一輪明月一盞燈，她在竹篾間編織中秋浪漫

一根細竹，似繡花針一般，在指尖輕輕翻覆，穿梭于經緯交織間，既編織成器，也織就了90后象山竹編非遺手藝人徐無瑕的人生軌跡。

在徐無瑕的世界里，上山尋竹、劈篾、編織，是她與自然對話的方式之一。從當初懵懂的竹篾學徒，到如今獨當一面的竹篾匠人，這條路，徐無瑕走了九年。

竹編非遺手藝人徐無瑕

在正式接觸竹編工藝前，徐無瑕的人生圖紙涂滿了建筑線條和設計數據。她的職業轉身，始于一次偶然的遇見，在杭州手工藝活態館，象山竹編傳承人張心榮指尖的竹篾翻飛起舞，他最拿手的，是將過去山鄉人家的生活炊具與功能器皿等比例縮小，做成一個個巴掌大小的竹編擺件，竹篾的走向、編織的密度，和真實的大物件沒有差異。

徐無瑕與師父張心榮合影

徐無瑕在那些纖毫畢現的迷你竹器里，看到了生活的另一種可能。那些細密的竹絲里，藏著她在建筑圖紙上找不到的溫度和生命力。曾經被建筑線條填滿的內心，第一次有了一種強烈的渴望，她也想讓竹篾在自己的指尖流轉生花。

徐無瑕手繪竹編學習筆記

與徐無瑕私下愛好做皮具、木雕不同，竹編工藝需要漫長的打磨過程，因為它不僅是一門手藝，也是一場需要摒棄浮躁的修行，這一點，她在拜師時就深刻體會到了。在活態館，徐無瑕第一次鼓起勇氣向張心榮表達拜師的意愿，對方沒有立刻答應，而是向她三連問：“問問家里人同意嗎？為什么要學？能不能堅持？”第二次徐無瑕再來時，張心榮依舊沒有松口，他見過太多人半途而廢。直到第三次，徐無瑕帶著家人趕來，張心榮的態度才“松動”起來，答應把這門需要耗費數年的手藝，交付給她。

徐無瑕在制作竹編燈籠

徐無瑕很快進入三年的脫產學習，投身竹編技藝，對徐無瑕而言，是一場徹底的自我剝離。她必須主動將自己從熟悉的建筑行業軌道中抽離，暫時放下物欲社會的種種期待，把全部的時間和心力，悉數傾注在這門古老的手藝上。

初學的日子遠比想象中更艱難。她從最基礎的魚簍和菜罩開始學起。竹篾在她手上留下細密的傷痕，經緯的交錯總也理不順。但真正的難點在于，每一個步驟都需要用筆記本仔細記下竹篾的規格、寬度、厚度、長度和顏色。“因為規格實在太多，一旦不記下來，第二次就完全想不起來了。”除了記住繁瑣的數據，徐無瑕還要去理解竹篾編織的邏輯。

上起：菜罩半成品；魚簍

隨著技藝日漸嫻熟，徐無瑕開始從編織中體會到一種獨特的“哲理”。“有一種編法，從頭到尾編回來，當第一根和最后一根竹篾疊合相接后，它們仿佛都消失了，融為一體。”這種“無始無終”的圓滿感，讓徐無瑕深受觸動，她漸漸發現竹編的世界里充滿了這樣的智慧。她開始理解師傅說的，竹編不僅是手藝，更是“有哲理”的。它講究剛柔并濟，需要在遵循規律的同時，注入自己的理解和表達。

另一面，她也意外地發現了竹編與建筑之間奇妙的共通性，竹篾的穿插與器物的造型，都蘊含著嚴謹的幾何邏輯和空間構成的智慧。過往的經驗讓渡成為她手中的利器，她將建筑的結構思維與空間敘事，巧妙地融入了竹編的經緯交錯之中。

徐無瑕制作的其他竹編作品的照片

在徐無瑕眼中，竹子從泥土中汲取養分，長成堅韌的軀干，再被雕琢成器物，本身就是一場生命的流轉。她也在日復一日的修竹、養竹中，被這門手藝反復滋養著心性。這既是與自然相處的和諧之道，也是一種生生不息的能量循環。

在徐無瑕位于杭州余杭區鸕鳥鎮的工作室里，兩扇巨大的落地窗將窗外的稻田框成了一幅流動的畫。周圍群山綿延，竹林在山間郁郁蔥蔥。

徐無瑕位于杭州市余杭區鸕鳥鎮的工作室

臨近中秋，秋雨來過一茬兒又接一茬兒，工作室里的節奏也明顯變快許多。徐無瑕設計的奔月兔轉花燈、提梁花燈、好運蝶蝶繡球滾燈，這些造型別致的竹編新品，正在成為年輕人追捧的“情緒玩具”。

各種竹編花燈照片

把時間往前回撥幾年，恐怕連徐無瑕也想不到，她會讓這門古老手藝真正走進年輕人的生活，變成年輕人手中的潮流單品。在她剛跟著師傅學藝時，竹編還停留在“實用”和“精細”的傳統框架里。師傅講究的是繁復的紋樣和扎實的功底，追求的是“慢工出細活”的極致匠心。那些需要耗費三個月心血編織的竹編字畫，工藝繁復到令人驚嘆。可它們價格高昂，一年也難遇一兩個買家。年輕人路過博物館時，或許會駐足感嘆“好精致”。但要讓他們掏錢買回家，答案往往是“不想要”，在他們眼中，竹編字畫是束之高閣的藝術作品，無法與他們的生活產生關聯交集。另一方面，傳統竹編多以竹材本色或暗紅、墨綠等沉色為主，常被年輕人貼上“過時”標簽。

竹編作品《見山海》

意識到這一點，徐無瑕首先從顏色上尋求突破。她摒棄了傳統竹編的單一色調，將“多巴胺配色”“美拉德配色”與“漸變美學”巧妙融入創作。在徐無瑕的竹編作品里，她設計了一款漸變色系的桃花扇，在小紅書發布后迅速引爆，成了很多年輕人追捧的爆款。扇面上，她通過精準控制染色時長與清水過渡，使竹篾自然暈染出從少女粉到夢幻紫的迷人漸變，仿佛將一整座春日花園的靈秀，都微縮進了這方寸之間。

桃花扇作品廣受網友喜愛

和師傅那一代老手藝人相比，徐無瑕的想法很直接，比起實用度和功能性，她更在意作品的美觀。“好看的東西才能走進年輕人心里，他們才會喜歡，才會想要擁有。”在她看來，使用本身就是對非遺最好的傳承，這種非遺潤物細無聲的傳播方式，讓傳統技藝回歸日常生活，才能讓它真正"活"在當下。

徐無瑕教授竹編技藝時的照片

徐無瑕希望看到的，是竹編不再僅僅是博物館里供人參觀的展品，而是能被大家購買回家，擺放在家里，在生活中真實使用的物件。徐無瑕的團隊00后居多，這群年輕人成長在物質與精神雙富足的時代，他們擅長表達自我，敢于嘗試新鮮的事物。這種自信篤定的特質同樣外化在了創作中，樂于在作品中注入自己的觀點，最終讓作品成為表達自身態度的載體。比如端午節推出的竹帆掛飾，他們用非常現代的方式重新詮釋粽子的意涵，在掛飾上綴滿了水滴狀的珍珠和水晶，還點綴著金色的小鈴鐺。旁邊再系上幾條飄逸的彩色絲帶，風一吹，光影流轉，鈴聲清脆。這不僅是一件裝飾品，更是00后對“靈動”、“blingbling”這些審美偏好的直接表達。除此之外，團隊還將“給老板點一炷香”等年輕群體之間流行的時髦語境，轉化為設計靈感。

徐無瑕其他作品

徐無瑕計劃在新年推出一款鰲魚燈，在保留傳統造型的基礎上，傳達當代女性的光芒自信，“做自己人生的主角，我也不斷在00后身上學會他們的大膽與創意”，為了讓更多年輕人沉浸式體驗非遺竹編，徐無瑕不僅自己創作，也鼓勵年輕人動手嘗試。她專門推出了竹編材料包，讓更多人能輕松體驗竹編的樂趣。

提梁花燈材料包

精選優質竹材，堅韌不易斷，

環保純天然。竹篾表面精工打磨，

去除竹節毛刺，保護手部安全。

染料安全無害，

DIY工具齊全，附贈備用材料，

配備詳細教學視頻+圖文教程，

新手友好，手作更簡單。

配件精美，增加成品質感。

竹編品牌原創設計，

成品美觀又實用。

竹編提梁花燈效果圖及材料包

竹編的復雜編法曾勸退許多初學者。徐無瑕把以前繁雜的編法做了改良，用最基礎的“一上一下”重復排列，衍生出杯墊、扇子、風鈴等操作起來比較簡單的材料包。“我們學手藝要‘深入淺出’，徐無瑕說，“先把最難的學會，再把它變得簡單，讓沒接觸過的人也能輕松上手。”針對體驗課學員，她特別改良了傳統教學模式。原本需要一周肌肉記憶才能學會的竹編手鐲，簡化為“提線木偶式”分步指導，配合預先裁好的竹篾與標記線，讓新手兩小時內就能完成作品。

從事竹編技藝以來，徐無瑕發現她對時節、色彩以及生活中細微的元素，變得越來越敏銳。她會下意識地觀察周圍發生的變化，原因無他，她想創作出扎根日常生活的作品，就需要在生活中保持細膩的情感、拓寬視野，她享受讓思維保持不斷更新的狀態。

進入秋天以來，江南變成了真正意義上的水鄉。雨水豐沛的時節，竹子生長速度也快起來。面對窗外雨水化成天然簾幕的景象，徐無瑕心里有數，后山的竹林又有長勢了。

徐無瑕位于杭州市拱墅區的工作室

不做手工的時候，徐無瑕便常在山野間砍竹、背竹、鋸竹，在與竹子朝夕相處的過程中，她好像也在習得竹子的品性，她變得格外依賴自然，有時候回到城市，深處嘈雜的街巷久了，她便想回到這片竹林里充上一會電。

竹子為徐無瑕帶來綿綿好運，她與竹為鄰的堅持，引起了當地政府的注意，余杭本就是竹子的豐產地，當地林業局主動找到了她，希望能和徐無瑕一起，打造一條從竹子種植到產品銷售的完整產業帶，更好地消耗豐富的竹林資源。

這意味著，未來她可以直接從余杭的竹林取材，在本地完成從粗加工到細加工的全過程。

這不僅能降低成本、保證材料品質，更讓她和這片土地的聯系變得前所未有的緊密。她不再僅僅是一個手藝人，更成了推動當地竹產業升級的一分子。

徐無瑕形象照

整日浸泡在自然里，徐無瑕的心也變得蓬松自在起來。與山上的竹子一同猛長的，還有她對竹編傳承的“野心”。現在的徐無瑕，想成為一個擺渡人，她要做的，是在傳統與現代之間，架起一艘船。她不滿足于只做精巧的材料包，她想讓竹子參與到人們的日常審美里，變成配飾或是手袋，成為流經自然又歸向生活的時尚單品。而她心底最深處的那個夢，是讓竹子擁有更大的舞臺。她想用它來對話空間，創作能呼吸、能講故事的藝術裝置。讓竹編不再只是小情小調的點綴，而是能撐起一個場域的主角。

徐無瑕工作室

在這片竹林環繞的山村里，徐無瑕用她的匠心與遠見，不僅讓自己扎下了根，更讓一門古老的手藝，在新時代的土壤里，長出了通向未來的無限可能。

策劃 / 悅游編輯部

監制 / Shawn Ong

編輯 / 石秉金

撰文 / 曹璐

統籌 / 康康Connie

編輯助理 / 曹悅

圖片提供 / 牛牛、篾匠姑娘徐無瑕

版式設計 / CNT ARTROOM

鳴謝

竹編非遺手藝人 / 篾匠姑娘徐無瑕

杭州手工藝活態館