北京
北京人民藝術劇院戲服展日前正在首都劇場南、北側廳展出，展覽將持續至2025年11月下旬。
北京人藝戲劇博物館共收藏了近500件演出服裝，這些演出服裝承載著劇院現實主義風格傳承發展的印記，也折射出服裝設計與制作技藝的時代變遷。此次推出20余套服裝作為啟幕，未來將陸續推出系列專題服裝展，使觀眾朋友有機會領略不同時期、不同劇目風格的戲服魅力。
在北京人藝建院之初，總導演焦菊隱要求服裝設計向傳統戲曲學習，借鑒戲曲服裝的用色原則和配合演員表演的特點，使人物形象更加突出，動作與感情表達更加豐富。
首都劇場南側廳展出了《虎符》《關漢卿》《蔡文姬》《王昭君》四部經典歷史劇的演出服裝，與觀眾共同探尋前輩藝術家們在話劇民族化探索中的足跡。
▲《王昭君》演出服裝（1979年）
柞絲曲裾袍服
袍服紋飾為手繪制版、套色印花，飾以龍虎紋樣，色彩豐富和諧，整體造型體現傳統漢服形制。
▲《虎符》演出服裝(1992年)
▲《蔡文姬》演出服裝（1978年）
首都劇場北側廳展出了舒繡文、朱琳、童超、鄭榕、呂恩、英若誠等老藝術家在經典劇目中所穿服裝，還有《帶槍的人》《吳王金戈越王劍》《家》《上帝的寵兒》等古今中外不同題材劇目的演出服裝，從工藝性、功能性、多樣性角度，帶領觀眾深層次感受北京人藝演出服裝所蘊藏的戲劇文化和獨特魅力。
▲《家》演出服裝（1984年）
▲《貴婦還鄉》演出服裝（1982年）
▲《上帝的寵兒》演出服裝(1986年)
▲《吳王金戈越王劍》演出服裝（1983年）
話劇服裝的設計，必須從真實的生活基礎出發，創作的素材、依據、人物造型的模特兒都選自生活。……盡可能多的掌握素材，尤其是大量文物中的形象資料。但是設計者不應該把它們當做藍本照樣仿制，原樣搬上舞臺，而是從中尋找和歸納其既有共性又有個性的典型東西，進行加工和發揮創造，把那些最具有特色和典型的東西貫穿在服裝的式樣與結構之中使其起著“主旋律”的作用。
如果服裝造型還幫助演員的表演，加深了對人物的刻畫，給觀眾加強了對故事情節的感受，使人物形象更突出鮮明，也就是說，設計者以其有限的形象語言，有力的說服了觀眾，使其感到人物的可信，并同時激發起他們的想象，從而又更豐富了舞臺形象，那就說明設計任務完成得很好，有了較高的藝術水平。
——鄢修民
北京人藝服裝設計
▲《虎符》服裝設計圖（1957年）
▲《雷雨》服裝設計圖（1954年、2021年）
▲《日出》服裝設計圖（1956年、2021年）
▲《張居正》服裝設計圖（2023年）
結語
我們的舞臺美術家們總是盡力和導演、表演藝術家的構思密切配合。追求演出形象的統一性和整體性。他們的設計，服從劇本的主題思想，渲染時代背景。這些設計，突出人物安排典型環境，創造氣氛，烘托表演。他們的舞臺設計和燈光、服裝設計，以及化妝、道具效果的藝術，形成一個有機的整體。北京人藝的舞臺美術工作各部門，已經形成了自己的工作習慣與傳統，在演出中決不允許舞臺美術游離于劇情、人物、演出氣氛之外。整個演出的統一、諧調，將是我們永遠追求的目標。
——曹禺
摘自《北京人民藝術劇院舞臺美術選集》序言
(1983年中國戲劇出版社出版)
北京人藝戲劇教育與研究處設計制作
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