DECO Weekly | 城中新晉寶藏空間 ，節日季必逛的第一站是？

香奈兒與上海當代藝術博物館攜手啟幕

“嘉柏麗爾·香奈兒空間”

2027年威尼斯雙年展總策展人將由中國建筑師王澍、陸文宇出任

空間藝術家馬濤在武漢的全新藝術創作

2025“大華銀行年度水墨藝術大獎”

入圍作品展

香奈兒上海恒隆廣場精品店全新啟幕

藝術的共生場域

香奈兒與上海當代藝術博物館攜手啟幕

“嘉柏麗爾·香奈兒空間”

圖1-2:臨江休閑平臺 ?CHANEL?上海當代藝術博物館

嘉柏麗爾·香奈兒空間的核心是中國大陸首個面向公眾開放的當代藝術圖書館，由日本著名建筑師坂本一成擔當設計。圖書館藏有逾五萬冊書籍及有聲讀物，其中一萬余冊現已向公眾開放。館藏涵蓋藝術、設計、建筑與社會科學領域，將持續推動塑造全球文化的思想共振。同時，位于圖書館二樓的“中國當代藝術文獻”綜合空間，將致力于系統梳理并活化中國當代藝術實踐的發展脈絡。

圖1-2:圖書館 ?CHANEL?上海當代藝術博物館

圖3:設計中心psD,目前為第15屆上海雙年展展覽區域

?CHANEL?上海當代藝術博物館

嘉柏麗爾·香奈兒空間還將啟動一個可容納300個坐席的公共劇場。該劇場以開放姿態迎接表演藝術、影像裝置和聲音實驗等多元創意表達，并通過形式廣泛的公共藝術項目連接本地社群。該空間還包括全新升級的設計中心（psD），改造后的展廳將為前沿創意與跨學科實踐提供舞臺。擁有黃浦江全景視野的臨江休閑平臺亦對外開放，為觀眾提供休憩空間。

2027年威尼斯雙年展總策展人公布

將由中國建筑師王澍、陸文宇出任

王澍、陸文宇

? La Biennale di Venezia - foto ASAC- Matteo Losurdo

代表作：杭州國家版本館、寧波博物館、南宋御街保護與更新、臨安博物館、吳越文化博物館、富春山館、中國古動物博物館、廈門金沙書院、西安大劇院等。

日前，威尼斯雙年展官方公布——經威尼斯雙年展董事會主席Pietrangelo Buttafuoco推薦，中國建筑師王澍、陸文宇將出任2027年第20屆威尼斯雙年展總策展人。這是該展覽自1980年舉辦以來，首次由中國建筑師任總策展人。

寧波博物館，圖片由業余建筑工作室提供

建筑師與教育家王澍與陸文宇于1997年共同創立了業余建筑工作室。他們于2003年在中國美術學院共同創建建筑專業，并于2007年創立建筑藝術學院，王澍擔任首任院長，陸文宇則擔任可持續建造中心主任。他們曾參與2006年威尼斯建筑雙年展中國館的展覽，并受邀參加了由妹島和世策展的2010年雙年展（其項目“衰變之穹”獲特別提名獎）以及由亞歷杭德羅·阿拉維納策展的2016年雙年展。2012年，王澍獲建筑界最高榮譽普利茲克建筑獎。

中國美術學院象山校區，圖片由業余建筑工作室提供

王澍和陸文宇始終保持著廣闊的國際視野，通過作品傳遞出超越城鄉文化沖突、消解人工與自然對立的創新理念。Pietrangelo Buttafuoco表示，王澍和陸文宇的理念深深植根于場所記憶與建造工藝知識，是當下國際建筑界關于“建筑本質”與“世界空間棲居意義”討論中不可或缺的重要聲音。威尼斯雙年展認可二位作為領軍人物的卓越地位，他們兼具文化擔當與實驗天賦，在這個亟需知識、平衡與想象力的時代，必將帶來非凡的思想貢獻。他們的引領將啟發廣泛且必要的深度思考，將推動2027年威尼斯建筑雙年展邁向新視野，以全新方式解讀人類與空間、記憶及社群參與的關聯。

城市記憶的當代續寫

如恩新作 迢音·電報酒店

圖1:Neri&Hu Project_Telegraph Hotel_Café_Bell & Gray_

photo by Pedro Pegenaute

圖2:Neri&Hu Project_Telegraph Hotel_Courtyard_

photo by Pedro Pegenaute

第比利斯舊電報大樓作為格魯吉亞蘇聯時期的標志性建筑遺產，在沉寂荒廢數十年后，如恩設計研究室受如恩受絲路集團（Silk Road Group）之邀對其進行改造。此次改造超越了物理層面的簡單修復，旨在實現歷史遺產與當代建筑語言的自然融合。如恩的設計是一場“批判性再適用”，摒棄對過去的理想化重構，轉而珍視碎片化、殘缺感與詩意性的表達，使建筑原有的混凝土結構與優雅的新增元素展開層次豐富的對話。

圖1:Neri&Hu

Project_Telegraph Hotel_Ballroom prefunction_

photo by Pedro Pegenaute

圖2:Neri&Hu

Project_Telegraph Hotel_Ballroom_

photo by Pedro Pegenaute

如恩將建筑首層構想為城市公共空間的延伸：一系列交織的廊道，如同第比利斯的狹窄街巷，串聯起餐廳、圖書館與俱樂部等公共設施，最終匯聚至中央庭院。上層客房布局遵循原有的結構網格，空間呈現出線性的秩序與節奏，仿佛火車車廂的流動感。通過將“間”轉化為自發交流的平臺，如恩的設計讓這座粗野主義地標在延續歷史記憶的同時，以鮮活的姿態重獲新生。

圖1: Neri&Hu

Project_Telegraph Hotel_Grand Café_

photo by Pedro Pegenaute

圖2: Neri&Hu

Project_Telegraph Hotel_Northen Thai_Laan Thai_

photo by Pedro Pegenaute

圖3: Neri&Hu

Project_Telegraph Hotel_Guest room_

photo by Pedro Pegenaute

新藝術與城市文化的碰撞

深圳蛇口·明華輪煥新啟航

圖1-3:明華輪 ?Chris Shao Studio

攝影師：朱海

明華輪作為承載歷史記憶的文化地標，如今煥新成為國內首座沉浸式新演藝游輪商業體。項目以戲劇、商業和文化空間為載體，通過強烈的復古文化風格與耐人尋味的經典故事，重新詮釋這片海上的傳奇。Chris Shao Studio的設計靈感融合法式Art Nouveau新藝術運動的基因與深圳的創新都市氣質，將自然主義的曲線美學與現代工藝的藝術化呈現完美結合。

圖1-3:明華輪 ?Chris Shao Studio

攝影師：朱海

項目在文化融合與創新表達方面實現突破。設計團隊提取Art Nouveau代表性元素“貝殼”，同時融入深圳嶺南文化中的“蠔殼”紋理，運用現代色彩語言演繹出獨特的“后嶺南新韻”。空間布局遵循“向下扎根，向上生長”的理念，通過CHris Shao Studio對有機曲線與動態空間的精準把控，創造出兼具流動美感與文化深度的多元體驗場域。

藝啟新象

2025“大華銀行年度水墨藝術大獎”入圍作品展

2025“大華銀行年度水墨藝術大獎”獲獎結果近日正式揭曉。本屆大獎在延續前兩屆對水墨藝術當代表達與語言革新的探索基礎上，進一步強調青年創作者的文化自覺與藝術思考，鼓勵青年創作者打破媒介與地域的界限，推動水墨藝術在當代藝術語境中煥發新生。

“大華銀行年度最具潛力藝術人才”獲得者吳晨凱的《桃花源記》是一組由十二聯電子屏組成的定格動畫影像裝置。作品通過對傳統文化母題的陌生化處理與時間敘事的展開，將“烏托邦”意象轉化為當代思辨性話語。“大華銀行年度新銳藝術家”獲得者文晢及其獲獎作品《神的游戲》以絹本設色與礦植物顏料為媒介，在深厚的傳統工藝基礎上引入獨特的圖像構成方式，突破了繪畫的平面性邊界。

時間：2025年11月28日-2026年2月27日

地址：上海市浦東新區銀城路116號128號1層

延續優雅藝術

香奈兒上海恒隆廣場精品店全新啟幕

香奈兒于上海恒隆廣場的標志性精品店，在距其首次開幕二十四年后，再度全新啟幕。這一標志性精品店的全面煥新空間設計由著名建筑師、香奈兒長期合作伙伴Peter Marino精心構思，優雅致敬品牌經典符號，將巴黎的精致風尚與精湛工藝融匯其中，打造出兼具活力與奢華的零售體驗。

全新精品店分布于三層空間之中，以寬闊布局呈現流暢氛圍。店內設有高級成衣、手袋與鞋履的專屬區域，并融入全新腕表與高級珠寶店。在煥然一新的精品店中，香奈兒的美學符號以現代筆觸重新詮釋并融入當代華麗質感。中庭上方，懸掛著由法國當代藝術家Jean-Michel Othoniel為精品店特別創作的雕塑作品“White Gold Ribbons”—— 由巨型鋁制珠飾包裹金箔制成的藝術杰作，如璀璨瀑布般傾瀉而下。秉承嘉柏麗爾·香奈兒支持藝術的傳統，由Peter Marino甄選的藝術品、擺件及家具，使精品店成為充滿驚喜的探索空間。

天際社交新地標

梁志天設計集團打造香港尖沙咀金普頓酒店Swim Club

由梁志天設計集團 (SLD) 旗下的梁志天酒店設計(SLH)打造的天際池畔酒吧——Swim Club，正式亮相香港尖沙咀金普頓酒店的頂層50樓。Swim Club以60年代南加州泳池俱樂部及好萊塢后院派對為靈感，創造沉浸式的休閑與餐飲體驗，俯瞰270度維港景色，為城市高空注入時尚富有玩味的社交氛圍。

Swim Club由SLH設計董事陳恒恩 (Heidi Chan) 及其團隊主導設計, 打破了傳統酒店空間的框架，成為一個兼具社交活力與休閑寫意的城市度假新地標。設計大玩美式泳池元素及對稱圖案，整體空間通過統一的視覺語言，運用色彩、材質和燈光，并融入泳池元素，如泳圈與泳池邊的樓梯扶手等。從抵達時的仿水底設計，到池畔休息區；從隱秘酒廊，到每一處精致的設計細節，Swim Club以連貫的空間敘事，呈現重新定義的休閑餐飲與高端生活方式體驗。

為飛鳥和人建造

goa大象設計打造大地藝術劇場

攝影?陳曦工作室，由goa大象設計提供

圖1：山谷環抱的劇場

圖2-3：鳥與人共同成為開放系統的參與者

圖4：既存的溪流成為景觀水系的主體，與場地排水一體化

在對人類中心主義的反思中，建筑師嘗試探索一種不以圍合籠舍為核心，能容納鳥類的自主飛行，并允許跨物種共享空間的嘗試。以中法兩國團隊共同打造的《飛鳥之約》項目為契機，goa大象設計在江蘇宜興的飛鳥劇場項目中重構了讓鳥類遵循自身邏輯飛行、停駐或棲息的開放系統。

攝影?陳曦工作室，由goa大象設計提供

圖1-2：疊臺、劇場與鳥舍

圖3：建筑在鳥與人的視角中呈現迥異的形態

圖4：《飛鳥之約》的完整呈現

飛鳥劇場的建筑、室內與景觀設計由goa一體化完成。在各專業協同的基礎上，設計團隊有機會進一步嘗試與理查德·瓦格納提出的“整體藝術（Gesamtkunstwerk）”概念形成共鳴——goa與樊躍導演團隊共同創作了這件建筑作品，多元背景的藝術家和動物行為學家在項目伊始便與設計和工程專家合作，將鳥類行為、地形、聲光環境、演出敘事與設計建造納入統一的體系中。在這一項目中，建筑師嘗試代入“人”和“鳥”的視角，雙向規劃劇場的空間結構：飛鳥劇場對人類而言，是緩解現代焦慮的避世之所；而鳥類則需要遠離外界喧囂干擾的棲息地。

以匠心之作詮釋雋永意式風格

Molteni&C成都旗艦店盛大啟幕

Molteni&C全新旗艦店進駐成都，為品牌在亞洲當代設計市場的蓬勃發展樹下新一座里程碑。該旗艦店由Molteni&C與意美奢享家攜手呈現，致力為豪華住宅項目提供全面的解決方案，包括拓展建筑師與房地產規劃師等新目標客群，以鞏固雙方作為當代設計交流平臺的重要地位。成都旗艦店亦將作為跨界交流的橋梁，舉辦各類活動與展覽，激發設計界的對話、創意與合作。

旗艦店內精心陳列城市、空間、室內及家具設計領域傳奇大師與新銳設計師的杰作，包括創意總監Vincent Van Duysen到Herzog & de Meuron、Foster + Partners、Jean Nouvel與Christophe Delcourt等等。店鋪空間延續Molteni&C的品牌理念，營造舒適安心、親切溫馨的概念家居空間，同時亦展現與時俱進的現代格調。

連接空間視覺與情感

意大利家具品牌Flexform于杭州啟幕全新旗艦店

意大利家具品牌Flexform于杭州啟幕全新品牌旗艦店，并在此發布其2025年全新家具系列。全新的Flexform杭州旗艦店位于杭州濱江第六空間，其設計以溫潤的色調和精妙的氛圍營造出家的寧靜感，邀請來賓在此沉浸于品牌標志性的意式美學與舒適之中。

以沙發為核心，產品延伸至餐廳與臥室領域，Flexform的美學核心，在于對“低調優雅”這一理念的深刻詮釋。它摒棄繁復與過度裝飾，通過簡約的線條、柔軟的材料以及無結構的舒適廓形一以貫之。本次旗艦店啟幕活動上，Flexform帶來了今年春季在2025年米蘭設計周發布的全新系列。“INTERIOR LANDSCAPES室內景觀”這一概念體現了這樣一種理念：無論是用于室內還是戶外空間的設計家具，都是視覺與情感景觀中不可或缺的一部分，蘊含多重意象與層次。

石光詩篇，匠藝永續

FLOS推出全新BIAGIO縞瑪瑙限量版本臺燈

在2025年米蘭國際家具展上，Flos以150件限量編號的Biagio燈具向設計大師Tobia Scarpa致敬。Biagio由一整塊白色卡拉拉斯塔圖里奧大理石雕刻而成，運用先進銑削技術從內部掏空。隨后將石盤中央經特殊加工形成圓形底座，并被精準切割為兩部分，每一半都成為獨立的燈體。現代科技與精湛手工藝相輔相成，匠人以手工將表面打磨至鏡面光澤，成就無可挑剔的質感。

Tobia Scarpa挑戰常規形態，將日常物件轉化為游走于藝術與設計之間的雕塑作品。這款致敬詩人好友Biagio Marin的燈具，既彰顯設計師對材質的深刻理解，更展現了他在既定工藝流程中實現增效創新的非凡能力。

永遠的七號椅

Series 7?七號椅70周年主題展

1955年，由建筑與設計大師Arne Jacobsen創作的Series 7?七號椅問世。它那流暢的一體成型曲線、創新的壓模膠合板結構，不僅在當時引起轟動，更在之后的70年中，持續定義著何為“可以傳承的設計”。近日，丹麥百年家具品牌Fritz Hansen攜手川至悅來，在上海川至悅來西岸夢中心店呈現“永遠的七號椅 | Series 7?七號椅70周年主題展”。

展覽將持續至2025年12月21日，以“永遠的七號椅”為主題，聚焦品牌為致敬Series 7?七號椅誕生70周年而特別推出的7:14 AM色彩限定系列。作為70周年獻禮，Fritz Hansen推出7:14 AM色彩限定系列，靈感源自丹麥秋季清晨7時14分的天空色調，融合經典設計與自然詩意，再現北歐生活美學與中國當代空間的深度共鳴。

奏響不凡的征程

軒尼詩X.O新樽盛啟

知名干邑品牌軒尼詩誕生260周年之際，被譽為“X.O之源，X.O之本”的軒尼詩X.O，歷經百年匠心傳承，為全球干邑愛好者摯獻全新酒樽，欣啟恢弘新篇。

循著華夏文明的深厚根脈，隨軒尼詩來到江西贛州。這里是客家民系的重要發源地，承載著薪火相傳的客家文化，銘刻著生生不息的家園記憶。千年的客家遷徙旅程，將“出發”深深刻入歷史基因，與軒尼詩堅守本源、勇于拓新的品牌內核深度共鳴。

時光深處

沛納海主題展覽上海揭幕

繼佛羅倫薩、紐約和邁阿密三城巡展成功舉辦后，沛納海“時光深處”(The Depths of Time)品牌歷史主題展覽近日于上海天后宮正式開幕，并于11月22日至30日面向公眾開放。

“時光深處”主題展覽為公眾提供了一個寶貴契機，探索沛納海的獨特傳承，追溯其從意大利皇家海軍的供應商至1993年在民用腕表領域嶄露頭角的演變歷程。本次展覽精心呈現了一系列甄選古董儀器——如深度計和指南針、標志性時計作品以及首次披露的檔案資料，以前所未有的視角回溯沛納海傳奇歷史，完整記錄沛納海在水下可讀性與儀器設計領域的開創性成就。

駿躍亨通 自成晶彩

Baccarat 巴卡拉誠意巨獻丙午馬年全新典藏作品

法國奢華生活方式品牌Baccarat巴卡拉為迎接2026年丙午馬年的到來，薈萃傳承數世紀的匠心雕刻技藝及栩栩如生的駿馬線條，榮耀呈獻數款典藏作品，生動展現了生肖馬勇于開拓、追求自由的勇氣與精神。

Baccarat巴卡拉聯袂兩大法國傳奇藝術工坊——Lemarié羽飾工坊與Goossens金飾工坊推出“奧林匹斯飛馬”雕塑。這件堪稱法國匠心匠藝的巔峰象征的作品，以77.3厘米的磅礴之姿，大膽而富有詩意的設計，凝固了飛馬展翅欲飛的瞬間張力，完全由單塊水晶雕刻而成。為了完美再現翅膀的靈動輕盈，Lemarié羽飾工坊憑借其獨特的珍稀技藝，工匠們精選290片鵝羽和330片鴨毛箭羽，歷經修剪、塑形與手工單獨組裝，每對翅膀需耗時約120小時。

消融—思考—凝望

空間藝術家馬濤在武漢的全新藝術創作

空間藝術家馬濤及其團隊大千治造DA QIAN Atelier完成武漢萬華麓洲生態城空間的藝術創作。在3100平方米的多功能空間中，他們以藝術裝置為媒介與空間對話，構筑出藝術與建筑交織的精神場域。

創作以“帷幕與回響：一場關于永恒的當代表演”為敘事主線，描繪一場從束縛到自我發現再到和解的精神旅程。三件核心作品——《墨丘利的消融》、《思考的體積》與《被凝望者》——分別以蠟、金屬、織物等多重媒介，探索“消融—思考—凝望”的遞進邏輯，讓材料在光影與結構中生長出生命的張力。蠟的流動性、金屬的堅韌與織物的柔性共同構成一種介于自然與人造之間的動態平衡，使空間成為可被情緒感知的有機體。

萬物有序

Massimo Dutti呈現限時體驗店

西班牙時裝品牌Massimo Dutti于上海新天地壹號正式揭幕“萬物有序”限時體驗店。品牌特邀知名室內設計師謝柯，攜手打造這一突破傳統零售空間概念的靜謐之地。借此沉浸式美學體驗空間，呈現品牌的精智世界，使賓客感受其超越時尚的生活哲學。謝柯以其獨特的設計語言，憑借頗具韻律感的布局與沉靜色調，將空間轉化為一首靜謐詩篇。

空間陳列延續品牌一貫的設計哲學，將Massimo Dutti 2025秋冬系列成衣巧妙融入整體空間敘事之中。品牌標志性的羊絨與皮革單品，經由精致剪裁的雕琢，不僅僅是簡單的衣物，而是構成和諧場域的重要元素，呈現出物質的寧靜力量。同時，品牌攜手精品茶飲品牌BASAO，在體驗店內設有一方專屬茶室。

全新篇章

璞麗集團公布煥新計劃

璞麗集團（The PuLi Group）近日公布2026年發展方向，呈現旗下獨具特色的奢華酒店系列，重新塑造亞洲奢華酒店的全新愿景。這一舉措標志著璞麗集團將成為一個覆蓋全球多元活力目的地的奢華酒店集團。

作為標志性事件，屢獲殊榮的上海璞麗（The PuLi Shanghai）將迎來全面煥新，預計于 2026 年夏季完成翻新。此次的改造覆蓋所有客房與套房，通過分階段改造，確保在施工期間繼續順暢運營。曾操刀酒店原有室內設計的Layan Design Studio將再度回歸，在延續酒店東方底蘊的同時融入現代西方設計語匯，于新舊之間重塑整體空間，以保持其標志性的靜謐與恒久氛圍。此外，酒店將迎來兩處全新餐飲空間，呈現精致而多變的用餐體驗。

匠心之味

澳門永利旗下四家餐廳再獲殊榮

法國權威美食指南《La Liste》2025年全球最佳餐廳甄選大中華區頒獎盛典近日發布，永利旗下四家高級餐廳上榜世界最佳1000家餐廳，入選餐廳包括永利澳門的永利軒，以及永利皇宮的“泓”日本料理、永翠宮和永利扒房。永利軒作為米其林二星餐廳及《福布斯旅游指南》五星級餐廳，以廣府精湛技藝與匠心精神詮釋經典粵菜。米其林一星及《福布斯旅游指南》五星級餐廳“泓”日本料理堅持采用日本直送頂級食材，以獨到技藝呈現日料的純粹與本味。永利扒房除了是《福布斯旅游指南》五星級餐廳外，更榮獲《黑珍珠餐廳指南》黑珍珠一鉆及米其林入選餐廳殊榮。永翠宮則將傳統江南風味與粵菜元素巧妙融合，呈現創新演繹的新派江南菜肴。

探索設計與自然的共生之道

“設計上海”2026正式啟動

本屆“設計上海”將于2026年3月19日至22日回歸上海展覽中心，以全面升級的內容與體驗，再次點亮亞洲設計新高度。“設計上海”2026的視覺形象聚焦于自然在未來設計中的核心角色，以金屬質感的標志性龍頭本體，與內部蓬勃生長的綠色苔蘚相互映襯，提醒我們必須以自然為師，與環境保持真正的平衡。同時釋放出重新連接的信號，連接自然、連接人群、連接文化，亦連接由四季更替所帶來的煥新能量。

展會圍繞家具與燈具設計、廚衛與整裝、生活方式與配飾、新材料與應用四大板塊，匯集來自全球20多個國家及地區的500多個品牌。特別策劃項目包括TALENTS、Made in JDZ、Beyond Craft、Collectible Design & Art、Materials First，并將舉辦“科勒·設計上海全球設計大會”及“CMF論壇”兩大行業論壇。此外，“Design in the City”項目將于3月5日至22日在上海100多個創意地點展開，通過展覽和工作坊等活動延伸展會體驗，讓城市化作一場沉浸式的視覺盛宴。

法式生活藝術

ELLE SPA于羽田機場揭幕

生活方式品牌“ELLE”將于12月1日在日本開設其首家品牌奢華水療中心ELLE SPA。坐落于日本最大的機場酒店——東京羽田機場Villa Fontaine Premier酒店內，ELLE SPA將品牌長期以來的價值觀——女性力量、積極生活以及法式生活藝術通過水療體驗呈現。ELLE SPA的設計靈感源自巴黎公寓，每個房間都被構想成一個獨特的“衣櫥”，讓使用者可以為當天的自己打造煥然一新的形象。空間中豐富的細節無不詮釋著“藝術生活”的主題。

策劃 | 本刊編輯部

編輯 | 徐露梅

設計丨卓瑪

圖片提供｜各品牌

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