民藝品牌的新生意：從文化再造到當代生活提案

新一代民藝品牌，正逐步進入當代生活的消費場景。

撰文丨miaomiao

編輯丨銳裘

秋天的杭州天目里，空氣里帶著一點潮意。順著臺階走到B1層，「席地而作On Land」的正式門店正熱鬧營業。木、陶、布、麻......由這些帶著手感的材料制成的產品被放置在柔和的燈光下，空間簡約干凈，搭建得像一間工坊。

顧客進門后，會不自覺放慢腳步、觸摸、觀察，感受從手工藝品中傳遞出來的秩序。

與它相隔不遠的「ASPIR雀亦」，從貴州走來，也在天目里開出了慢閃店。那些源自少數民族地區的織物、器具等，依然保留著原始的色彩，觸及日常中各方面的需求。人們在這樣的空間中，并不只是去了解手工藝，還能感受新的生活氣息。

近年來，類似的畫面在全國各地上演，民藝正在發生微妙的轉變，像席地而作和雀亦這樣的新一代民藝品牌，正逐步進入當代生活的消費場景，并分化出了兩種不同的路徑：一類以復合空間為載體，將手藝融入生活場景與文化體驗；另一類聚焦于某一工藝門類，深耕材料與技藝本身。

本期推送，RQ精選了7個根植于不同地域、散發不同特色的民藝品牌，一起看看吧。

復合型

復合型民藝品牌往往不急于強調手工與傳統，它們更像是在當代城市中搭建一個緩慢、柔和的生活場。以空間為核心，通過策展、陳列、活動與零售傳遞秩序，重新組織人與手藝的關系。

1.木墨新造社區

以當代設計重述造物

初次走進木墨新造社區，往往會被一種“慢”所包裹。木與石的紋理裸露在外，陽光從窗邊緩緩灑入，器具、茶席、燈具安靜排列。整個空間的氣息平穩，幾乎能讓人忘記時間的存在。

木墨新造隸屬于2011年成立于溫州的家具品牌MUMO木墨，如今已在杭州東信和創園、保利時光里、上海徐匯萬科中心、武漢延慶里、莫干庾街落地5家門店。在木墨的世界里，器物不只是被購買的對象，而是一種生活節奏的體現：木勺的弧度、陶盞的釉面、織布的紋理，都是人與物之間細微的情感語言。

值得一提的是，木墨的造物觀并不局限于空間內部。它以木墨新造社區的名義，持續在全國發起雙手做工市集，匯聚具備陶瓷、織染、皮具、木工等手藝的來自各地的創作者。這些市集像一場流動的手藝節日，讓散落在各處的手工藝人被重新看見，也讓人們在城市園區、商業項目等空間內親手觸摸和感受“做”的過程。

新造社區的線下空間則承擔了另一種功能——根植于手作與造物，為這些創作者提供一個穩定的展示與交流平臺；為城市消費者提供在當代重新理解手作之物的可能。從臨時市集到常駐空間，木墨像是在搭建一個由手藝人組成的微型生態系統：他們在這里相遇、交流、共創，也將傳統技藝以新的方式嵌入城市生活。

從品牌的角度看，木墨的實踐或許并不追求規?；纳虡I擴張，更像是一種持續的文化耕耘。它提醒人們，在被機器與算法包圍的生活里，手工藝依然是一種關于質地、耐心與時間感的抵達。

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2.自然造物·民藝商店

12年民藝深耕的復合空間實踐

自然造物的故事始于2013年。那一年，他們開始走訪鄉村，調研傳統手藝，記錄上千位手藝人的生活與技藝，收集器物與故事；2020年，他們在杭州余杭區瓶窯老街內，落地首個三層民藝研究中心，構建了展覽區、手工藝品陳列區、非遺體驗空間的復合業態，實現從田野調查到公眾空間實踐的一次轉折。

如今，這段旅程將延伸至上海，在EKA天物打造近3000㎡的民藝世界，以更開放的姿態呈現“民藝如何回到當下生活”。新空間將以禮物倉（將傳統手藝轉化為生活禮贈）、造物集（聚合民藝品牌、手作團隊與獨立工作室）、民藝展（以動態展售與聯合策展呈現民藝）三大板塊延展敘事。這也是品牌首次以完整業態呈現民藝生態。

自然造物將12年來積累的手藝人網絡轉化為一個開放的創作生態，每一位創作者都被視為共同發聲的民藝實踐者，他們來自不同地區，從竹編、刺繡到木雕、泥塑，共同探索民藝美學的消費場景和互動體驗場景。

這一理念也在品牌的全國活動中被不斷延展。他們于2024年開啟了民藝貨郎集計劃，融入非遺體驗和手工藝品，并登陸杭州國際工藝周等，把民間工藝轉譯為城市公共體驗；也曾于多地舉辦國潮燈會與節日復興展等，讓傳統節慶的手工技藝以新的形式重回當代公共空間。民藝不只是“技”，更成為連接城市與鄉村、傳統與現代的一種文化方式。

3.席地而作On Land

把大地風物帶進都市生活

去年10月，在杭州天目里的慢閃店里，許多人第一次認識了席地而作——一個致力于挖掘民藝與地方文化、連接手藝人與城市消費者的平臺。那間用瓦楞紙搭起的“土墻小院”，成為項目B1層的一個安靜角落，也讓人重新感受到手工之物的質樸。

席地而作創立于2023年，以“把大地風物帶進都市生活”為初衷，從田野調研出發，走訪各地手藝人，搜集民間技藝與地方造物的故事。品牌希望用當代設計語言，讓傳統工藝重新融入現代生活，而不是停留在展柜或非遺展演中。

兩年間，席地而作已走過深圳萬象天地、成都麓湖CPI、杭州天目里、深圳深業上城、上海蟠龍天地五個商業項目，建立起六大產品板塊：大地餐食器物、傳統織染包袋、自然療愈禮物、地方納福風物、牛羊毛手工家居、地方工藝首飾。合作對象既有民藝再造品牌，也有地方手藝人和工坊，視野國際化，他們共同完成的不只是產品開發，更是文化的再生。

品牌堅持“一店一策”的空間策略亮相了三家正式門店：深業上城是“小竹亭”，上海蟠龍天地是“瓦屋”，杭州天目里以“工坊”為靈感。每一間都源自民間建造的靈感，既延續地域智慧，也讓空間回歸生活本身。在這樣的空間里，逛店不只是消費，還能擁有一場關于地域、時令與手藝的體驗。

4.ASPIR雀亦

從山地走向江南的民藝美學

創立于貴州的ASPIR雀亦，是一家以傳統文化與生活方式為核心的現代美學新零售品牌。受少數民族手工藝啟發，雀亦圍繞“生活、健康、可持續”展開設計與想象，注重生活品質，讓功用與風格共存，做出適用于日常、可觸可感的生活物件。

在產品開發上，雀亦持續與貴州當地的手工合作社、匠人群體共創，從扎染、編織、金工到香料制作，保持傳統工藝的韌性與原真性。與此同時，品牌在設計中注入當代審美與使用邏輯，使織染包袋、香薰器具、家居擺件、首飾服裝等產品既保留手工的質感，也能自然適配現代生活場景。那份山地文化的肌理，被轉譯為一種輕盈、可持續的生活方式。

在經歷阿云朵倉門店的閉店與調整后，雀亦目前在貴陽穩定運營2家門店，并走出西南迎來了新的落點——以慢閃形式進入杭州天目里開設「大地的織者」主題店，這也是品牌首次登陸江浙滬文化消費核心區。

門店延續了雀亦一貫的簡樸風格：木架、布藝、老家具等構成簡易的空間動線，陳列的掛件、帆布包、扇子與玩偶，價簽上都標注著“貴州當地手工合作社”，讓人清晰感知到物件背后的地域與人。這是雀亦對來源的尊重，也是一種延伸在零售場景里的文化表達。

5.探藝Letmego?風物商店

在“狹小空間”以民藝策展

在深圳南頭古城的春景街上，一家店鋪門頭低調而溫暖：手電筒造型的裝置照亮門口、探路者般的品牌logo張貼在入口處，這是探藝Letmego?風物商店，自今年6月開業以來，便成為城市中民藝的一個小小實驗場。

探藝Letmego?成立于2024年，由策劃人與手藝傳承人組成的民藝共同體。平臺的初衷，是探索中國民間藝術的當代可能性，推動“共創、共建、共赴”的可持續發展模式，建立城市與鄉土之間的橋梁，讓手藝人與生活家在日常場景中產生連接。

風物商店是平臺孵化出的實體空間，以“民藝為媒，城鄉共生”為核心。店鋪不只挖掘手工藝品中的奇趣產品，更通過策展方式呈現民藝生態：每季圍繞特定地域、工藝或文化故事布局空間，通過互動、場景與主題選品，讓城市消費者看到手工藝背后的生活與勞動。木質展板上的各類說明、桌面陳列的各類器物，每件作品都在講述自己的故事。

顧客走進門店，可以感受到紡染、織繡、陶藝、木作等手工藝品的多樣性與手工質地，理解生產者的思考方式與生活節奏。探藝Letmego?以這種方式，讓民藝成為可以融入現代生活的鮮活事物，實現文化延續與日常應用的微妙平衡。

聚焦型

聚焦型民藝品牌更專注于某一技藝本身，深耕材料與手工過程。它們以單一工藝為切口，通過設計、展示和空間布置，將傳統技藝的韌性與美感保留，同時讓這些技藝在現代生活中找到實用和審美價值。

6.naze naze

專注搭建手工紡織與城市日常的聯系

naze naze的品牌名稱源自獨龍語，意為“慢慢地織布”，其最初作為素然旗下可持續子品牌klee klee與北京當代藝術基金會BCAF聯合孵化的社會公益項目，旨在保護獨龍族手工編織技藝，并提升女性勞動價值。

自2015年起，團隊走入獨龍江鄉及多個仍保有傳統紡織技藝的村落，與織女合作，將布料從手工紡織延伸為生活用品，賦予每一件作品明確用途。每塊布料不僅承載地方文化與手藝，更承載織女的勞動節奏與日常生活。

2020年naze naze成立為織物工作室，2023年正式作為織物品牌面世。其每件產品都會標注對應織女的名字，線下活動與展覽邀請織女面對面交流，通過影像和展覽記錄她們的生活狀態與工作片段，呈現手工藝的故事和生命力。

線下層面，naze naze的布店于2025年7月在上海上生新所素然大樓的1樓開啟試營業，店內織物樣品、工具與成品交錯陳列，保留手工的痕跡與原始感，可供顧客觸摸感受織物紋理。其北京首店也將于11月在三里屯太古里開業，延續“以手工藝為載體連接人與人”的理念，讓傳統紡織在當代生活中扎根落地。

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7.CHANGPHEL山赴

打造藏毯手工藝的文化載體

在高原的緩慢節奏中，CHANGPHEL山赴用手工織毯回應時間的價值。品牌誕生于2022年，名稱源自藏語“藏北羊毛”，根植于跨喜馬拉雅文化區域，延續藏北羊毛編織技藝，融合當代家居審美，創造高品質生活用品。

繼2024年9月在拉薩開設展廳后，山赴又于今年8月在阿那亞·金山嶺落地新展廳，將藏毯工藝、圖案與現代生活場景融合，宛如一間山谷中的“織物博物館”。

山赴堅持采用藏北羊毛，每條藏毯設計都兼具實用性與美學感，（以傳統虎毯為例）制作需700小時，涵蓋20多道工序：每一次穿桿打結、銅鍋染色，都承載著高原生態與藏地生活的智慧。

除了展廳，品牌自創立以來就嘗試與家居、畫廊、酒店等多類品牌合作，近期還在成都萬象城與藏香品牌邊頂合作打造快閃店，讓高原的工藝和文化在城市中得到豐富延展。在山赴的邏輯里，是以緩慢創造的方式讓古老技藝在當代生長，成為真正可觸、可用、可被尊重的文化載體。

這些品牌展現的，不僅是手工藝的再現，更是多元生活方式的提案。它們從田野、鄉土與手作中汲取靈感，將傳統文化帶入城市空間，讓民藝不再只是博物館里的符號或節日里的展演，而是可以融入日常、觸手可及的生活體驗。

在這個過程中，品牌不僅在做商品，更在重塑人與物、人與文化、人與社區之間的關系：讓城市消費者在觸摸一件手工器物時，也感受到時間、地域和匠人的思考；讓傳統技藝通過現代設計延伸其生命力，實現可持續的文化流動。

這正是民藝的新生意：不單純追求商業價值，在市場與文化之間找到平衡，用當代的方式講述手作故事，讓傳統成為現代生活的一部分，也讓生活因傳統文化的融入變得更加有質感、有溫度。

民藝在城市中活著，也讓現代生活在歷史的脈絡里落地生根。