【盤點(diǎn)奧斯卡2025】給奧斯卡一點(diǎn)小小的汪小菲震撼

本期片單出自2025年奧斯卡最佳影片入圍名單。

在盤點(diǎn)之前先說一個(gè)挺有意思的事情，奧斯卡的最佳影片是頒給制片人的，《阿諾拉》的制片人是肖恩·貝克和薩曼莎·關(guān)，他們是夫妻檔。

而去年的奧斯卡最佳影片也頒給了一對夫妻，就是《奧本海默》的諾蘭和艾瑪，而且這兩部電影還都是以主角的名字命名的。

不過《奧本海默》的獲獎制片人中間還有一個(gè)“電燈泡”，就是查爾斯·羅文。

去年的最佳原創(chuàng)劇本獲獎?wù)咭彩钦鍯P，就是《墜落的審判》的兩位編劇，特里耶和哈拉里。

好吧，只是一些毫無用處的關(guān)注點(diǎn)，以下進(jìn)入盤點(diǎn)。

NO.10五分錢男孩

《五分錢男孩》在本屆奧斯卡中2提0中。

除了提名最佳影片外，還有一個(gè)是最佳改編劇本，改編的是科爾森·懷特黑德的同名小說。

講述上世紀(jì)60年代一所改造學(xué)校發(fā)生的故事。

這間學(xué)校在現(xiàn)實(shí)中是有原型的，就是位于美國佛羅里達(dá)州的多齊爾男校。

2013年在學(xué)校里挖出了55具尸體，其中多數(shù)都是黑人，揭開了這所學(xué)校長達(dá)百年的虐童黑歷史。

對這樣駭人聽聞的事件，有追求的創(chuàng)作者總會想方設(shè)法，找到一個(gè)特別的視角去切入，而不是把它拍成一個(gè)獵奇片。

但我覺得本片的切入方式不算特別成功。

影片大多數(shù)時(shí)候采取主角埃爾伍德的第一人稱視角，這種手法古已有之。

比如1947年的《湖上艷尸》，但這部片子并不成功，非但沒有增加代入感，反而讓人出戲。

我認(rèn)為《五分錢男孩》的手法并沒有比這部接近80年前的電影進(jìn)步多少。

當(dāng)然它玩了一個(gè)反轉(zhuǎn)，我們以為這個(gè)視角一直都是埃爾伍德。

但后面發(fā)現(xiàn)，他的生死之交特納已經(jīng)冒用了他的身份，成為埃爾伍德，所以視角在不知不覺中已經(jīng)切換了。

于是我們也可以推測出埃爾伍德的命運(yùn)。

可即便有這個(gè)反轉(zhuǎn)，依然解決不了出戲的問題。

因?yàn)殓R頭移動起來有非常明顯的機(jī)械感，跟我們?nèi)粘５囊暯遣顒e很大，所以很難代入。

尤其是主角跟人擁抱的鏡頭，直接把攝影機(jī)埋在對方的衣服里，跟現(xiàn)實(shí)中擁抱的體驗(yàn)完全不同，更像是身上的手機(jī)忘記關(guān)攝像頭了。

可這是個(gè)60年代的故事，就相當(dāng)違和。

而且這樣對其他演員來說也是一個(gè)挑戰(zhàn)。

不只是面對攝像頭來演戲，還是面對頭戴攝像頭的對手演戲，情感傳達(dá)肯定會打一些折扣吧。

忽然想到，假如是像《可憐的東西》那種換了腦之后還無法完全控制身體的設(shè)定，可能用這個(gè)僵硬的第一人稱視角還合適一些。

《五分錢男孩》的攝影整了個(gè)大活兒，但讓我有好感的反而是剪輯。

印象最深的就是把各種黑人運(yùn)動跟主角的命運(yùn)還有登月畫面剪到一起的那些畫面。

我想起《大佛普拉斯》那句經(jīng)常被引用的臺詞：“雖然現(xiàn)在是太空時(shí)代，人類早就可以坐太空船去月球，但永遠(yuǎn)無法探索別人內(nèi)心的宇宙。”

不過最后這句放在《五分錢男孩》這里已經(jīng)非常奢侈。

因?yàn)樵谶@個(gè)改造學(xué)校的青少年并沒有被當(dāng)成人來對待，更不會有人去探索他們的內(nèi)心。

外面的科技已經(jīng)發(fā)展到可以離開地球了，而這所學(xué)校卻似乎仍停留在上古時(shí)代，把黑人當(dāng)成奴隸。

現(xiàn)實(shí)中的多齊爾男校要到2011年才關(guān)閉，從1900年算起，運(yùn)營了超過100年。

這種反人類監(jiān)獄，與代表人類文明進(jìn)步的航空技術(shù)就這么并存著，想想就覺得非常魔幻。

包括《大佛普拉斯》里主角的生活，也跟老板天差地別。

別說探索別人內(nèi)心的宇宙了，就連一個(gè)人人都活得有尊嚴(yán)的世界，我們都還沒探索出來。

NO.9我仍在此

《我仍在此》在本屆奧斯卡中3提1中，拿到最佳國際影片。

拿這個(gè)獎?wù)f明不是英語片，這是一部巴西的葡萄牙語電影。

根據(jù)馬塞洛·魯本斯·派瓦寫的同名回憶錄改編,講述一個(gè)在里約的家庭遭到政治迫害的事件。

這個(gè)家庭有5個(gè)孩子，馬塞洛就是這個(gè)家庭中的小兒子。

這個(gè)配置是不是很熟悉？我看的時(shí)候經(jīng)常會聯(lián)想到《牯嶺街少年殺人事件》。

還有一個(gè)巧合，《我仍在此》中最小的小妹有掉牙的情節(jié)。

而《牯嶺街》的小妹則是衣服慢慢變得不合身，都在拍她們成長的痕跡。

不過《牯嶺街》以小四為主視角，是用青少年的眼睛看世界。

當(dāng)他發(fā)現(xiàn)世界真相并且無法接受的時(shí)候，他選擇玉石俱焚。

《我仍在此》的主視角是媽媽尤妮斯，她看清世界之后選擇獨(dú)自扛下痛苦。

本屆入圍的電影中我最喜歡的就是這一部。

說起來有點(diǎn)羞愧，我喜歡的那部分恰恰是前半段，也就是政治迫害開始之前。

這個(gè)家庭的氛圍極其好，家長相對比較開明，雖然跟孩子有代溝，但很尊重孩子，這可能跟他們都是左派人士有關(guān)。

導(dǎo)演沃爾特·塞勒斯對幾個(gè)兒童演員的調(diào)教也很出色，那種兒童心性以及彼此之間的互動都極其自然地展現(xiàn)在鏡頭前。

這種氛圍會給人一種敞開大門的感覺，仿佛我們可以輕易地走進(jìn)這個(gè)場景，跟他們?nèi)谇⒌叵嗵帯?/p>

正因如此，后半段當(dāng)軍方的人隨意進(jìn)入他們家時(shí)，就更令人毛骨悚然。

他們家的房子離海邊非常近，開頭馬塞洛撿了一只狗后，還專門拍他從海邊走到家里的過程，讓我們體驗(yàn)這段距離。

大海總是象征著開放和自由，但爸爸遭到迫害后，他們只能搬走。

我特別欣賞的是記者給這個(gè)受迫害家庭拍照的時(shí)候，要求他們表情沉重一點(diǎn)，好表現(xiàn)他們的悲慘。

但媽媽還是讓大家保持微笑，因?yàn)楹⒆觽儾⒉恢腊职值氖拢运麄儺?dāng)下是真的心情愉悅，媽媽守護(hù)了他們的純真。

一家人搬走后，時(shí)間一下就來到25年后，第一個(gè)鏡頭依然是游泳，但場景從前面的大海變成了游泳池。

長大后的他們也已經(jīng)知道當(dāng)年的真相，清楚當(dāng)年那段面朝大海的時(shí)光再也回不去了。

我個(gè)人習(xí)慣在第一遍看片之前先不去了解背景資料，所以看的時(shí)候并不知道這是個(gè)真實(shí)事件改編的片子。

直到后面放出原型人物的照片才意識到這件事，這時(shí)我的觀感就變得很復(fù)雜。

總覺得需要換一個(gè)角度去看待前面我曾經(jīng)喜歡的那部分，它是否存在美化現(xiàn)實(shí)的成分。

有意思的是看《牯嶺街》的時(shí)候完全沒有這種感覺，盡管楊德昌也是從真實(shí)事件中取材的。

但正片部分沒有提這件事，也沒有在結(jié)尾放出原型的照片什么的，完全可以把整部電影看作是楊德昌虛構(gòu)出來的世界。

所以看的時(shí)候反而會去關(guān)注影片中有多少接近現(xiàn)實(shí)的成分，而不是去質(zhì)疑有沒有美化現(xiàn)實(shí)。

由此也可以引發(fā)一些思考，虛構(gòu)并不是沒有真實(shí)經(jīng)歷的權(quán)宜之計(jì)，它本身就有存在的意義。

《牯嶺街》的虛構(gòu)感是相當(dāng)可貴的。

NO.8搖滾詩人：未知的傳奇

《搖滾詩人：未知的傳奇》一開始的譯名叫《無名小輩》，在本屆奧斯卡8提0中。

其實(shí)我覺得這片子不適合去奧斯卡，更適合去漫展之類的活動，因?yàn)槿袒旧暇褪翘鸩柙谕鎐osplay，要么去個(gè)音樂節(jié)也行。

而你看完片子的收獲，不會比看完鮑勃·迪倫的百科詞條多多少。

假如是一邊放他的歌一邊看詞條，那體驗(yàn)到的東西會比看這部電影還要豐富。

影片根據(jù)利亞·沃爾德的紀(jì)實(shí)文學(xué)《迪倫要插電》改編。

主要就是講他在1965年的紐波特民謠音樂節(jié)上使用電吉他的爭議事件。

從現(xiàn)在的角度看，這是改變音樂歷史的一刻，但在當(dāng)時(shí)鮑勃·迪倫遭到一大片罵聲，因?yàn)樗麄冇X得這不是民謠。

藝術(shù)創(chuàng)作有時(shí)候并不是自由的，尤其當(dāng)有一群人盯著你創(chuàng)作的時(shí)候，藝術(shù)家就要在名聲和藝術(shù)之間做選擇。

鮑勃·迪倫顯然是選擇了藝術(shù)。

不過影片把這段拍得太平平無奇，人物的魅力沒有表現(xiàn)出來，感覺鮑勃·迪倫就是趕場的普通歌手，就算背叛了民謠又能怎？下面的歌迷到底在憤怒什么？

影片前期我的注意力反而一直被莫妮卡·巴巴羅演的瓊·貝茲所吸引。

感覺這個(gè)人物身上可挖掘的東西更多。

后面有一場戲是鮑勃·迪倫擅自跑去她家，當(dāng)時(shí)他們已經(jīng)分開了。

我就特別想知道分開之后她經(jīng)歷了什么，反而對鮑勃·迪倫的經(jīng)歷沒那么感興趣。

畢竟鮑勃·迪倫的片子已經(jīng)有過不少了。

還有像《我不在那兒》這種整花活兒的，找了六個(gè)人同時(shí)扮演鮑勃·迪倫，其中還包括大魔王凱特·布蘭切特。

娜塔莉·波特曼演過一部《第一夫人》，就是從肯尼迪總統(tǒng)的妻子杰奎琳的視角出發(fā)，去看待那次刺殺事件。

拍得怎樣另說，至少視角是新鮮的。

當(dāng)然拍瓊·貝茲根本不需要從鮑勃·迪倫的戀人這個(gè)視角出發(fā)。

她本身就是非常重要的一位音樂人，同時(shí)也個(gè)社會活動家，參與各種平權(quán)運(yùn)動和反戰(zhàn)運(yùn)動。

最后還想說，藝術(shù)在很多人眼中都被視為高于生活的東西，使得它離人越來越遠(yuǎn)。

我個(gè)人比較羨慕杜尚那種心態(tài)，藝術(shù)在他眼中似乎一點(diǎn)都不重要。

或者說藝術(shù)已經(jīng)融入到他的生活中，不需要在意到底是高于生活還是低于生活。

一件作品符不符合哪個(gè)藝術(shù)流派，甚至算不算藝術(shù)都不重要，只有享受創(chuàng)作才是自由的。

當(dāng)然鮑勃·迪倫結(jié)束民謠生涯，踏上搖滾之路的做法也很有魅力。

人家是真的拿出實(shí)際行動，把職業(yè)生涯都豁出去的。

而不是喝了幾杯酒就在那裝深沉：

“我寫B(tài)lowin’ in the wind兒這種歌，說實(shí)話，分分鐘寫出來。不用三天，倆小時(shí)。

Blowin’ in the wind兒好寫，太好寫了，為什么我不寫了？

爺們兒要臉，我這歲數(shù)，十年前的東西，拿現(xiàn)在出不了手。

咱是一明尼蘇達(dá)孩子，首先得對得起自己，就這句話，其他的玩去。”

NO.7某種物質(zhì)

《某種物質(zhì)》在本屆奧斯卡5提1中，拿到了最佳化妝與發(fā)型設(shè)計(jì)。這個(gè)獎?wù)娴氖巧崴湔l。

各種重口味造型充滿想象力，做噩夢都夢不到這么奇葩的畫面，而且多數(shù)還是實(shí)拍的，沒有特效滿天飛。

導(dǎo)演科拉莉·法爾雅還親自遠(yuǎn)程操控那些假體的機(jī)關(guān)，尤其是最后那場噴血的鏡頭，能想象得到她玩得有多爽。

不過也正是因?yàn)閷?dǎo)演玩心大發(fā)，所以對于這部電影的議題探討既是淺層的，也是重復(fù)的。

對于男性的批判力道是足的，只是受力面積比較大，所以沒有很尖銳。

它所觸及到的一個(gè)本質(zhì)問題，就是社會如何看待女性的身體。

通常討論這個(gè)問題，會把觀看的主體放在男性上面，去批判他們的凝視。

這一點(diǎn)在《某種物質(zhì)》里面也非常直白地表現(xiàn)出來了，但影片更多的是以女主的視角來觀看自己的身體。

只是女性視角并不等于女性主義視角，女主是一個(gè)被社會主流價(jià)值觀嚴(yán)重規(guī)訓(xùn)的人，尤其身在娛樂圈這樣的重災(zāi)區(qū)。

她在潛移默化中會用跟身邊那些男性一樣的目光來看待自己的身體，然后跟自己展開雌競。當(dāng)然過程中不乏一些狗血抓馬的部分，比較影響觀感。

關(guān)于“某種物質(zhì)”的設(shè)定，影片其實(shí)做得不夠嚴(yán)謹(jǐn)。

因?yàn)閮蓚€(gè)身體并不共享記憶，那么主角憑空造出一個(gè)年輕的分身，自己半點(diǎn)好處都沒有撈著。

她繼續(xù)做這件事的動機(jī)就不是很充分。

所以這片子在戛納拿最佳編劇，我是持保留意見的。

當(dāng)然因?yàn)闆]補(bǔ)完其他入圍的片子，所以也無法全面對比。

除了女性議題的表達(dá)，影片或許還間接表現(xiàn)出一種人類共通的焦慮，那就是衰老的焦慮。

衰老的焦慮跟死亡相關(guān)，但又有所區(qū)別。

死亡是一個(gè)結(jié)果，衰老是過程，而且是一個(gè)溫水煮青蛙的過程。

我們只能體驗(yàn)死亡前，卻無法體驗(yàn)死亡后。

但衰老卻是時(shí)刻都在體驗(yàn)著，只不過很多時(shí)候我們自己沒有意識到。

這部電影在煮青蛙的鍋底下又添了許多柴，加速了衰老的過程，恐懼自然也就加倍。

在加速的時(shí)候還伴隨著極其真實(shí)的痛感，身體和精神雙重折磨，還挺變態(tài)的。

不過法爾雅這種變態(tài)不會像麥浚龍那樣令人反感。

因?yàn)槟隳芨惺艿剿窃谙硎苤谱鞯倪^程，各種假體和血漿，只不過是重口味一點(diǎn)的玩具。

她的變態(tài)主要實(shí)施在這些玩具上面。

但麥浚龍拍《風(fēng)林火山》是讓演員遭受真實(shí)的虐待，去呈現(xiàn)他要的真實(shí)，這實(shí)際上就是嚴(yán)重的剝削。

有一說一，《某種物質(zhì)》在文本表達(dá)層面對我的吸引力不算太大。

但各種癲狂過火的影像轟炸，的確給我留下了深刻印象。

特效時(shí)代的觀眾已經(jīng)見過太多超現(xiàn)實(shí)的東西，而影片能用一種實(shí)拍的質(zhì)感來呈現(xiàn)超出觀眾想象的畫面。

不管這種畫面是驚喜還是驚嚇，都能從中感受到創(chuàng)作者充沛的活力。

NO.6秘密會議

《秘密會議》在本屆奧斯卡8提1中，拿到了最佳改編劇本，改編的是英國作家羅伯特·哈里斯的同名小說。

故事很簡單，就是選新教皇。看完之后我想到了杜琪峰的《黑社會》，都是一個(gè)社團(tuán)通過各種明爭暗斗選新話事人。

當(dāng)然《秘密會議》的斗爭手段沒那么暴力。

因?yàn)槲覀€(gè)人不信教，所以教會在我印象中是一個(gè)古老的組織，看到這兩個(gè)字的時(shí)候，腦中浮現(xiàn)的都是一些中世紀(jì)的背景。

因此看到片中的紅衣主教坐在電腦前看屏幕，總有一種穿越的感覺。

而這部電影確實(shí)與當(dāng)今社會有著密切關(guān)聯(lián)，盡管參加秘密會議的人必須與外界隔離。

但片中打倒候選人的方式，就是挖他的黑歷史，這與時(shí)下盛行的取消文化如出一轍。

這樣一個(gè)受教眾敬仰的組織，在爭權(quán)奪利的時(shí)候，跟黑社會也沒有本質(zhì)區(qū)別。

上帝還真是公平，在權(quán)力面前，不管你是哪條道上的，每個(gè)人都很“平等”地變得貪婪。

好比金庸小說中的少林派，有些出家人也會覬覦屠龍刀。

《秘密會議》的主角是樞機(jī)團(tuán)團(tuán)長托馬斯·勞倫斯，由拉爾夫·費(fèi)因斯扮演，也就是伏地魔。

他負(fù)責(zé)召集世界各地的紅衣主教前來參加秘密會議，同時(shí)他本人也參與教皇的選舉。

正因如此，他的視點(diǎn)也變得不怎么可靠。

全片用了不少背跟鏡頭來拍他，我們總是跟在他后面，讓他帶著我們走進(jìn)各種場景。

但他在畫面中占據(jù)的面積比較大，使得他不像一個(gè)向?qū)В驗(yàn)槲覀兛床磺逅砬暗目臻g，同時(shí)也看不清他的臉。

于是整個(gè)氛圍都變得神秘起來，我們不知道他的真實(shí)面目到底是怎樣的。

盡管他全程都表現(xiàn)出自己不稀罕去繼任的樣子。

但已經(jīng)可以想象得出他繼任后說出那句：這個(gè)教皇是我愿意當(dāng)?shù)膯幔?/p>

那還真就是宮斗劇。

當(dāng)然影片的結(jié)局沒有這樣編排，甚至比常規(guī)的宮斗劇更加炸裂，這里就不劇透了。

影片的場面調(diào)度是比較偏德國表現(xiàn)主義的，通過各種角度，利用畫面中的線條來描繪人物的精神世界。

搭配上各種教堂的場景，觀感就像是在看繪畫或者雕塑。

有一個(gè)鏡頭讓我印象非常深刻，就是戶外下著雨，鏡頭從上方俯拍地面，紅衣主教們都撐著傘走向教堂。

一個(gè)個(gè)圓形的傘從畫面的上方移動到下方，如同巨大的雨滴往下掉。

這些人以為自己在擋雨，但在這個(gè)視角下，他們就是最大的雨。

一群號稱可以指引大家上天堂的人，正在向下墜落。

宗教是一個(gè)掌握世界解釋權(quán)的組織，科學(xué)也是解釋世界的其中一個(gè)視角。

馬克斯·韋伯說科學(xué)鼓勵后來者推翻權(quán)威，使得科學(xué)能夠不斷更新，這和宗教有著非常大的區(qū)別。

同時(shí)也說明，當(dāng)我們過度迷信一種科學(xué)權(quán)威的時(shí)候，可能科學(xué)就在慢慢地宗教化了。

片中有句臺詞用在科學(xué)上也挺合適：確定性是寬容的致命敵人。

NO.4沙丘2

《沙丘2》在本屆奧斯卡5提2中，拿到了最佳視覺效果和最佳音響。

第一部也拿過這兩個(gè)獎，我認(rèn)為是實(shí)至名歸的。

這個(gè)系列的視覺和聲音設(shè)計(jì)一直都非常出色，這也是維倫紐瓦的強(qiáng)項(xiàng)，甚至可能是他在好萊塢大廠諸多的限制中最能體現(xiàn)個(gè)人意志的東西。

他這套東西并非攝影師發(fā)力就行的，需要把各部門全都緊密地捏合在一起，非常考驗(yàn)導(dǎo)演的創(chuàng)造力和決策力。

最能體現(xiàn)這一點(diǎn)的就是菲德-羅薩那場在斗獸場中的打斗戲。

這個(gè)戶外場景有一個(gè)“黑太陽”的科幻設(shè)定，于是就把畫面拍成黑白色調(diào)，而且它的對比度比普通黑白攝影更高，黑的地方更黑，白的地方更白。

這是用了定制的傳感器，以及試驗(yàn)了不同濾鏡之后才確定下來的攝影方案。

但要拍出這種效果，人物的妝造就不能用平常那種方式來做，打光也要改變策略，這些都必須配合最終視覺效果的要求來調(diào)整。

整個(gè)過程需要不停地試錯(cuò)才能得到滿意的成品。

沒點(diǎn)魄力的導(dǎo)演還真管不了這一大幫子藝術(shù)家。

但是話又說回來，這場戲的視覺如此出彩，相當(dāng)于把反派的高光全都給到菲德-羅薩，結(jié)果后面他還沒大展拳腳就領(lǐng)盒飯了。

這是劇本和剪輯非常失衡的地方。

看來牛蛙也是一個(gè)優(yōu)先保畫面的導(dǎo)演。

菲德-羅薩是個(gè)典型的暴君，他是保羅的反面。

至少影片前半段是這樣。

但是后面我們就會發(fā)現(xiàn)，明君和救世主只是保羅的表層，他的內(nèi)里可能跟菲德·羅薩沒有區(qū)別。

當(dāng)然這種結(jié)果并非瞬間形成的，中間有轉(zhuǎn)變的過程。

保羅對權(quán)力的欲望，隨著他閱歷的增多，以及戰(zhàn)力的提升，越來越膨脹，最后到了一個(gè)非如此不可的地步。

菲德·羅薩走的是王權(quán)之路，保羅走的是神權(quán)之路，兩人殊途同歸。

正因?yàn)橛羞@種對照關(guān)系存在，才更顯得菲德·羅薩的刻畫嚴(yán)重缺乏層次。

不管是王權(quán)還是神權(quán)，都是前現(xiàn)代的東西，現(xiàn)代社會講究的是人權(quán)至上。

但《沙丘》是一個(gè)未來世界的設(shè)定，也就是說作者對于人權(quán)社會是比較悲觀的，人類最終又走回了老路。

維倫紐瓦在這個(gè)時(shí)代拍這樣一個(gè)故事，或許也在表達(dá)對當(dāng)下的悲觀。

如今全世界都有往右轉(zhuǎn)的趨勢。

美國那邊川普就不用說了，日本那邊有一定的概率選出第一位女性首相，看上去似乎是平權(quán)。

但事情往往不是這么簡單，網(wǎng)友戲稱高市早苗除了性別是女，其他都是男，總之她也是持極右立場的。

王權(quán)與神權(quán)同樣專治，但還是有一點(diǎn)區(qū)別，菲德·羅薩會讓人產(chǎn)生恐懼，所以對他是屈服。

保羅會讓人產(chǎn)生崇拜，所以對他是拜服。

因?yàn)橛棉q證思維思考問題是痛苦的，不斷更新自己的思想是疲倦的，所以干脆就把自己的腦子交出去，從此跟隨指令來生活，再也不內(nèi)耗，不自省。

最后就像那位石家莊人一生之?dāng)乘哪菢樱喝绱松钊辏钡酱髲B崩塌。

NO.4魔法壞女巫

《魔法壞女巫》在本屆奧斯卡10提2中，拿到了最佳藝術(shù)指導(dǎo)和最佳服裝設(shè)計(jì)。

其中最佳藝術(shù)指導(dǎo)的獲獎?wù)咧皇莾?nèi)森·克勞利，這位是老熟人了，跟諾蘭合作了很多部電影，包括《星際穿越》。

《魔法壞女巫》在全球收到了約7.4億美元的票房，是入圍最佳影片的電影中票房最高的，小勝《沙丘2》，但成本比后者低了4000萬呢。

關(guān)于影片的主題，其實(shí)沒啥想聊的。不管是對膚色還是對動物的區(qū)別對待，都在講消除歧視，就是一些我們多數(shù)人都已經(jīng)知道的道理。

既然是歌舞片，造夢能力也是一個(gè)關(guān)鍵的衡量標(biāo)準(zhǔn)。

個(gè)人認(rèn)為本片拍得比較中規(guī)中矩。先不拿黃金時(shí)段的好萊塢歌舞片來比較，只看近些年的作品，我會更喜歡《芭比》和《愛樂之城》里面的歌舞。

比如同樣是夜幕降臨時(shí)的solo，《魔法壞女巫》中艾芙芭那段就有點(diǎn)干唱，美術(shù)所起到的作用比較少。

《愛樂之城》高司令那段solo就比較出色。

場景還有配色都跟人物心境發(fā)生很好的化學(xué)反應(yīng)，再通過歌曲“文火慢燉”，給人留下非常深刻的印象。

以至于現(xiàn)實(shí)中見到類似景色的時(shí)候，腦中都會自動播放City of Stars。

當(dāng)然《魔法壞女巫》也不是一無是處，那個(gè)滾筒圖書館的場景拍得蠻有意思，可惜比較短。

據(jù)說靈感是來自歌舞片泰斗阿斯泰爾主演的《龍鳳花燭》。

人設(shè)方面，一開始先拍大家慶祝壞女巫去世是一個(gè)挺不錯(cuò)的鋪墊。

但等到真的開始講艾芙芭的故事，卻不夠跌宕起伏。

可能因?yàn)橛捌譃樯舷聝杉园桨诺墓适虏⒉煌暾?/p>

格林達(dá)相對完整一點(diǎn)，而且性格也比較出彩。

一開始有點(diǎn)憨，莫名其妙跟艾芙芭做了室友，產(chǎn)生摩擦，后來又化敵為友。

可能不算十分跌宕，起碼也是有起伏。

還有一頭扎到床上，以及在地上仰泳的鏡頭，都有種莫名其妙的喜感。

甚至感覺她是不是走錯(cuò)片場了，應(yīng)該去《芭比》那邊跳一段。

說起來華納的《芭比》和環(huán)球的《魔法壞女巫》都獲得了商業(yè)上的成功。

反而以歌舞片聞名的迪士尼一直撲街。

《白雪公主》的票房才剛剛超過成本的一半，IMDb評分1.6，咱們國內(nèi)的觀眾還算客氣，豆瓣打了4.0的高分。

許多人認(rèn)為原因是大搞政治正確，我認(rèn)為確實(shí)如此，但又不完全是。

《魔法壞女巫》也是非常正確的電影，講膚色，講殘障，講動物，導(dǎo)演朱浩偉也是亞裔，可它的票房并不差。

可能觀眾只是厭倦了“迪式正確”而已，就是只對主創(chuàng)的膚色上心，但內(nèi)容質(zhì)量卻擺爛。

不過好萊塢這種地方，政治不正確并非原罪，不賺錢才是原罪。

迪士尼再繼續(xù)撲下去的話，勢必會做出調(diào)整。

畢竟他們拍政治正確并不是因?yàn)樽约河袌?jiān)定的政治主張，而是他們覺得拍這個(gè)能賺錢。

哪天發(fā)現(xiàn)賺不了錢了，再換一種主義就是了。

NO.3艾米莉婭·佩雷斯

《艾米莉婭·佩雷斯》在本屆奧斯卡13提2中，演員佐伊·索爾達(dá)娜拿到了最佳女配角，另一個(gè)獎是最佳原創(chuàng)歌曲。

影片還有一個(gè)非常直白的譯名，叫《毒王女人夢》，這就是核心劇情了。

一個(gè)毒梟雇了一個(gè)律師幫他金盆洗手，這時(shí)還是男性。

之后就開始跨性別計(jì)劃，成功進(jìn)行結(jié)構(gòu)性轉(zhuǎn)型，這個(gè)結(jié)構(gòu)也包括生理結(jié)構(gòu)。

毒梟的扮演者卡拉·索菲亞·加斯科恩就是跨性別者。

片方為她報(bào)的是女主，而演律師的佐伊則報(bào)的是女配，最終獲獎。

但其實(shí)影片大部分都是從律師的視角開展的，尤其是前半段。

戛納那邊的做法是把最佳女演員同時(shí)頒給片中的四位主要女性演員，其中就包括上述二位。

毒梟跨性別之后的第一次登場，也是通過律師的視角交代給觀眾。

說實(shí)話這場戲拍得相當(dāng)獵奇，把跨性別者拿來當(dāng)反轉(zhuǎn)，有消費(fèi)LGBT話題之嫌。

毒梟成為女性后，沉迷“母性”不可自拔。

傳統(tǒng)的母性被女性主義者視為父權(quán)制構(gòu)建出來的意識形態(tài)。

而影片基本上對母性采取的是歌頌的態(tài)度，希望觀眾因?yàn)槎緱n無法發(fā)揮母性而產(chǎn)生同情。

正如一部以女性為主角的電影未必是女性主義電影，《艾米莉婭·佩雷斯》以跨性別者為主角，但未必就是進(jìn)步主義電影。

當(dāng)然不是進(jìn)步主義電影也沒問題，只不過在宣傳和沖獎的時(shí)候不斷拿來當(dāng)招牌，就顯得比較利欲熏心了。

主角的性別轉(zhuǎn)換也帶來了人設(shè)的轉(zhuǎn)換，從犯罪頭目變成一個(gè)非政府組織的創(chuàng)始人，致力于推動社會進(jìn)步。

這里我不想用洗白這個(gè)詞，我只是覺得這樣拍就很像純宣傳片。

就好像在說：“你看，變性能成為大慈善家，所以變性人都是好人。”

這道德標(biāo)準(zhǔn)也太高了。

跨性別者本身就應(yīng)該擁有人權(quán)，不需要等到對社會做出了大量貢獻(xiàn)之后才能獲得肯定，這才是平權(quán)吧。

整部電影基本上就是情節(jié)劇外加歌舞元素。

也不知道是不是受情節(jié)劇所累，片中的歌舞拍得實(shí)在是有些尬。

本來看《魔法壞女巫》的時(shí)候就覺得那些歌舞平平無奇，沒想到還有高手。

這片子的歌舞主要是佐伊來完成的，結(jié)果給她報(bào)的卻是女配。

不過她拿獎我覺得也有些過譽(yù)了，在提名的名單里，我個(gè)人更喜歡《粗野派》里的菲麗希緹·瓊斯。

由于佐伊演的角色是律師，她的工作場景跟歌舞有點(diǎn)八竿子打不著。

不像《愛樂之城》兩個(gè)主角，不是搞音樂的就是當(dāng)演員的。

要么就像《被嫌棄的松子的一生》那樣，在美術(shù)上做點(diǎn)文章，把場景變成一個(gè)帶點(diǎn)二次元風(fēng)格的超現(xiàn)實(shí)空間。

當(dāng)然假如有高超的調(diào)度能力，直接0幀起手進(jìn)入歌舞片段也不是不可能。

遺憾的是本片導(dǎo)演雅克·歐迪亞不具備這樣的能力。

看著他們故作深沉地做出那些滑稽的肢體動作，我只想說一句：你們不要再打了啦。

NO.2粗野派

《粗野派》在本屆奧斯卡10提3中，拿到了最佳攝影和最佳配樂，阿德里安·布羅迪第二次獲得最佳男主角。

他上一次拿這個(gè)獎也是演一個(gè)二戰(zhàn)時(shí)期的猶太幸存者，就是20多年前的《鋼琴家》。

不過《鋼琴家》主要拍他幸存的過程，而《粗野派》里二戰(zhàn)只是背景，大部分篇幅都在講他扮演的拉斯洛逃到美國后的故事。

拉斯洛是一個(gè)建筑師，在美國好不容易遇到了一個(gè)有錢人，愿意請他來設(shè)計(jì)一座社區(qū)建筑。

他以為可以借此施展拳腳，結(jié)果卻是富人的拳腳施加在他身上。

布羅迪并沒有出演這個(gè)角色的所有戲份，因?yàn)槠械拇蟪叨却矐蚴翘嫔硌輪T來拍的。

而用AI調(diào)整他的匈牙利語這一做法更是引發(fā)了許多爭議。

這些都可能會成為最佳男主角評選的扣分項(xiàng)。當(dāng)然這個(gè)角色也為他提供了許多加分的空間。

從劫后余生，到施展才華，再到被富人推入谷底。

滄桑、激情、狂躁，不同的情緒出現(xiàn)在同一個(gè)人身上，布羅迪出色地完成了這些任務(wù)。

攝影方面，影片用35毫米膠片來拍攝。

但我看的是網(wǎng)絡(luò)資源，沒能體驗(yàn)到膠片播放的質(zhì)感，這點(diǎn)就無法評價(jià)了。

不過在構(gòu)圖方面影片倒是令我印象深刻，比如開頭那個(gè)倒置的自由神像。

你一看就有預(yù)感，這不是一個(gè)歌頌美國夢的故事。

而下一場戲是拉斯洛去妓院，攝影機(jī)直接去拍他的下體，也是一個(gè)頭朝下的狀態(tài)，跟自由神像形成對照。

他逃離了一個(gè)滅絕人性的監(jiān)獄來到這里，然而這里也不是自由之地。

在后面的情節(jié)中我們可以看到富人盡管欣賞他的才華，但打心底瞧不起他。

到最后甚至拿他當(dāng)泄欲工具。

拉斯洛與金主的關(guān)系也可以代表創(chuàng)作與資本之間的關(guān)系。

諾蘭就認(rèn)為建筑師與導(dǎo)演有許多相似之處，他們都在創(chuàng)造一個(gè)帶有敘事成分的空間。

假如我們把其他藝術(shù)門類也拉進(jìn)來對比，會發(fā)現(xiàn)建筑與導(dǎo)演還有一個(gè)相似的地方，就是都非常“勞民傷財(cái)”。

寫作和繪畫通常情況下，一個(gè)人就可以完成，成本也不高。

搞建筑和拍電影都是大工程，且大多數(shù)都無法脫離產(chǎn)業(yè)而存在。當(dāng)然還是有少部分例外的，比如阿根廷的潘佩羅小組。

他們的片子不接受國家資助，也不走電影節(jié)，都是靠成員及其家人朋友自主籌集資金。

在好萊塢這種商業(yè)帝國，乃至于整個(gè)美國，“能不能賺錢”是所有東西運(yùn)作起來的底層邏輯。

大廠拍政治正確的電影，本質(zhì)上是因?yàn)橛绣X賺，未必所有人都贊同那些價(jià)值觀。

所以如果越來越多的觀眾不愛看這種電影，那就不拍了。

川普二進(jìn)白宮后，大廠也開始調(diào)整路線，罵過川普的扎克伯格都向他示好。

當(dāng)然并不是川普直接給他們施壓，而是川普能代表部分民意，這種民意越來越盛行，只有順應(yīng)它才能賺到錢。

因此藝術(shù)家的理念在這套系統(tǒng)中可以說是呼之即來，揮之即去，這取決于你的理念是否能讓觀眾把兜里的錢掏出來。

NO.1阿諾拉

《阿諾拉》在本屆奧斯卡6提5中，得獎率高得恐怖。

獎項(xiàng)包括最佳影片、最佳導(dǎo)演、最佳原創(chuàng)劇本、最佳剪輯，這些獎肖恩·貝克都有份，而演員麥琪·麥迪森則拿到了最佳女主角。

說實(shí)話這部電影在前半段給我的觀感并不是太好。

尤其是男主伊萬的父母出來反對兩個(gè)人的婚姻的時(shí)候，我又回憶起小時(shí)候看的那些臺灣偶像劇。

一想到這是奧斯卡最佳影片得主，我就覺得奧斯卡欠《流星花園》一座小金人，欠大S一個(gè)最佳女主角。

長大后曾經(jīng)因?yàn)樾r(shí)候看過那些劇而感到羞恥，現(xiàn)在看到《阿諾拉》拿獎，我瞬間就跟童年和解了。

一直到后面男主現(xiàn)原形，才知道這是反套路的片子。

《流星花園》那種是童話故事，男女主越到后面越脫離現(xiàn)實(shí)，而《阿諾拉》則是越往后面就越接近現(xiàn)實(shí)。

不過這個(gè)反套路反的只是偶像劇的套路，好像也不是什么特別厲害的事情。

而且這個(gè)反轉(zhuǎn)并不足以彌補(bǔ)看前半段時(shí)受到的傷害。

影片開頭的剪輯看上去其實(shí)還挺有意思的，把時(shí)間線打亂，不停地干擾色情元素。

本以為會是一部剖析性工作者生存狀態(tài)的片子，結(jié)果沒多久就開始講男女主的成人童話了。

可能是肖恩·貝克以往拍性工作者題材拍多了，不想再重復(fù)，于是開始整活兒。

有些性工作者看完后表示并不喜歡這部電影，因?yàn)榕牡孟喈?dāng)失真，也沒有感受到自己被尊重。

據(jù)說肖恩·貝克一開始并不打算付片酬給那些當(dāng)背景的性工作者，理由是她們已經(jīng)在工作，本來就可以從老板那里領(lǐng)到薪水。

假如是真的話，那還牽涉到拍攝倫理的問題。不過這個(gè)消息我沒有進(jìn)一步求證，所以還是聊創(chuàng)作好了。

中間父母的阻力一出現(xiàn)，男主就直接跑了。

這個(gè)設(shè)計(jì)還算有意思，緊接著就是一段滿世界找男主的戲。

這一段就是明顯的喜劇思路了，但好不好笑這東西見仁見智。

我看這一段的時(shí)候都可以用腳趾再摳一棟別墅給男主躲進(jìn)去了。

最后男主在阿諾拉面前原形畢露，阿諾拉有幾次反殺機(jī)會，導(dǎo)演都虛晃一槍，然后回歸現(xiàn)實(shí)。

比如阿諾拉提出分財(cái)產(chǎn)，要是照著這個(gè)情節(jié)展開，讓她分到了，那就真成童話了。

而片中這只是阿諾拉最后的掙扎，下一個(gè)鏡頭她就屈服了。

還有一個(gè)地方是阿諾拉還圍巾那里，我一度以為她會貼臉開大。

以脫衣舞的方式，把身上的奢侈品一件一件還給富人，氣到他們爆血管。

這樣會更抓馬，更有爽感，但導(dǎo)演也克制住了。

不過最后阿諾拉跟同為底層的光頭保鏢抱團(tuán)取暖，我覺得就沒有克制住，落入了俗套。

盡管影片中阿諾拉的命運(yùn)拍得比較接近現(xiàn)實(shí)，但對富二代的塑造是比較匱乏的，大致相當(dāng)于一個(gè)偶像劇里的渣男角色。

咱們在現(xiàn)實(shí)中見到的可比電影里的奇葩多了，應(yīng)該給肖恩·貝克一點(diǎn)小小的汪小菲震撼。