巴黎時裝周：一場你永遠可以期待的盛宴

隨著十一假期的結束，巴黎時裝周落下帷幕。

作為時尚圈的“大事跡”，各個品牌也可謂是卯足了全力。為我們呈現出了一場又一場視覺盛宴。

那么今天我們就來看看各個品牌在本次的時裝周，都交出了一份怎樣的答卷吧！

Paris

Fashion Week

2025

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Hermes

愛馬仕 2026 春夏女裝系列，宛如將夏日濕地的清咸氣息與微風拂動的靈動帶入秀場，女騎士信馬由韁的悠然形象貫穿始終。

該系列的靈感，源自品牌檔案館中一幅來自 Camargue 的古老馬鞍，將馬術文化中的精致與優雅融入設計細節。

手工涂蠟皮革在服裝上勾勒出曼妙弧度，束帶、搭扣與環飾的運用，巧妙平衡了功能性與手工藝質感；絎縫工藝不僅是對皮革工藝的致敬，更呼應了悠久的布提刺繡傳統。為保障活動自如設計的短款騎士夾克，與絎縫亞麻帆布不對稱半裙搭配，形成動靜相宜的視覺效果；飄逸的防風大衣從戰壕風衣中汲取靈感，通過束帶收緊腰身，既遵循正裝剪裁法則，又將馬術運動的精準美學展現得淋漓盡致。

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CHANEL

本季香奈兒以宇宙為主題，在廣袤的 “香奈兒宇宙” 中，精品部創意總監 Matthieu Blazy 開啟了與品牌創始人嘉伯麗爾?香奈兒女士的隔空對話。

系列設計圍繞香奈兒的歷史積淀與標志性風格元素展開，斜紋軟呢、jersey 針織面料與絲質面料的巧妙演繹，成為系列的核心材質語言。

香奈兒經典套裝的鮮明剪裁的延續，搭配豐富精美的珠寶配飾，盡顯品牌標志性風格。廓形的靈動感始終是設計的重中之重，傳遞出不受束縛的自由理念 —— 這份自由并非專屬某一位 “香奈兒女性”，而是為每一位追求自我的女性所打造。

“香奈兒是關乎于愛的。當代時裝的誕生源自一段愛情故事。這是我認為最動人的部分。它不受時間與空間的限制；而是一種自由的理念。由Gabrielle Chanel演繹，并贏得了自由。”

——Matthieu Blazy

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Louis Vuitton

路易威登 2026 春夏女裝系列選擇在巴黎盧浮宮發布，選址于昔日法國安妮王后的夏宮，為秀場賦予了濃厚的歷史底蘊與藝術氛圍。系列以 “禮贊生活的藝術” 為核心，頌揚親密情誼與私人空間中的無限自由，宛如一場關于自由與表達的時尚邀約。

在設計理念上，路易威登打破 “居家衣櫥” 的邊界，以解構與重塑的姿態，將舒適與風格、隨性與精致巧妙并置，重新詮釋了 “衣著” 的意義 —— 它不再是日常穿搭的限定，而是個人創造力的延伸，勾勒出全新的生活想象。

整個系列圍繞 “我” 的公寓展開，既是對風格原型的探索，也讓服裝成為個性的 “低語者”：細節之處展露自我魅力與態度，每一次造型搭配都指向同一個內核 —— 無論身處何地，都能將屬于自己的生活方式隨身攜帶。

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CELINE

CELINE éTé 2026 夏季系列，是創意總監 Michael Rider 上任后的第二季作品，延續了品牌革新美學的核心理念。

Michael Rider 在秀前信中提到：“此系列是七月的延續 —— 季節在變，但人們并未停下腳步”，這一理念也貫穿了整個系列的設計。

設計上，系列保留了春季作品的松弛感，同時注入更鮮明的色彩與流動性元素：鮮亮色彩的碰撞營造出活力氛圍，解構設計的西裝與大衣展現獨特剪裁視角，花樣搭配的絲巾、疊搭的針織襯衫增添層次感，再加上 New Luggage “笑臉包” 等標志性配飾，盡顯法式摩登松弛感。

在極簡輪廓與學院風格的基調上，品牌成功打造出 “玩味式優雅” 衣櫥；發布現場通過自然場景傳遞自由精神，以絲巾與色彩打破極簡框架，在經典風格與實用主義之間找到了完美平衡。

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Chloé

Chloé ENTRE DEUX 系列，以 “探尋‘高定’在品牌背景下的意義” 為核心目標，突破了定義 Chloé 的固有邊界，進一步拓展品牌的美學語言。

在追溯創始人 Gaby Aghion 的品牌創立初衷與發展歷程的同時，也將 Chloé 引領至尚未探索的嶄新設計領域。

系列將創作重心聚焦于極具個人意義的設計維度 —— 憑借直覺塑造服裝的廓形、體積與動態。通過褶皺、打結和纏繞等精湛技藝，賦予服裝通透輕盈的質感；同時打破 “高定與普通面料” 的界限，將高定啟發下的精湛工藝，與最尋常的棉質府綢面料相融合。

設計中剝離一切繁復裝飾元素，只保留最本質的樸素面料，再通過立體剪裁賦予其獨特形態；此外，品牌還重新繪制 20 世紀 50 至 60 年代的花卉印花，并以輕盈垂墜的棉質面料，對經典外套原型進行全新詮釋。

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BALENCIAGA

本季 Balenciaga 的設計核心，根植于品牌獨特的方法論 —— 將創造過程視為一種意識形態、一種身份認同，更是探索人性與激發創新的表達。

新任創意總監 PIERPAOLO PICCIOLI 的首場大秀，旨在強調貫穿品牌與創始人 CRISTOBAL BALENCIAGA 創作的精神內核，并將其置于當代語境下重新詮釋。這并非簡單的對過往致敬，而是一場真誠的美學重塑。

“結構工藝至高無上” 是本季的核心設計準則，作品的蛻變完全依靠剪裁與比例實現，彰顯匠人的手工技藝。雕塑般的服裝輪廓并非依賴內部結構支撐，而是源于面料本身的剪裁與內在連結 —— 織物、色彩與形狀凝聚在一起，形成篤定而有力的時尚宣言。此外，品牌以全新材質重新詮釋針織技藝，將檔案庫中的經典 “GAZAR” 面料賦予新生；以本布制成的花卉與羽毛刺繡，也不再是單純的裝飾元素，轉而成為一種建筑般的建構手法，通過極致純粹的剪裁，從根本上重塑身體輪廓。

在極簡輪廓與學院風格的基調上，品牌成功打造出 “玩味式優雅” 衣櫥；發布現場通過自然場景傳遞自由精神，以絲巾與色彩打破極簡框架，在經典風格與實用主義之間找到了完美平衡。

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Miu Miu

Miu Miu 2026 春夏系列將焦點對準 “職業的價值維度”，深入挖掘職業的深遠意義，并結合當代視角進行詮釋。系列凝思女性職業生態，審視其中的挑戰、逆境與成長經歷，讓曾經隱而不現的女性職業故事被直面、被言說，最終獲得肯定與認可。

面料選擇上，工業斜紋布與皮革、棉質府綢、絲質泡泡紗、蕾絲、刺繡原生帆布等材質交織，碰撞出多元質感；鞋履、手袋及配飾則以充滿力量感的皮革制作，詮釋堅韌實用的工業之美。作為女性氣質基礎元素的荷葉褶邊，在本季實現蛻變煥新，讓剛毅與甜美在服裝上并存，挑戰并顛覆了社會對女性風格的既定定義、衍生規則與世俗期待。

秀場置景同樣極具巧思，將巴黎耶納宮（Palais d’Iéna）柱廊大廳這一承載工作職能的場所，轉化為對日常生活的抽象演繹，意式復古風格的撞色 Formica 桌臺點綴其間，進一步呼應系列主題。

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VALENTINO

VALENTINO 2026 春夏高級成衣系列在巴黎璀璨發布，以 “羅馬復興” 為核心主題，巧妙融合古典宮廷美學與未來主義浪漫，打造出兼具神圣感與叛逆感的現代女神形象。

創意總監從巴洛克建筑的華麗線條與數字藝術的前衛理念中汲取靈感，通過鎏金提花、立體玫瑰裝飾與透視薄紗等設計元素，勾勒服裝的精致細節。

色彩運用上，華倫天奴標志性的玫紅、象征尊貴的教皇金與深邃的午夜黑碰撞，搭配夸張袖型與修身剪裁，在光影流轉間將極致奢華展現得淋漓盡致。

此外，鉚釘手拿包與鉆石面紗作為點睛之筆，為整體造型增添亮點，重新詮釋了意式高級時裝的永恒魅力。

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BALMAIN

BALMAIN 2026 春夏系列以拉丁語 “Continuum”（延續）命名，既體現了創意總監 Olivier Rousteing 對自我美學的堅守，也展現了對品牌精神的傳承。

系列靈感源自 Olivier Rousteing 童年的海灘記憶 —— 赤足踏浪的自在、懷揣夢想的純粹，這份輕盈與美好成為設計的不竭源泉。

本系列是一場關于解構與重構的現代探索：擁有斗篷外形的戰壕風衣、可轉變為波萊羅開衫的衣袖、由毛巾改造而成的妙趣束腰外衣，每一件作品都充滿創意巧思；鉤針編織、穗飾設計從波西米亞旅人的灑脫不羈與性感氣質中汲取靈感，超長流蘇元素增添靈動氛圍。

同時，自然與海洋的綺麗元素也在系列中得以展現：點綴于裙裝及配飾之上的貝殼、輕覆各處的細沙質感，營造出海灘的浪漫意境；大量木質珠串項鏈纏繞于身，甚至化作上衣與裙裝的一部分，成為獨特的設計語言。

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ISABEL MARANT

ISABEL MARANT 2026 春夏系列，以 “追隨著陽光獨自啟程” 為設計意象，讓每一件作品都烙印著旅途的獨特印記。

面料選擇上，水洗絲綢與針織面料柔軟親膚，壓花皮革則帶著被烈日烙下的斑駁痕跡，盡顯自然質感；圖騰刺繡、串珠流蘇、烙印樹皮質感的珠寶，每一處細節都彰顯品牌對精致工藝的執著追求。

廓形設計流轉自如：羽毛般輕盈的鉤編織物、腰間隨意系結的絲巾、在上衣與裙擺蕩漾的不對稱荷葉邊，都傳遞出隨性自在的風格；同時，實用主義筆觸勾勒出利落輪廓，工裝長褲、搭配超大翻蓋口袋的輕盈夾克、慵懶搭在肩上的托特包，兼顧美觀與實用。垂墜感連衣裙以繩結巧妙系帶，若隱若現地勾勒肌膚線條；男女裝皆以卷邊短褲詮釋率性態度，麂皮馬甲下微露肩線，鏤空孔眼與透空針織背心作為點綴，增添細節層次。

色彩上，系列探索自然色調的無限可能：沙色、米白、淡金、古銅漸次鋪陳，刺繡繁花在藍色丹寧上灼灼綻放；而后隨著 “暮色四合”，玄黑漸變為暮紫，最終融于星夜迷彩，仿佛將巴黎皇家宮殿的夜幕景象定格于服裝之上。

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Ala?a

Ala?a 2026 春夏系列傳遞出親密氛圍與顛覆性的美感，全新系列在上一季的基礎上自然延展，而上一季又承接著品牌以往的設計脈絡，形成連貫的設計體系。

這一設計邏輯，呼應了創始人 Azzedine Ala?a “不受時間束縛” 的創作方法 —— 每一季作品都在為 Ala?a 的設計體系與品牌思想添上新的一筆。

系列延續品牌標志性的極簡風格，服裝宛如雕塑般精確，同時又在飽和色彩與大膽廓形的碰撞中，釋放出極致的視覺張力，態度鮮明。設計圍繞棉料、蟒蛇紋、皮革、絲綢等核心材質展開，極致的奢華與簡約形成鮮明對照，不做任何折中。

造型上融入制服靈感 —— 這一靈感來源于 Azzedine 本人，強調功能與實用主義，將衣物視為生活中的 “器具”，是對工裝風格的重新詮釋；同時，品牌重新定義服裝廓形，追求流暢且貼合的穿著體驗，雕塑般的衣裝緊貼肌膚，傳遞出對女性身體 “流動、鮮活” 的深刻感知。

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LACOSTE

LACOSTE 將 2026 春夏巴黎時裝秀的舞臺巧妙重塑為 “更衣室”，通過瓷磚鋪陳的墻面，重現了品牌創始人 René Lacoste 及所有運動員所熟悉的 “后臺” 氛圍 —— 氤氳著水汽的弧形玻璃幕墻與層層垂落的淋浴簾幕，讓秀場充滿生活氣息與運動記憶。

品牌創意總監 Pelagia Kolotouros 以全新時尚視角詮釋 LACOSTE 的運動基因，跳出競技勝負的傳統框架，將焦點對準品牌創始人早年訓練歲月中的純粹初心。

在延續品牌深厚運動傳承的同時，本系列將質樸的真實感升華為精致美學，巧妙演繹透明與朦朧、舒適與流動、運動機能與慵懶型格之間的新鮮碰撞與平衡。設計精準捕捉 “勝利與脆弱交織的剎那”，當品牌傳承擁抱 “未完成” 的優雅之美，運動精神也在此刻獲得詩意升華。