密的黑色噴繪之中，最終形成近乎虛空的畫面。僅有下垂的滴痕劃破沉寂——這片無色表面既是藝術家日常實踐的軌跡，也是他對敘事終結的抵抗。彭德爾頓的作品已獲全球重要美術館收藏，他不斷以抽象作為文化批評與藝術抵抗的媒介，為這一經典語言注入新的當代意涵。

亞當·彭德爾頓

《無題（日子）》，2023年作

絲印油墨 畫布，127 x 152.4 厘米

估價：1,500,000-2,400,000港元

翠西·艾敏

《我凝視那面鏡子》，2022年作

壓克力 畫布， 152.1 x 182厘米

估價：3,500,000-4,500,000港元

劉丹

《小辭匯》，2011 年作

水彩 紙本，200 × 260 厘米

估價：3,500,000-4,500,000港元

村上隆

《無題》， 2019年作

壓克力 白金箔 畫布 裱于木板，

150 x 140厘米

估價：2,200,000-3,500,000港元

劉丹是中國當代水墨領域最具國際影響力的標桿藝術家。他以其極高的學術價值、獨特的藝術視野，在國際舞臺上重新定義了水墨藝術。本季晚間拍賣呈獻其重要作品《小辭匯》，正是藝術家非凡創造力的絕佳體現。劉丹巧妙地運用中國傳統水墨技法，顛覆了現實世界的觀看邏輯。作品以宏大尺幅令人矚目：一本日常使用的小學生袖珍字典，被戲劇性地放大，徹底翻轉了正常的觀看方式，將熟悉之物轉化為雄偉而沉浸的視覺觀看而存在。然而，此作的真正精髓，在于劉丹對對立力量的完美融合——他極為真實、精確的將描繪對象放大，而每一筆觸卻深深根植于中國古典繪畫的抒情韻致與微妙氣韻，在極致的視覺真實與東方的寫意精神之間，開辟出一片流連忘返的審美之境。

村上隆的《無題》凝聚了其“超扁平”美學的精髓，通過標志性的化身“Mr. DOB”，模糊了高雅藝術與大眾文化的界線。自1993年首次亮相以來，“Mr. DOB”便成為村上隆創作實踐的基石，在俏皮的流行意象與令人不安的心理深度之間，制造永恒的張力。在這幅大型畫布上，三個萬花筒般的面孔被壓縮于平面之內，鮮艷色彩與尖銳牙齒、狂亂表情形成尖銳對比——表面的歡騰之下，潛藏著躁動的能量。作品選用鉑金葉背景，這一傳統日本裝飾藝術的材質，與工業化的平面感碰撞出強烈的文化反諷。曾于巴黎貝浩登畫廊歷史性展覽《Baka》中亮相的《無題》，是對“Mr. DOB”一次罕見而重要的重新詮釋，見證了村上隆將流行圖像轉化為文化評論的持久能力——在消費主義、精致藝術與當代矛盾的交織處，投下深邃的思考。

現代及當代藝術精選拍賣：3月29日下午5時

趙無極的《無題（風景與人物）》捕捉了藝術家邁向抽象之路的重要轉折，誕生于他著名的歐洲“壯游”時期。彼時，西方風景、古典建筑與古代遺跡相繼進入他的視野，逐步推動其告別具象，開啟全新的藝術語匯。在這幅充滿詩意的夜景畫中，簡化的元素——依偎的人物、聚落的屋舍與半輪明月——以抒情筆觸和層疊肌理浮現于畫布，令人聯想到中國古代的拓印痕跡與青銅器的歲月滄桑。筆鋒游走于纖細與篤定之間，既根植東方傳統，又從容回應異域風光。畫面以質樸色調為基底，卻意外地被一抹玫瑰色柔化，其間點綴著藍、黃、紅、綠的斑斕光影——仿佛漂浮于記憶與想象之間的溫柔夢境，閃爍著記憶的浮光掠影。作為連接具象與抽象的早期罕見之作，《無題（風景與人物）》見證了趙無極東西方美學交融的起點——這份不斷生長的感性，最終成為其標志性風格的核心。它與國際博物館中的重要同期作品遙相呼應，為我們提供了一個難得的視角，凝視一位大師如何在傳承傳統的同時，堅定地走向未來。

趙無極

《無題（風景與人物）》，1951年作

油彩 紙板，35 x 27厘米

估價：2,000,000-3,000,000港元

陳逸飛

《黃昏（蘇州）》，1984年作

布面 油畫，76.2 x 106.7厘米

估價：850,000-1,200,000港元

陳逸飛是現代中國藝術最具影響力的人物之一。1980年代，他憑借將江南鄉愁意象與獨特的柔焦技法融合的“水鄉”系列在國際上聲名鵲起。此次香港三月拍賣呈現的兩件1984年創作——《黃昏（蘇州）》與《古橋（蘇州）》，代表了他這一時期的典范之作。該系列最初在紐約哈默畫廊（Hammer Galleries）亮相，后在華盛頓科科倫藝術館（Corcoran Gallery of Art）展出。兩件作品的首展正值陳逸飛在西方藝術市場的迅速崛起：1985年，其描繪周莊雙橋的畫作《故鄉的回憶——雙橋》被畫廊創辦人石油大亨哈默博士贈予時任中國領導人鄧小平，使該作以「國禮」身份進入中美文化史，并使陳逸飛成為少數其作品被賦予國家級象征意義的中國當代藝術家之一。同年，另一幅水鄉畫作《橋》被選作當年聯合國郵局發行的首日封，進一步奠定其國際影響。這些作品不僅體現了陳逸飛對江南的詩意表達，也標志著他成為首位在西方主流藝術市場引發收藏熱潮的中國畫家，因而成為文化交流與市場價值的珍貴代表。

此外，富藝斯本季精選拍賣將首次推出精心策劃的“日本近代”專題，聚焦五位在日本現代美術史上占有重要地位的藝術家——梅原龍三郎、小島善三郎、鳥海青兒、脅田和，以及麻生三郎。他們不僅奠定日本現代藝術的發展基礎，作品更獲東京國立近代美術館等重要機構永久收藏。“日本近代”起源于明治維新時期，藝術家將西方油畫技法引入日本，并在融合“琳派”與“南畫”等傳統美學的過程中，逐步形塑出獨具風貌的現代日本藝術身份。本次拍賣呈現此專題，旨在致敬這份深厚的藝術遺產，這些大師的開創性探索，不僅為日本多元而活躍的藝術景象奠定根基，其影響力至今仍持續在當代創作中回蕩共鳴。