北京
新歌薦賞自2020年發起，由小炒編輯部投票選出的月度最佳歌曲，目前已經發出了三十多期了。
去年開始，為了進一步支持我們的新出鍋項目，也是扶持宣傳資源相對薄弱的新聲樂隊，我們決定更專注于新興樂隊上線的新歌，改版持續了三年的新歌薦賞，成為新聲樂隊新歌薦賞。我們覺得更重要的是把聚光燈放在新一代音樂人/樂隊正在創造的新聲音上。
這些靈氣閃現、卻因為種種原因而無法被更多人聽到的新樂隊，他們需要得到應有的關注。
1.DIRTY MOON《Fly Me To The Moon》
“快點！起飛吧！時機正好，讓我們一起去月球上共舞，在銀河上涂鴉。”
2.Naja Naja《Laser Gun》
這首歌發生在說完晚安關燈關門后，躲在被窩里的小孩們開始了一場無聲的手勢激光游戲。也發生在雨后城市閃爍的霓虹燈下，疲憊的上班族們在silent disco派對上拖著濕答答的舞步。無論是在游戲還是生活里，都希望你可以在這首歌里找到一個暫停存檔點，休息一會兒，再興奮起來。
3.BlueHour《散步》
04.23 周三 晴
從家到公園的路程看起來并沒有那么長，只需要花兩分鐘散步就能走到終點。
很快走到了盡頭，只能折返，突然遠光燈深深地刺向我。亮及無法睜眼的視野里，望向胳膊上如山的胎記，渴望幻想的能力再回到腦中，像這顆胎記再回到母親的子宮
于是我像小時候那樣，負氣向前方跑去。
我的決定總是很難和他的期望同步，逃跑前我寫了一封信向他控訴他的惡劣行為，這次我的期望和他的決定站在了同一平行線上。
再回家的時候是我生日，父親討好地看著我，這讓我覺得慚愧又興奮。他的角色和母親是互換的，長鏡頭般嘮叨的父愛如山總是顯得更加沉重，折返是選擇還是必然，我總難給出肯定的答案。
于是我像現在那樣，盡全力大步向家走去。
4.有話《上個世紀的沖動》
‘上個世紀的沖動’是我們創作出來已經有一段日子的歌，這首歌也和最開始完全不一樣了。這些日子里面有各種各樣不同的麻煩和困擾，如何從烤箱里面闖出去，和朋友做最自然的告別，怎樣坦然面對那些過期了的沖動，怎么樣做一個誠實的中國人。我們試著做一塊新鮮的蛋糕，結果是做出來一塊奶酪。哈哈。
5.Cyclone賽科隆《False God》
這首是作為賽科隆第二張專輯的超前預覽版本，所有的樂器演奏都在位于廣州石圍塘一座不起眼的工業園區中的低音量工作室同期錄制完成。從迷幻出神的吉他到怪異的貝斯線條，再到激烈的金屬音墻，已經揭示了Cyclone在風格偏好上的重大轉變，也預示新專輯即將脫離傳統后搖的框架，走向成員不同審美偏好融合的迷幻，金屬，暗潮的新主題。
6.Burley Quay (伯利港)《What is The Blue》
《What is The Blue》是伯利港樂隊為家鄉球隊上海申花所創作的單曲。樂隊主唱Chester從小就受到父親的影響成為了申花隊的球迷。而寫下這首歌的動機，應該在2018他見證全場英格蘭球迷共同高唱Don’t look back in anger時就已經悄悄埋下了種子。
申花隊其實有不少音樂作品，風格還很不一樣。從最早的時候很有千禧年感的的藍色榮耀，到安靜但有力的once a blue forever blue，到最近每場賽前KTV一下的這里有夢這里有光榮，都是很動人的音樂作品。
但他一直認為球隊缺少一首可以被全世界更多人聽到，或者能讓全場一起放聲合唱的歌曲，就像利物浦的You Never Walk Alone，或者利茲聯的Marching On Together，又或者像西漢姆聯的I’m Forever Blowing Bubbles一樣。其實你會發現這些歌里不會提到球隊名，也不會強調榮譽和冠軍，但就是最浪漫長情的告白，任歲月打磨 不斷傳唱下來…
何為藍色？對于藍色，其實每個人都有不同的理解，可以是大海，也可以是憂郁，但對于所有申花球迷來說，藍色就是他們最熱愛的球隊。
PS：和幾乎所有的英倫搖滾樂隊一樣，足球一直是是伯利港樂隊文化的重要組成部分，而樂隊中兩位曼徹斯特吉他手實為曼聯球迷，留著紅色血液的他們在這個樂隊里別無選擇。
7.水先遊《喑蟲》
【賡續先游之精神，以求游作之不息?！?/p>
2022年，21周歲，昆明，寸步難行。
當年鋪天蓋地的文章已盡數被發布者們刪除，檢測亭棺材般躺在名叫“規劃建設”的馬路角落，橡膠手耷拉著，斑斑沉銹——我們喘過來了，它們卻得了病。它沒收了我的年輕、任性，待我反應過來后，便要了它的命。
曾經它多么驕傲：大家相信它、亟需它、懼怕它、痛恨它......生死簿、通行證，無所不能——那幾年的縮影，卻萬萬不能代表什么。時至今日，從上到下所做的很多努力皆是為了彌補虧損、虧欠，再次寄希望于旨意、信用、良心云云，可上不封頂的高壓卻將人性都碾得稀碎。繁衍變得謹慎，正當的權益已然進化成新的形態，補貼、福利——這是現在鋪天蓋地的流行玩意兒。
《喑蟲》即是在這樣的背景下創作的。這首歌拿到隊里重新編排后，有了很大改觀：從各人演奏的技法到整體的框架編曲，都較初版有了質的飛躍。但有一點是一直沒有變的：它承載了那些年寸步難行的脆弱、喑啞、憤怒——被迫發出的最后的吼聲。
希望在《水先游 同名專輯》中，這首歌能夠得到大家的喜歡。
8.左排道《城市潰瘍》
我們來自中國大連，這是我們樂隊很多人的故鄉和第二故鄉，這個城市很沉默，或許是不愛說話也有不能說話的理由，我們是大連的樂隊想說一些大連人應該說的。
10多年被大時代埋沒的城市，這首歌希望能表達我們的情感。引用改編一句名言：我是人，我是大連人，大連的問題就是我的問題，他要說的話就是我要說的話。
一些可言說之物和不可言說之物送給她
浪漫之都，時尚大連。
9.韓泰陽與太陽不能 / 謝天笑《昨天晚上我可能死了》
隨著致敬謝天笑老師作品的改編專輯《謝謝你·搖滾季》封箱，我改編的這首《昨天晚上我可能死了》又重新被大家提起。在此我想感謝聽眾朋友們對這首歌曲的喜愛！
我認為它體現了我在我的第一批作品（diy專輯《愛的原型》）發表后，繼續精煉出的一種更成熟的表達方式：強烈的戲劇性、動態極大的演唱、充沛的情感、新奇的氛圍、富有故事性的段落安排、比傳統grunge更多元的編曲…不管大家是否喜歡，但它客觀上確有強烈的個人色彩和一定的藝術性。
下面簡介該曲中我喜歡的兩個段落：
一. 我充分利用我嗓音的可塑性，加入女中音式的副旋律，與男聲主旋律進行呼應，仿佛是超然存在與歌手的對話，又像是歌手自己的一體兩面。
二. 極其狂躁的副歌戛然而止，進入極不和諧且笨拙的全音音階間奏，產生了一種相對于前文更詭譎的氛圍。究竟是大夢初醒的局促，還是已然墮入深不見底的謎團？
這首歌由我diy完成，在制作上仍有些遺憾。對于即將問世的新專輯，我們進行了精良的制作，并對編曲精益求精地雕琢。我們有信心，這次給大家奉上的作品會是足夠令人驚艷的。敬請期待！
感謝聆聽！
10.貝克誕誕《奇觀》
她跪倒在沒有生命體征的孩童面前質問著，父啊，你是否真的存在！如果真的存在，為何讓我的孩子在這爭斗中喪生，若你真的存在那我寧愿與你為敵。
你有信仰嗎？還是無神論者，或是相信神的存在……又或是我們存在一個虛擬的世界，“是誰創造了我們，是誰讓我們擁有野心和猜忌，他的目的是什么呢？
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