我是誰 | 李明：從“向外求”到“向內尋”

編者按

Editor's Note

當喧囂的行業標準裹挾著功利性期待，越來越多走在創作路上的人，開始在外界的評判與內心的真實表達之間徘徊——他們被同質化的創作范式困住，昔日直擊人心的藝術力量，也在重復與盲從里漸漸褪色、變得溫和。我們愈發清晰地感知到，當下的藝術創作正陷入一種微妙的困境：技巧越嫻熟，表達卻越空洞；形式越多樣，內核卻越模糊。

正是這份對創作者困境的清醒審視，以及對藝術本真的執著追尋，催生了“我是誰：第一屆創作者自我探索文獻展”。我們選擇退回到創作與生命的原點，不追逐潮流，不迎合標準，只希望以一場真誠的自我叩問，重新喚醒藝術最本真的動人力量——那種源于內心、直抵人心的共鳴，從來都不該被同質化的迷霧所遮蔽。

本次參展的17位藝術家，正是以這份叩問為內核，將當下的創作實踐與帶有時間溫度的早期作品并置呈現。在新舊作品的對照與碰撞中，他們梳理著自我探索的蜿蜒軌跡——那些曾經的困惑與啟發、堅守與蛻變，都在畫布與作品里留下了清晰的印記；他們直面創作路上的變與不變，不回避迷茫，不掩飾真誠，把最真實的創作心境鋪陳在觀眾面前。

我們也借這次展覽，將目光聚焦于創作者的內心世界：回望舊作里未被解答的思考，審視當下創作的內核與表達，在喧囂中回歸藝術本真。愿這場以自我叩問為底色的展覽，既能讓創作者在回望與審視中找到前行的力量，也能讓觀眾在作品的溫度里，讀懂每個創作者獨一無二的創作與生命軌跡。

李明

Li Ming

字明石，1969年生于淄博，現居濟南。先后畢業于齊魯工業大學（學士）、山東藝術學院（藝術碩士），現任山東青年政治學院設計藝術學院副教授，美國東西方藝術學會自資深研究員。長期從事設計教學，藝術研究及當代水墨探索，創立表象美學理論并應用于創作實踐。藝術創作以水墨綜合材料為主，融合儒釋道精神，探索中式文化空間與形式邏輯。

李明：

從“向外求”到“向內尋”

From Seeking Outward to Searching Inward

李明作品在“我是誰：第一屆創作者自我探索文獻展”現場

至空間 上海 2026

李明用水墨進行著重復而細密的工作，在文化的堅固中反復尋找貼合自我基因的自由。

——徐薇

“我是誰：第一屆創作者自我探索文獻展”

策展人

1水墨世界的修行者

我是一名在水墨世界中執著探索的修行者。自年少時便對筆墨紙硯生出莫名的親近，即便曾涉足裝潢設計領域，繪畫始終是我生命中不可動搖的核心。于我而言，藝術從不是功利的追求，而是與自我對話、與世界相融的方式，是一場跨越歲月的漫長修行。

若水·空階滴到明

200 × 200cm 九聯張

水墨綜合材料

2023

我的藝術根系，深深扎在中原文化的厚土之中。這片孕育了雄渾與靈秀的土地，賦予我對山水風骨的獨特感知，也讓我在創作中始終帶著對傳統文化的敬畏。我癡迷于八大、懷素、青藤白陽等先賢的筆墨精神，卻也深知當代水墨不能困于古法。因此，我始終在傳統與現代之間尋找平衡，試圖用當代的視覺語言，詮釋中式美學的內核。

若水·青冥淥水

200 × 200cm 九聯張

水墨綜合材料

2023

“表象水墨”是我多年探索后確立的藝術方向，也是我對水墨美學的獨特理解。我拒絕將水墨局限于具象的摹寫，更傾向于在意象與抽象之間開辟疆土——讓物象在畫面中消解，在流動的線條與溫潤的色相中相互轉化，實現實體與虛空的滲透交融。我常用那介于虛與光之間的這抹黑白來傳遞傳統哲學的的表達意味，并對自然環境與人文性的提煉，既有大地的厚度，又有時間的質感，能精準營造出我想要的詩性氛圍與抒情基調。在技法與材料的探索上，我始終保持著“敢破敢立”的勇氣。我主導水墨與綜合材料的實踐，將丙烯、餐巾紙、氯化鈉等材料融入紙本水墨，并非簡單堆砌，而是讓每種材料都恰如其分地服務于表達，為畫面增添豐富的質感與層次。我還嘗試打破傳統水墨的空間邏輯，將二維模仿三維的透視轉化為平面對立的前后排列，形成視覺節奏，增強獨特的形式秩序，像是聆聽一篇樂章。依然黑白的碰撞，讓古典意境與現代氣息在沖突中達成和諧，這便是我對“有意味的形式邏輯”的品酌與踐行。

南坡南

41 × 31cm

紙本水墨綜合材料

2024

我的創作從不是預設的結果，而是一場“傾聽”的過程。動筆前，我總會花很長時間沉默觀察——看風掠過樹梢的軌跡，看光影在紙面的流轉，看云卷云舒的韻律，讓身心完全沉浸于自然之中。當內心與天地達成共鳴，畫面便會自然而然地在腦海中浮現。那些看似不經意的筆觸，實則是長期觀察與體悟的沉淀；每一次暈染，都是文化記憶與當下體驗的對話；最終不僅是墨色與線條，更是情感與思緒的深度交織。我始終認為，藝術的核心是“造心”。我的山水不是地理意義上的風景，而是經過心靈陶鑄的“胸中丘壑”；筆下的萬物，無論是《空山新雨》的靜謐，還是《萬物生》的蓬勃，都承載著對生命的敬畏與對自然的感悟。我希望通過作品，讓觀者在快節奏的當代生活中找到一份寧靜，在流動的墨色中感受到生命永恒生長的姿態——不急于定義，也不急于抵達，只是安靜地與時間并行。

月光待如洗

48 × 33cm

紙本水墨綜合材料

2024

三十余載的藝術之路，仍會在表象水墨的研究與實踐中探索，在中式文化空間的探尋中不斷深耕。我愿做水墨藝術的信徒，在自然與人文的交融中，為當代水墨的可能性，制造更多的可能。

2堅守本真，深耕內心

于藝術探索的漫漫長路中，每一次重要的相遇都可能成為打破創作瓶頸、重塑藝術認知的關鍵契機。對于我——李明（明石）而言，與徐薇老師的相遇，以及有幸參與其策展的“我是誰”展覽，便是這樣一場足以改寫我當代水墨創作軌跡的重要轉折。此次經歷不僅讓我在藝術觀念上完成了一次徹底的革新，更在創作邏輯、情緒表達與技法探索上找到了全新的方向，使我的當代水墨藝術從混沌走向明晰，從外在模仿邁向內在覺醒。

語石

89 × 69cm

紙本水墨綜合材料

2025

在結識徐薇老師之前，我的當代水墨創作始終深陷于一種自我困惑之中。彼時的我，執著于在作品中堆砌繁雜的內容與多元的思考，試圖通過豐富的視覺元素傳遞過多的信息，卻忽略了水墨藝術最核心的語言純粹性。成品往往呈現出一種混沌的視覺表象，畫面看似飽滿，實則缺乏靈魂內核——我不斷模仿業界前輩的技法，借鑒各類藝術流派的表現形式，卻始終未能找到屬于自己的創作源動力。作品更像是用視覺符號拼湊出的“故事”，而非內心真實情感與思想的自然流露，藝術的本真屬性被層層外在的表達所遮蔽，創作之路越走越窄。

解構

100 × 100cm

紙本水墨

2025

解構 草圖

“我是誰”展覽的參與經歷，以及徐薇老師給予我的悉心指導與精準點評，如一束強光穿透了我創作中的迷霧。徐老師以其深厚的藝術素養和敏銳的洞察力，一針見血地指出了我創作中的核心問題：過度依賴外在模仿與視覺敘事，忽視了創作者自身本能力量的挖掘。她強調，藝術的真諦不在于復刻與借鑒，而在于回歸自我，找到屬于自己的創作源動力——唯有當創作者將自身的生命體驗、情感共鳴與精神思考融入創作之中，藝術作品才具備真正的生命力，其內在屬性才能真實地表露。這番言論如醍醐灌頂，讓我瞬間清醒：此前的創作之所以陷入混沌，根源便在于我始終在“向外求”，而非“向內尋”，未能清晰回答藝術創作中“我是誰”這一核心命題。

隨緣

100 × 100cm

紙本水墨

2025

在徐薇老師的持續引導下，我開始重新審視當代水墨的本質，也重新審視自我與藝術的關系，對藝術世界進行了全方位的觀念調整。我逐漸明白，當代水墨的創新并非簡單的形式顛覆，更不是對傳統水墨的背離，而是要在堅守水墨精神內核的基礎上，注入創作者獨一無二的個體印記。創作的重點不再是“畫什么”，而是“為什么畫”以及“用什么方式表達真實的自己”。這種觀念上的轉變，讓我徹底擺脫了對模仿的依賴，開始主動梳理自身的生命體驗、情感軌跡與思想感悟，將創作的重心從外在視覺的堆砌轉向內在情緒與意識形態的表達。

衍生·始

43 × 32cm

紙本水墨

2025

誠然，從觀念革新到視覺呈現的完全蛻變需要一個過程?，F階段我的新作品，從外在視覺層面來看，或許與以往的風格差異并非那般突出，但內在的創作情緒與意識形態已然發生了質的飛躍。此前的創作，情緒是游離的、刻意的，是為了貼合畫面內容而“設計”出的情感；而如今，每一筆水墨的暈染、每一處線條的勾勒，都承載著我最真實的內心波動——或是療愈過程中的釋然，或是對生命本質的思考，或是對水墨語言的全新體悟。作品不再是被動的視覺產物，而是主動的情感輸出，是我與自我、與世界對話的媒介，藝術的真實性在這樣的創作邏輯中得到了充分彰顯。

衍生·演變

89 × 69cm

紙本水墨

2025

值得一提的是，技法層面的突破也成為我遇徐薇老師后藝術發展的重要亮點。紙拓這一創作方式，已關注已久卻始終未能大膽納入正式創作的技法，在此次觀念革新與療愈過程中，自然而然地成為了我表達內心的重要載體。此前，我僅將紙拓作為閑暇時的“小品嘗試”，從未將其與核心創作體系相結合，擔心其與水墨語言的融合會顯得生硬。而在徐老師的鼓勵下，以及自身創作觀念的轉變后，我發現紙拓所具備的獨特肌理感、隨機性與質樸感，恰好能完美承載我當下的創作情緒——它沒有傳統水墨技法那般規整的程式化要求，卻能通過紙張與墨色的碰撞，呈現出最本真的視覺效果，與我追求的“真實表達”不謀而合。多了一份順其自然的從容，紙拓與水墨的結合也呈現出“一蹴而就”的順暢感。這種順暢并非偶然，而是觀念革新后技法與情感高度契合的必然結果。我將紙拓的肌理與水墨的暈染巧妙融合，讓墨色在紙拓的紋路中自然滲透、流淌，既保留了當代水墨的東方美學意蘊，又通過獨特的技法表達，傳遞出屬于我的藝術思考。每一幅新作品，都是一次技法與情感的雙重實踐，紙拓技法的融入，不僅豐富了我的水墨語言體系，更讓我的作品具備了更強的辨識度與獨特的藝術魅力。

衍生·衍生

100 × 100cm

紙本水墨

2025

蛻變之路，滿心感恩。感恩徐薇老師的悉心指導與精準點撥，是她讓我在迷茫中找到方向，重新理解了當代水墨藝術的真諦；感恩“我是誰”展覽提供的寶貴平臺，讓我有機會直面自身創作的問題，開啟觀念革新的旅程；同時也感恩庫藝術給予的支持，為我提供了展示藝術蛻變成果的重要窗口。我將繼續深耕于當代水墨領域，始終堅守“向內尋”的創作初心，不斷挖掘自身的創作源動力，在紙拓與水墨融合的藝術道路上持續探索。我堅信，唯有堅守本真、深耕內心，才能讓當代水墨藝術煥發出更加強勁的生命力，也才能創作出真正經得起時間檢驗的優秀作品，在當代水墨藝術的版圖中，留下屬于自己的獨特印記。

我是誰：

第一屆創作者自我探索文獻展

Who I Am: The First Creators’Self-Exploration Documentary Exhibition

正在展出中

策展人：徐薇

參展藝術家：曹曹 , 郭明軒, 黃凌云, 李強強, 李明, 李石浩, 李旭, 秦方, 松子藝, 王奕尹, 謝小平, 楊志凌, 由鑫, 趙抑抑, 袁潔, 鄭之孩, 周檳榔

發起機構：庫藝術

合作機構：至空間

展 期：2026.01.17—2026.04.17

地 址：上海市閔行區紫海路88號TAC88創新中心2層至空間

六位學者·六個面向

重新搭建起現代藝術

與當下觀看、實踐之間的對話橋梁

與大師同行：現代藝術六講

從經典到當下的認知路徑

Walking with Masters:

Six Lectures on Modern Art

From Classics to Contemporary Perspectives

特邀主講人

（排名不分先后）

方振寧、馬樹青、范曉楠

倪軍、顧黎明、王鵬杰

首講時間：2026年3月21日

講座時長：六講共十二小時（每人一講、每講兩小時）

講座形式：線上騰訊會議內部講授，每周六、日晚間

為參與者提供講座回看

主辦方：庫藝術教育

報名微信：jiangtao_kuart

咨詢電話：010-84786155