大寫意花鳥這樣畫

用筆

畫畫畢竟不是書法，跟書法不一樣。但畫畫是從書法來的，畫中國畫尤其是畫大寫意花鳥畫，一定要書法用筆。畫大寫意花鳥畫就是在寫字，不是在畫畫，但是它又的確是在繪畫，畫大寫意花鳥畫的方法完全是書法。對于畫大寫意花鳥畫來說，寫字太重要了。

樹干怎么畫？畫一個樹干，要照顧到運筆的速度，又要照顧墨色的枯濕對比，還要照顧它運筆的方向，要照顧好多方面，不是概念中順手就畫一個樹枝。畫樹干有好多方法，方法越多，你畫出來的東西越有看頭。畫要有沖突，要有矛盾，要有對比，才經得起看。我們看一幅畫好不好，就是要看它有沒有矛盾，有沒有沖突，有沒有互補，看畫就是看這些東西。畫樹枝不是就事論事畫一個樹枝，樹枝里面要有東西。

有來有去是最基本的要求，上去，下來，來而不往非禮也，這是中國話。有過去，一定要有過來，要不然它就沒有力度和節奏的對比。這種要求貫穿到整個創作過程中，畫樹枝、花、花葉、藤蘿。這其中一定要有枯濕、濃淡，節奏這三個對比。如果沒有，肯定畫不好。運筆要有勢，有來有去，它就有勢。

今天要給大家講一點：忘記順序，這一點對寫意畫太重要了——畫寫意畫不要順序。我們學習畫畫的時候是有順序的，但創作是沒有順序的。如果創作時忘不了這個順序，就會畫得很機械，也會缺少變化。中國畫的最高境界，就是畫面的效果“意外”。

用墨

接下來講用墨。宿墨對繪畫的作用太大了，如果沒有宿墨就沒有黃賓虹，是宿墨成就了黃賓虹。

用墨從古到今都是講墨分五色。墨分五色也就是講用水。墨哪里是五色？墨怎么分五色？墨可以分無數色。一點墨，加一瓢水又一色，再加一瓢子水又一色，不斷地加，不斷地變色，何止是五色，但繪畫有五色也就夠了。墨分五色是符號性的、象征性的講法，墨不只五色，墨什么色都有。

現在講一講墨的表現性，枯的調子和濕的調子之間相互沖突、對比、破壞，又達到和諧統一。常見的就是濕破枯，比如畫這個荷葉，先是枯的，然后用墨色來破，但不能全破，要留一點，全部破也不好看。濕破枯，就是沖突和對比，從兩個極端達到統一，這是一種方法。還有一種方法就是淡破濃或者濃破淡。我們先看濃破淡，濃破淡有兩個破法，一個是薄一點破，一個厚一點破。除了這兩個方法，還有一個就是潑墨。

用色要“臟”

臟要有引號，臟就是豐富，臟等于豐富，不是真的臟。還是畫一個牡丹花，牡丹花是紅的，不要絕對發紅，要給它扣掉一點。顏色盡可能不要調好用，調好用變化小，還單薄。就像我這樣，基本上沒蘸水，把顏色挑到筆尖上來。跟前面畫的一樣，沒有送水。故意要有差別，故意要臟，就是要讓它臟。一定要有沖突才好看，但是也不能過頭，過了頭就像民間的老虎頭鞋，太花。一定要看我的手，筆觸一定要多方向。然后是葉子，葉子也沒有順序，千萬不能有順序，因為有了順序就會機械。花頭要缺掉一塊，這個很重要，連上就不好，一是透氣，二是花頭要有變化。然后，畫中間的花蕾。勾莖，也不要每一張都去勾，傳統中的老先生的花卉，每一張都勾了，其實用不著，意思到了就夠了。不要每一張都勾得完完整整，反而沒有變化。

中國畫講究雜五色，如果花頭豐富了，雜五色了，整幅畫再來雜五色，就不成畫了。花頭是復雜的，葉子是單純的，它們連在一起就有矛盾和沖突。花花綠綠的，這張畫就不好看了。對比處理，才好看。我們就用墨畫一個牡丹，道理是一樣的。花頭用水墨畫了，葉子就不能再用水墨畫了。葉子也用純水墨畫，可以是可以，但是它的表現性畢竟不夠。我們這個時代不是清朝明朝了，本來中國的文人畫、寫意畫，有不少缺陷，像水墨畫，我們崇尚清高、純粹、單純，就是心里面清凈。我們現在生活節奏、社會狀況都不一樣，當然也可以完全畫這種水墨畫，我覺得還是豐富一點好。花頭是單純的，下面就要復雜的，這樣也是一種對比，相互對比。

構圖

構圖是要有語言的，它不僅僅是一個構圖。歷史上只有3個人真正的做到了。他們把自己的構圖做到了極致，三兩下就告訴你這就是他。他們是吳昌碩、潘天壽，還有宋代的馬遠。潘天壽也是一個了不起的畫家，經常拿一張紙，一上來就是一個大石頭，大石頭大到你無法想象的大，他一塊石頭占那么多畫面，形式感就出來了，而且一看就是他。他自己把畫畫叫做造險、破險。一般的說，一塊石頭幾乎占掉了90%的畫面，這畫就沒用了。他畫出石頭，再來破，破掉它。加些苔點貫氣，這樣就活了。一下子把它弄死了，一下子又把它弄活了。造險、破險，潘天壽。一看形式，就是他們，就能想起他們的名字。宋代馬遠的方法也簡單，就是用角，專門畫一個角，所以叫馬一角，一看就是馬遠的符號。這里一看就是潘天壽的符號，那里一看，三點就是吳昌碩的符號。這3個人做得很好。后來吳冠中提倡形式美，其實做得還不夠，對中國畫好多深層次的問題，他沒弄懂。符號性，個人的符號很重要，我們需要花一輩子的努力來把這個事情做好。

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