北京
看《志愿軍》第二部的時候，我還時而感動，時而尷尬，可到了這一部，我實在沒有找到感動的點。
說實話，《志愿軍》第三部在敘事上比前兩部還要豐富，和談和戰場兩條線齊頭并進，故事很容易講，但導演總是想要強行煽情。
而強行煽情尤其是給出浪漫主義意象化的表達，就會讓故事虛化，削弱了戰爭的殘酷性和歷史的真實感。
不久前上映的《731》就犯了這個毛病，《志愿軍》第三部同樣如此。
當然，不這么拍，就不是陳凱歌的作品了。
死亡的無常
YIQIYINGCHUANG
先說電影拍得不錯的地方。
孫醒的犧牲或許是《志愿軍》三部曲里最精彩的一筆。
看前兩部的時候我還在吐槽導演是真照顧親兒子，居然讓陳飛宇扮演的孫醒歷經松骨峰戰役和鐵原阻擊戰而屹立不倒，結果第三部開始不久，孫醒犧牲了。
在正面戰場頑強堅韌的孫醒結果死在了敵人的黑槍之下，一種死的突然和死的不值的觀感在觀眾心里油然而生。導演想要的就是這樣的反差感。
還有彭昱暢扮演的姚慶祥和肖央扮演的趙安南，也都是以極其突然和不值的方式犧牲。
當然，趙安南的犧牲是有征兆的，當他說送完100趟就回家，資深觀眾就知道這是立下了flag。
有死亡就有生存，第三部的故事里還穿插了一個中國版“拯救大兵瑞恩”的故事。
朱亞文扮演的吳本正因為志愿軍戰士張孝恒為救他而犧牲，因此下定決心無論如何要把他的弟弟張孝文帶出戰場。
故事在最后給了一個反轉，朱亞文帶出來的是同名同姓的張孝文，他想要拯救的張孝文還是犧牲在了上甘嶺。
這同樣也是只有在戰爭中才能出現的生命無常。
而表達這種無常也成了這部電影最大的亮點，死亡不僅僅只發生在正面戰場上，只要你身處戰爭之中，死神就會突然降臨，猝不及防。
說實話，如果電影能夠點到為止，故事給觀眾的情感沖擊力還要強很多。就像杜琪峰導演的《非常突然》，一切就在那場突然的死亡中戛然而止。
但陳凱歌導演拒絕點到為止，他還要渲染，還要升華。
煽情依舊用力過猛
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對于導演陳凱歌來說，設計了這么精彩的情節，如果不來個升華或者是總結發言，豈不是錦衣夜行？
于是在趙安南犧牲前，搬了一箱花瓣放到了車上，要的就是汽車爆炸后漫天花雨的絢爛效果。
還有張孝文在總結發言時，希望首長念兩遍張孝文的名字，而我馬上就猜到，念第二遍名字時所有人都會喊一聲“到”。
我為什么會猜到？因為導演張藝謀已經在電影《狙擊手》里用過一次了。
相比之下，電影《水門橋》結尾的點名報數更能打動我：“第七穿插連，應到一百五十七人，實到一人！”
不需要刻意煽情，一切盡在不言中。
我查了一下，《水門橋》的導演不是陳凱歌，是徐克。
但說實話，上面的煽情都算是克制的，它起碼還停留在現實層面，而有些場面，就完全屬于是放飛想象的翅膀了。
比如說一張張犧牲戰士的照片，突然變成了和平鴿漫天飛舞，這帶給我的震撼不亞于小品《技能五子棋》里演員們突然開始唱歌。
別忘了這是基于真實歷史改編的嚴肅題材，弄出這種花里胡哨的浪漫想象既沒必要也不應該，這樣的場面徹底削弱了影片的真實感，就連《盜夢空間》都不敢這么亂來。
還有李默尹的犧牲場面，完全出自于想象，尤其那唯美的落水鏡頭，就不該出現在這樣的電影中。這樣的鏡頭只會減輕影片的分量。
我在評論《志愿軍》第二部的時候就談到過刻意煽情的問題。但這似乎已經成了導演陳凱歌的慣性思維，隨時隨地就忍不住煽一段。
煽情這件事也是個技術活。它需要克制，需要醞釀，然后集中在某一點爆發出來。就像我前面提到的《水門橋》的結尾。
煽情太過泛濫，觀眾的情緒就不夠用，而且沒有了回味的空間。這也就成了這部電影最大的問題，不加節制地制造感動，只會破壞觀眾觀影情緒。
說實話，我真不知道該夸導演這么大歲數依舊熱淚盈眶，還是該批評他這么多年還學不會克制。
《霸王別姬》的束縛
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不過對于導演來說，這么大歲數還能熱淚盈眶是好事，至少說明他的心態還年輕，還能接受新鮮事物。
陳凱歌尤其擅長將鮮觀念融入到電影當中。比如當年的那部《荊軻刺秦王》，就引入了心理學中的精神分析理論，塑造了一群變態且癲狂的人物。
《荊軻刺秦王》劇照
在《志愿軍》第三部里，同樣有與時俱進的現代觀念，比如被很多影迷放在嘴邊的——戰爭的本質是反戰。
陳凱歌算是把反戰發揮到了極致，影片里一個貫穿始終的意象就是和平鴿。
比如在談判地點門前，來自中國的翻譯官們用白石頭子在地上擺出了和平鴿的圖案，而美方直升機又故意降落在和平鴿圖案上，沖散了圖案。
和平鴿的意象源于歷史，據史料記載，1952 年，祖國慰問團向志愿軍戰士發放了印有《我們熱愛和平》照片的慰問品，照片中兩個孩子懷抱和平鴿的形象成為戰士們保家衛國的精神寄托。
此外，畢加索為世界和平大會創作的和平鴿圖案，也被志愿軍用于宣傳（盡管在板門店簽字大廳的塑像因美方反對被拆除，但墻上仍留下清晰的鴿影）。
而這一意象被陳凱歌徹底發揚光大，貫穿電影始終。但也因為使用得過于泛濫，觀眾的情緒也隨之邊際效用遞減，終于波瀾不驚。
另一個與時俱進的現代觀念便是女性在戰爭中的作用與犧牲。
不知道《志愿軍》三部曲是一次拍好還是邊拍邊放映，如果是前者，那么陳凱歌的眼光很獨到，選中了如今可以說是女性代言人的宋佳。
而宋佳又特別適合林月明這樣的角色，她之前扮演的角色，無論是《好東西》里的王鐵梅還是《山花爛漫時》里的張桂梅，都是立場堅定的人物。
女性，和平，陳凱歌想要的主題在林月明身上得到了最集中的體現。
但說實話，這個人物讓人敬佩有余卻感動不足。因為她沒有成長的人物弧光，一出場就是完全體，冷靜、克制、理性。
陳凱歌可能也意識到這一點，于是安排林月明在姚慶祥犧牲后短暫失控，突破了她圣人般的光環。
其實我也能理解導演的苦衷，像這樣在歷史上有名有姓的人物，你很難讓他們鮮活起來。但林月明這個角色又無法割舍，她撐起了陳凱歌想要的女性與和平兩個主題。
所以好的戰爭電影往往是小人物視角，越是個人視角故事越鮮活，越是宏大敘事故事越空洞。
而這也成了導演陳凱歌的束縛，在經歷了《霸王別姬》的成功之后，他就再也放不下宏大敘事和戲劇化表達。
《霸王別姬》劇照
《霸王別姬》對于陳凱歌而言既是個禮物也是個詛咒，他的江湖地位得益于此，但他也被困入其中無法自拔。
《志愿軍》三部曲也不例外，以煽情的方式反戰，以宏大的形象塑造女性，結果就是反戰因為煽情而失去力量，女性形象因為光輝而失去鮮活。
而整部電影也因為宏大和煽情失去了真正能夠打動人心的力量。
我有時也納悶兒，趙安南犧牲的時候，就一定要弄漫天花雨嗎？克制一點兒真實一點兒不好嗎？不好嗎？
作者 | 牛角
永遠的新文化報評論員
排版丨竹子
「注：本文部分圖片來源于豆瓣及網絡，
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