拍科幻沒錢沒資源？沒關系，這里給青年導演開了“外掛”

等待《流浪地球3》時間里

先看看這些新人的科幻短片

文 | 羊羊

編輯 | 羊羊、JOY

當《流浪地球》系列?“重?業美學”和“家國情懷”打開中國科幻電影的??后，?個縈繞在所有??頭的問題是：

然后呢？下?個《流浪地球》在哪？

在剛剛落幕的第?屆中國（寧波象?）北緯30°科幻電影周上，我們似乎找到了部分答案。

從海邊沙灘上亮相的8部?年導演原創科幻短?，到科學家、作家、導演跨界激辯的“太空敘事”沙?，再到《移魂都市》導演與中國科幻推?的深度對話……

這個坐標東海之濱的電影節，沒有把寶全押在紅毯星光上，?是??種近乎“實驗”的?式，搭建起青年創作者的試煉場、中外大師的對話舞臺、跨界學者的思辨空間。

作為北緯30°科幻電影周-科幻電影創造營的首席導師，黃建新坦言：科幻電影的背后，是我們對于科技、歷史和社會的深刻思考，是在極致情境下的情感，以及人類對于未來的期待。

在象山，我真切看到了中國科幻電影這片土壤的模樣。

它讓中國科幻的未來不再是遙遠的期待，而是當下就能觸摸到的、一步步扎實向前的腳印，讓中國科幻電影從象山出發，飛向更遠的未來。

中國科幻電影通往未來的路徑在哪里？

北緯30°科幻電影周正嘗試“解題”。

01 8部 IP 改編短片：青年導演的“借力成長”

9月18日的象山白沙灣沙灘，8部風格迥異的科幻短片在此完成 “沙灘首映”。

這不是一場普通的作品展映，而是2025科幻電影創造營交出的 “成績單”。

這8部短片有個共同特點 —— 全部改編自國內科幻作家的成熟 IP。

今年，科幻電影創造營擴大IP庫，攜手科幻世界、科幻文學館、八光分文化、微像等科幻機構、公司，以及何夕、星河、陳楸帆、張冉等科幻作家，進一步為青年創作者提供創作養分。

成熟的文學IP，能夠幫助青年電影人完成世界觀搭建、核心沖突設計和情感內核提煉。

△ 王紅衛等導師點評青年電影人作品

正如中國電影家協會科幻電影工作委員會會長王紅衛所說：

太陽底下沒有新的事，人類的故事都被講完了。

這兩句老話不是瞎說的，我們所有創造的故事、創造的東西是不停匯聚前人的經驗才出來的。

借助 IP “地基”，青年導演得以把精力從 “講故事” 轉向 “用影像講故事”—— 如何用鏡頭呈現火星營救的緊張感，如何用光影傳遞基因與債務綁定的荒誕感……

這種聚焦，讓短片的 “影像質感” 成為核心競爭力。

△ 短片《無債之人》劇照

比如改編自陳楸帆《無債之人》的同名短片，就通過冷色調畫面和緊湊的剪輯，將 “未來社會基因負債” 的寓言講得扎實且有沖擊力，最終拿下 “年度科幻電影項目” “年度科幻導演” 和 “年度科幻表演” 三項大獎。

更具巧思的是，創造營還玩起了 “一源多創” 的模式。

何夕的《人生不相見》被劉曉黎、趙斌兩位導演分別改編為《樂土計劃》和《人生不相見》。

前者用 “家庭團聚” 的小切口，以討巧的方式傳遞出濃烈的情感；后者則通過多線敘事，在短篇幅內塞進更多信息量。

△ 短片《樂土計劃》劇照

△ 短片《人生不相見》劇照

王紅衛評價這兩部作品 “都處理得非常好”，而這種模式不僅激發了創作者的想象力，也為 IP 方驗證了 “同一故事的多元改編可能性”。

如果說 IP 是 “地基”，那么 “北緯 30° 科幻工場” 就是青年導演的 “建材庫”。

這個工場里，堆滿了《獨行月球》等大制作科幻電影留下的工業級道具 —— 月球車、空間站內景、火星地表裝置等。

這些原本只屬于 “頭部項目” 的資源，第一次向青年創作者敞開大門。

△ 科幻工場中《獨行月球》的月球車

△ 《獨行月球》中的“太空之錘”

另外，創造營通過整合外景、虛擬拍攝等資源，為青年電影人提供了涵蓋道具制作、場景搭建等環節的全方位支持。

△ 郭宇導演《無債之人》的拍攝現場

以往，太空題材對短片導演而言幾乎是 “禁區”：復雜的置景、昂貴的特效，遠超短片的預算承載力。這是第一次讓青年導演在有限預算里，摸到了太空科幻的真實質感。

從最終的創造營榮譽歸屬看，這條路?對了。

《?債之?》及其導演郭宇成為最?贏家，斬獲年度科幻電影項?、年度科幻表演、年度科幻導演。

△ 《?債之?》導演郭宇

這部改編?陳楸帆同名?說的作品，探討了基因與債務綁定的未來世界，其深刻的社會寓?屬性和扎實的影像呈現，贏得了評委的?睞。

《樂?計劃》拿下了年度科幻IP改編劇本獎，再次證明了“好故事+好改編”的威?。

△ 短片《樂土計劃》劇照

年度AI創作則被頒給耿亮導演的短片《登月》，影片借用AI創造出大膽的畫風，讓一個風水師聯手女僵尸拯救世界的故事極具表現力。

△ 短片《登月》劇照

北緯30°科幻電影周從首屆開始，就推出了國內首個“AI+IP”的科幻電影創造營，并由此開創了科幻電影項目創投孵化全新模式。

今年這8部短片的價值，不止于 “作品本身”，更在于背后的 “全鏈路孵化體系”。

北緯 30° 科幻電影周策展人馬賀亮表示，電影本身是一個系統工程，科幻電影創造營一方面通過提供IP、美術、拍攝場景等資源扶持年輕導演。

另一方面，還需要吸引行業里對科幻感興趣的公司，一起選IP、選導演，選項目，并推動其前進。更希望創造營是一個迷你版的Studio，后面跟著行業的制片公司或者平臺，能竭盡全力助力年輕導演做成長片。

△ 馬賀亮在科幻電影創造營與青年導演交流

據悉，去年科幻電影創造出來的項目《愛的小屋》明年會拍攝完成，明年晚一點或者后年就能呈現成果。

02 對話《移魂都市》導演：給青年電影人的三個 “務實建議”

除了實踐，北緯30°科幻電影周還為青年電影人組織了多場干貨滿滿的“大師課”。

其中，科幻電影大師亞歷克斯·普羅亞斯與中國科幻電影重要推動者王紅衛也相聚于此，圍繞科幻電影創意與電影科技發展史展開對談。

△ 亞歷克斯·普羅亞斯（左二）與王紅衛（右一）

這位拍出《移魂都市》《我，機器人》《烏鴉》的科幻大師，用自己的職業生涯，給中國青年電影人提了三個 “接地氣” 的建議。

建議一：用 “曲線救國” 實現 “創作初心”

《移魂都市》是我最想拍的電影，但沒人愿意給錢。

亞歷克斯的坦誠，戳中了無數青年導演的痛點。

上世紀90年代，他帶著《移魂都市》的劇本奔走好萊塢，卻屢屢碰壁—— 這部探討 “記憶與身份” 的科幻片，太“不商業”了。

△ 《移魂都市》《烏鴉》導演亞歷克斯·普羅亞斯

無奈之下，他接下了商業片《烏鴉》。

這部以 “黑暗漫畫風格” 為特色的電影大獲成功，讓六大制片廠主動找上門：

你想拍什么，我們都投。

這時，亞歷克斯才拿出了《移魂都市》的劇本，最終拍出了這部被王紅衛稱為 “骨灰級科幻迷標桿” 的經典。

△ 《移魂都市》劇照

這個故事，同樣在無數中國導演身上上演過。

王紅衛舉例，李安最想拍的是《喜宴》，但沒人投資，于是他先拍了《推手》，用這部作品證明自己后，才拿到《喜宴》的資金。

忻鈺坤的成名作是《心迷宮》，但他最初的劇本是《暴裂無聲》，直到《心迷宮》在 FIRST 獲獎后，才終于有機會拍攝 “初心之作”。

王紅衛總結道：

不要糾結于“必須先拍自己最想拍的”，而是要先“證明自己的能力”。

他建議，對青年導演而言，找不到投資不是“放棄創作”的理由，而是 “先拍一部能落地的作品” 的動力。

用商業片積累資源，用小成本作品建立口碑，最終再回頭實現創作初心—— 這條 “曲線救國” 的路，看似繞遠，實則是最務實的路。

建議二：技術是 “工具”，不是 “替代者”

亞歷克斯對技術的態度很開放：

我從10歲用8毫米膠片拍電影，現在用AI做特效。

電影一直都依賴技術，技術會影響我們怎么拍電影。我非常包容所有的新技術。

《我，機器人》上映于2004年，亞歷克斯透露，他們在拍攝這部電影時就已經用到了虛擬拍攝技術，幾乎是好萊塢最早嘗試的一批人。

這種對新技術“先驅式”的探索，讓王紅衛都大感驚嘆。

△ 《我，機器人》劇照

亞歷克斯在分享AI、虛擬制片等新技術讓電影制作更高效的同時，也發出警告：

不要用技術替代思考。

他提到，《移魂都市》問世后，被很多電影借鑒：

借鑒沒問題，但要尊重原創 —— 至少提一句“靈感來自哪里”。

AI年代，我們身為藝術家要非常小心，不要去偷竊別人的想法。

藝術家必須保持原創的道德。

△ 《移魂都市》劇照

王紅衛也補充道：

現在很多年輕導演沉迷于“技術炫技”，卻忘了“故事本身”。

技術是一把雙刃劍，它能讓畫面更精美，但也可能讓創作變得“懶于思考”。

對青年導演而言，與其追求“最先進的技術”，不如先練會“用技術講好故事”。

建議三：“工業流程” 不是 “創意枷鎖”

王紅衛指出了很多年輕創作者的誤區：

國內青年導演常糾結于“流程會不會扼殺創意”，但其實流程是“放大創意”的工具。

王紅衛

王紅衛給青年導演的建議很具體：

與其糾結“流程會不會毀了我的想法”，不如先去了解“流程是什么”——

劇本怎么改才能過審？特效團隊需要多少時間準備？演員的檔期如何協調？當你懂了這些“規則”，才能知道“如何在規則里放進自己的創意”。

他舉了個例子：

有些年輕導演抱怨制片方改劇本，但其實如果能提前和制片方溝通“這個情節為什么重要”“能不能用另一種方式保留核心”，很多矛盾都能解決。

流程不是要扼殺你的想法，而是幫你讓想法更落地。

亞歷克斯在好萊塢工作多年，對復雜的“工業流程”深有感觸，他坦言：

制作電影就像跑馬拉松是一樣的，過程非常“卷”，有可能好多年做一部電影。

你要找一個主題，你要抓住這個靈感，抓很多很多年。在你的心里，這個靈感必須每天都是有火花的。這是最重要的一點，簡單又很重要！

03 中國太空敘事：從 “跟著走” 到 “自己講”

從青年人的實踐，到前輩的經驗分享，北緯30°科幻電影周給了“科幻”充足的“實感”。

下一步，是對未來的展望。

“從現實到科幻，中國太空敘事的未來” 主題沙龍匯集多重視角，邀請科學家吳季（中國科學院國家空間科學中心研究員）、導演張小北、科幻作家楊平、《流浪地球》系列編劇楊治學展開對話。

他們的對話，為中國科幻從文化表達、創作實踐到行業發展，提供了清晰的思考路徑。

吳季老師以科學家視角為中國太空敘事定下 “從自立自強到構建人類命運共同體” 的宏大格局。

△ 中國科學院國家空間科學中心研究員吳季

他梳理人類航天史，指出太空探索帶來三大啟示：宇航員眼中地球的脆弱、月球軌道回望引發的可持續發展思考、系外行星發現帶來的人類位置反思。

在他看來，中國航天已邁入引領階段，科幻作品格局需隨之提升，應將未來太空技術發展與人類文明路徑相連，創作更多立足人類文明高度的作品。

同時，他還給出了一條非常有實操價值的建議：科幻創作者可以關注科學家們因經費等未實施的 “好想法”，讓科學設想以科幻的形式表達出來。

宏大敘事如何落地，科幻作家楊平給出了文化層面的解答。

△ 科幻作家楊平

他認為中國科幻雖源自西方，我們卻不能一直做 “學徒”，太空敘事需扎根中國文化傳統，并帶入未來發揮作用。

其核心思路聚焦兩大文化根源：一是 “家園” 概念，區別于西方殖民擴張，將家延伸至太空，體現農耕文明的和諧共存；二是 “天人感應”，讓太空探索與普通人生活緊密相連，增添 “煙火氣”。

他對比美國 “高邊疆” 計劃的軍事控制導向，提出中國應構建 “高家園” 理念，將家園擴展至地球之外，以中華文明追求與環境長期和諧可持續發展的特質。

《流浪地球》系列編劇楊治學則從創作實踐角度強調 “科幻服務于電影打動人心” 的本質。

△ 《流浪地球》系列編劇楊治學

他坦言《流浪地球》中 “點燃木星” 雖不符合物理事實，卻契合觀眾當下的情感需求與 “常識”。

他指出科幻電影依賴觀眾共識，創作者需尋找當代共鳴點，而非挑戰常識。

以《全頻帶阻塞式干擾》為例，他說明故事具有時代性，過去 “落后挨打” 的設定符合當時觀眾的心態，如今中國地位變化，需調整敘事以貼合當下觀眾的認知。

對于作品 “走出去”，他認為本土觀眾喜愛是前提，若能與世界觀眾形成共識，“走出去” 便是自然結果，而非刻意預設的出發點。

導演張小北關注年輕創作者的視角問題與行業未來。

△ 導演張小北

他發現不少有海外教育背景的年輕創作者，在打造中國科幻敘事時，仍受西方視角影響，存在 “水土不服”。

但他認為這是必然過渡階段，當下正處于時代銜接點，建立對未來的想象與敘事底層邏輯，是中國科幻發展的關鍵。

他預判未來3-5年，伴隨中國科技進步，將迎來 “科技黎明時代”，科幻作為塑造未來想象最大公約數的載體，將迎來發展良機。

同時，他提出中國科幻電影需在《流浪地球》之外探索更多道路，核心是解決 “帶著對故土的眷戀邁向未知未來” 的問題，而太空科幻正是絕佳切入點。

結語：中國科幻的未來，在 “想象” 與 “務實” 之間

短短幾天的第二屆北緯 30° 科幻電影周，沒有給出 “中國科幻的唯一答案”，但它提供了 “可行的路徑”：

對青年導演而言，“借IP、用工業、找共鳴” 是破局之道；對行業而言，“體系化培養、工業化支撐、本土化敘事” 是發展之基。

中國科幻需要 “下一個《流浪地球》”，更需要 “一群能拍好科幻的創作者”，需要 “一批有中國根脈的好故事”。