李志向主題性花鳥畫系列作品之八：主題性花鳥畫的特點

李志向，清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院書畫高研班“中國主題性花鳥畫專項研修班”導(dǎo)師，兼任花鳥畫工作室主任，中國人民大學(xué)特聘教授，開封大學(xué)客座教授，文化部書畫創(chuàng)作基地花鳥畫藝委會秘書長，中國主題性花鳥畫研究會會長，中國美術(shù)家協(xié)會會員。

主題性花鳥畫的特點

（A）在繪畫技法上有極大的包容性。主題性花鳥畫出現(xiàn)在工筆花鳥畫、小寫意花鳥畫、大寫意花鳥畫之后，這就為其借鑒利用這些技法創(chuàng)造了可能。它既可以做到細(xì)處毫發(fā)可見，也能呈現(xiàn)潑辣處潑墨傾天而瀉的效果——潑墨大寫時豪氣逼人，用線則鋼勁與飄逸相濟、密集與疏放并存，用墨五色多變，用色如夢如幻。墨與色二者相結(jié)合，色借墨作依托，墨以穩(wěn)重敦厚之態(tài)作色彩的骨架，最終相得益彰。同時，主題性花鳥畫以傳統(tǒng)筆墨為主要表現(xiàn)語言，也不排除吸納其他藝術(shù)種類的優(yōu)點，以此豐富自身。

（B）重生活，重寫生。寫生是主題性花鳥畫創(chuàng)作的源泉，沒有扎實的寫生功底，就難以創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品。有人提出“現(xiàn)代科技發(fā)達(dá)，拍照片即可替代寫生”，但答案是否定的。生活中的物象具有生命活力，它們千姿百態(tài)、穿插多變、搖曳生姿，能讓作者被感染、被觸動，進而激發(fā)對美的表現(xiàn)欲望；而照片是無生命的定格影像，永遠(yuǎn)無法捕捉到大自然中真正的生機與美感。

（C）有人將繪畫分為密體和疏體兩大類，關(guān)于“密體好還是疏體好”的爭論長期存在。李志向先生認(rèn)為，只要藝術(shù)品味達(dá)標(biāo)，密體與疏體并無優(yōu)劣之分。李可染夫人稱李可染的畫為密體，而大部分人認(rèn)為徐渭、八大的畫為疏體，若問徐渭、八大與李可染的畫孰優(yōu)孰劣，其實就像飲食偏好——有人喜歡辛辣，有人偏愛甜酸，難以用統(tǒng)一標(biāo)準(zhǔn)評判。主題性花鳥畫兼收密體與疏體的特點，大家常見的多為密體作品，但李志向先生的《錦繡河山放聲歌》是典型的疏體，且達(dá)到了相當(dāng)高的藝術(shù)水平：畫中三只鵝筆墨極簡，形式感卻格外強烈。（下期見此圖）

（D）與傳統(tǒng)花鳥畫相比，主題性花鳥畫具有多層次穿插組合的特點，且每幅作品都有明確的主題傾向。這種主題并非說教式、概念化的表達(dá)，而是通過畫面與觀眾的個體感悟相互交流、融合后，自然呈現(xiàn)出來的。

李志向《群仙圖》

李志向《雨潤繁花香》

李志向《國色》

李志向《蕉園》

李志向《風(fēng)輕送香》

李志向《鶴鳴九皋》

李志向《山中野卉》