“卡神”親臨《阿凡達3》，海南電影節如何講好“電影+AI”故事？

作者| Mia

“我要特別感謝我的女主角，也是我的太太王紫璇，因為生活，拍片有時候蠻困難的，可是她都陪我度過，謝謝她。”

12月9日，第七屆海南島國際電影節閉幕式上，本屆“金椰獎”揭曉，中國導演李鴻其自編自導的第二部長片《我是全世界最幸福的寶貝》與德國影片《桑格豪森的渴望》共同獲得評委會大獎，在臺上領獎致辭環節，他一度哽咽，而王紫璇也在臺下同頻落淚。

當日，《黑兔白兔》獲得金椰獎最佳影片，喬爾·阿方索·巴爾加斯憑借《瘋狂的賬單》斬獲金椰獎最佳導演，西奧多·佩爾蘭憑借影片《尼諾》獲得金椰獎最佳男演員，《瘋狂的賬單》德斯蒂妮·切科、約漢娜·弗洛倫蒂諾、娜塔莉·納瓦羅共享金椰獎最佳女演員，影片《夢巢》摘得金椰獎最佳視效，《發紙水謠》摘得金椰獎最佳紀錄片，《礦脈》摘得金椰獎最佳短片。

這場熱帶海風與光影共同編織的夢境中，不僅有動人的感性分享，同樣也有從業者交流碰撞的重大時刻，從孫忠懷分享AI對影視創作的重大影響，到“卡神”詹姆斯·卡梅隆親臨《阿凡達3》首映禮中國現場，深度內容與線下社交的價值正在被重塑。

電影人如何擁抱AI風暴？

新的紀元已至，每一個內容行業從業者都在思考AIGC帶來的變革與價值。

12月4日，金椰主論壇——中國電影高質量發展論壇召開。業界人士圍繞“海南自貿港機遇與電影產業發展新動能”展開深度對話，“AI時代中國電影如何破局”正是全場聚焦的核心議題。

中國電影集團公司董事長傅若清認為，科技是電影產業升級的核心引擎。在AI時代，海南自貿港的政策優勢為電影技術創新提供了廣闊空間，國際先進影視器材的自由流通、跨境數據的安全有序流動，將助力AI在電影制作、發行等環節的深度應用。

巴黎中國電影節創辦主席高醇芳表示，AI翻譯在行政法律等規范文本領域可發揮作用，但在電影字幕翻譯上無法完全替代人工，如電影對話的語氣、情感、時代特征的精準把握，即AI在創作中可大放異彩，但在文化傳播的關鍵環節，仍需重視人工的價值。

大麥娛樂總裁李捷看到，AI是突破產業瓶頸的重要工具，但技術終究要靠人來駕馭，行業破局的根本在于人才，需要培養一批具備國際化審美、先進技術應用能力和工業化思維的新一代創作者。大麥娛樂的“海納計劃”正致力于此，鼓勵青年導演運用AI等新技術，探索跨媒介IP敘事的可能性。

騰訊在線視頻董事長孫忠懷認為，AI技術推動降本增效和平權，將帶來四個層面的影視文藝復興：題材復興、創意復興、美學復興、最后是產業生態的復興。在影視、動漫等核心品類中，AI主導或深度參與的作品，未來有可能達到 10%，20%甚至30%的占比。

騰訊視頻從兩個層面布局AI，首先是用AI賦能傳統影視制作流程。包括前期的AI概設、AI預演、AI轉繪等環節；二是虛擬制作。在拍攝階段，把復雜的場景預演、布光、機位都數字化；三是在后期，用AIGC技術提升特效、聲音、美術設計等環節的效率。

推動AI落地重在人才培養和專業能力建設。首先就是與頂尖的專業院校合作，共同培養面向未來的新型影視人才，其次就是在產業上進行支持，提供真實的項目和應用場景。

如果說上述探討更多存在于產業前瞻層面，12月7日開幕的第七屆海南島國際電影節·聯想AI電影季，則直接讓AI作品站上了競技臺。來自全球56個國家和地區的2852部作品參賽，來自中國、法國、哥倫比亞、英國等地的13位創作者獲獎。以“AI，電影的工業革命”為主題的圓桌對談中，在電影監制、愛奇藝高級副總裁葉寧看來：“AI將重塑整個行業，輔助創作者把‘大寫的人’寫得更深、更大。”

在香港大學新聞學院院長、奧斯卡最佳紀錄短片獲得者楊紫燁看來，AI帶來的是一種創作上的解放，它讓敘事回歸本質，也鼓勵年輕人擁抱未來，“真實的個體經驗與AI相結合，往往能碰撞出獨特的表達力量”。

中外文化交流再升級

今年正值電影誕生130周年，亦與海南自貿港建設同頻共振——在2025年全島封關運作關鍵之年，更是中泰建交50周年，能夠直觀感受到，海南電影節的對外文化交流氛圍空前熱烈。

《泰囧》《唐探》《誤殺》……泰蘭德獨特的自然風光和創作環境，吸引了越來越多中國影人前往取景。《姥姥的外孫》《天才槍手》……越來越多的優秀泰國電影在中國市場上成為黑馬。

今年海影節，泰國首次以官方形式亮相并設立泰國館，14家泰國影視公司一同“秀肌肉”。與此同時，中泰建交50周年電影主題一系列活動開展，包括“泰國之夜”主題活動、中泰影人沙龍、國際影視產業技術合作發展沙龍及電影展映交流活動等，可以確信的是，未來或將看到更多樣的中泰電影合作。

12月5日舉辦的東南亞電影文化論壇上，來自中國、新加坡、老撾、泰國、印尼等多個國家的影視業界人士，圍繞“中國-東南亞電影的和合共生”展開討論。

“我們要攜手創作出新的故事，展示亞洲多元的文化敘事。”老撾電影導演馬蒂·杜從“泛亞洲合作”的視角出發，認為中國與東南亞國家要發掘更多影視合作機會，共同打破西方視角下對亞洲電影的刻板印象。“老撾的影視產業還很薄弱，但我們仍要向世界講述本民族的故事，與中國合作是一條絕佳的路徑。”

新加坡知名編劇許聲亮看到了中國和東南亞的深度文化共鳴，認為以南洋風情為代表的文化符號就是兩地文化交融產生的結晶，容易引發中國和東南亞觀眾的共鳴。“從漢代海上絲路的出現到鄭和下西洋，再到‘一帶一路’倡議的提出，中國與東南亞的文化交流有著悠久的歷史。”

《南京照相館》在馬來西亞吸引了大量年輕人，“他們跟我分享觀后感時說，完全可以體會到影片想傳達的家國情懷，并沒有語言和文化上的隔閡感”，新馬觀眾看完《哪吒2》也驚異于中國動畫電影的進步之快。

北京電影學院教授王海洲認為，航海、移民、鄉愁、家庭等都是很好的創作母題，能喚起跨越國界的情感共鳴，推動影視合作深入發展。

而若要論及“對外交流”，萬眾矚目的《阿凡達3》，勢必是本月最重磅的票房壓艙石，其首映禮成為海影節最重要的環節之一，在三亞市區多處均能看到大量宣傳物料。卡神攜主創親臨在海影節舉辦的中國首映禮，黃軒孫儷鄧超章子怡等中國版配音出席，出于對香港大火逝者的悼念和尊重，該片取消了首映禮紅毯部分以及香港上映，標題中也拿掉了“火與燼”三個字。

195分鐘的《阿凡達3》在結構上是標準的三幕式，前一部將水下表演捕捉推向極致，新片中全新的族群“灰燼族”（Ash People）生活在火山地貌與焦土環境中，進一步融合陸地、空中與極端地形（如火山口、熔巖河）的動作捕捉技術。

卡梅隆是堅定的“原生表演主義者”，“完全沒有使用生成式AI在這部電影的任何鏡頭中”。他在映后強調， “表演依然是最重要的。”“人們認為我是技術創新者、技術流導演，但對我來說一切始于寫劇本，這意味著我會長時間思考的是那些角色，他們的所思所感、如何互動，并為角色找演員。”“這兩部電影花了18個月，僅僅是做表情捕捉。”雖然擁有頂尖技術，他仍將它視為一部普世共鳴的“家庭電影”。

本屆海影節值得關注的，還有《中國電影經濟發展研究報告(2025)》的發布，作為國內首份從產業經濟學視角聚焦“電影經濟系統性影響力”的行業年度報告，對中國電影經濟提出了未來七大發展展望：“十五五”將成為電影高質量發展突破窗口；從“票房經濟”向“電影經濟”范式轉變；電影業內、業外雙循環將成為電影經濟的重要動能；電影觀眾向電影用戶轉變；科技創新將加速賦能電影工業體系；將擴展國際電影交流合作與講好中國故事；電影經濟的核心提升方向是實現社會、資本、學界、文娛行業、其他行業業態的“共融共生、攜手前行”。

站在中國電影年度票房即將突破500億的節點，電影產業正顯現出非凡的韌性與活力。而更多好的內容，也將繼續為觀眾增添更多影院相聚的理由。這正是電影節誕生和發展的根本意義。