戴錦華：低級編劇已被AI取代，三小時《阿凡達3》是種酷刑

作者：影視風向標

12月26日下午，北電大講堂第二季第二期“當'古道'遇見'熱腸'——戴錦華、李修文、徐皓峰暢談中國故事的當代靈魂”在北京電影學院舉行。本文為北京大學電影與文化研究中心主任戴錦華教授當天發(fā)言內容的整理和精選。

信息繭房對每個人的影響很大

日常現(xiàn)實生活中，信息繭房對每個人的影響很大，我在我的繭房內擁有對社會的認知和真實的判斷，但是和另一個繭房中或繭房之外的人，很難分享這樣的認知和判斷。

有一次在聚會時，幾個朋友對我談論一樁社會新聞，但我從未聽說過，朋友們對我表示了同情、惋惜和輕蔑，認為這么重要、全世界都知道的事情你怎么會不知道。我試圖告訴朋友這是你們繭房中的全世界，他們卻對我更加輕蔑了。

因此，我認為對于藝術作品來說，真實與否沒有那么重要，怎么理解藝術？當我們認為藝術是對人生的再現(xiàn)、對真理的追求、原創(chuàng)性的一種對社會、生命、人類的理解的時候，一個藝術家如何面對生活，如何在他的生活體驗中創(chuàng)造出藝術。

低級編劇已經被AI取代

對于絕大多數(shù)的通俗寫作，對于電影的類型來說，其實更多的是橋段。從這個角度來說，真實和它還隔著很多層次和次元。

人工智能比我們任何一個創(chuàng)作者更熟悉某一個類型的全部橋段，以及全部橋段組合的各種可能性。這就是好萊塢大罷工先從編劇工會開始的原因，因為低級編劇已然被AI取代。從組合橋段的技能上看，AI可以做得更好。

中高級的編劇仍然安然無恙，他們將對AI提供的初級劇本進行具有原創(chuàng)性、洞察性的修訂和增補。

好萊塢編劇大罷工中高舉的標語中最可愛的一個是“不談判就劇透”，這是人類罷工史和反抗史上從未有過的一幕。大家一聽就知道這是電視劇編劇，電影編劇沒有這個威脅的力度。

電影在結束時結局已經出現(xiàn)，懸念最多持續(xù)3小時18分鐘，那就是《阿凡達3》，那已經是一種酷刑。

我最近看了兩部電影，就是《瘋狂動物城2》和《阿凡達3》。《瘋狂動物城2》讓我看得很快樂，從頭到尾都很快樂。

《阿凡達3》大約從20多分開始，我就要告訴我自己：你是個電影人，你要敬業(yè)，你要忍住，然后支撐到字幕出現(xiàn)的時候，我就逃走了。

卡梅隆所代表的這種視聽震撼、奇觀營造，在當今這個刷抖音就能看到無數(shù)不可能的視覺奇觀的時代，在這樣一種視覺經驗和生態(tài)環(huán)境之下，面臨著巨大的挑戰(zhàn)。

“侯孝賢是神，賈樟柯是大師”

有一次在戛納電影節(jié)遇見一位選片人，他熱情贊美侯孝賢導演和賈樟柯導演，我就問他這兩位導演有什么不同。

他表示“侯孝賢是神，賈樟柯是大師”。

為什么侯孝賢是神？因為在戰(zhàn)后電影史上，很少有人能把他們的生命經驗直接轉化為電影，絕大多數(shù)導演是看電影拍電影。

即使是原創(chuàng)型的電影藝術家們，他們不是靠類型和橋段的組合來創(chuàng)作，但一定也是在他們所從屬的某個藝術序列中再創(chuàng)造，而他認為侯孝賢導演的了不起，就在于將他的生命經驗直接轉化成電影。

不管侯孝賢導演是不是神，將自己的生命經驗直接轉化為文字和視聽語言，是每一位文學和電影家的追求和夢想。在這樣一個時刻，我認為和AI就沒有任何關系了。

我們?yōu)槭裁葱枰娪八囆g？

徐皓峰導演作為一位“新新新派武俠”作家和電影導演，被放在一個中國獨有的類型電影序列中，但是他剛才說他在寫《逝去的武林》時，他是在寫武行，一種真實的秩序空間的一個行當。

其實他把自己放在了一種現(xiàn)實主義寫作的社會書寫中，完全不是那個武俠類型的延續(xù)和傳承，所以他不是“新新新派武俠”，而是試圖成為“徐皓峰電影”。

最近，奈飛720億美元收購華納兄弟，這是個危險的信號。我們曾經希望電影行業(yè)自己洗牌來消化新技術的沖擊，但這種希望正在被挾持新資本的新的媒介形態(tài)所吞噬。

這個時候，我們還愛電影，還想做電影人，對整個電影產業(yè)和電影文化的想象都必須要調整和重新定位，AI將在其中扮演非常重要的角色。

今后你還想做電影的話，是要跟AI競爭，還是要延續(xù)一些關于電影藝術的深刻思考，自問電影的原創(chuàng)性和可能性在哪里，和我們?yōu)槭裁葱枰娪八囆g？

我喜歡有一位作家對AI威脅的看法，他說“就算AI寫得比我好，但它也不能阻擋我想寫，我不能自已。寫作這件事會帶給我巨大的滿足和快樂”。

以后經由電影名利雙收的可能性越來越小，但我就是愛電影。如果能制作一部電影就圓了我的夢，滿足了我對生命的渴求。如果是這樣，我們一點也不用擔心電影的未來。

藝術依然是時代的“鏡中像”

2025年的銀幕是卡通年。年初一部《哪吒之魔童鬧海》，年尾一部《瘋狂動物城2》，年中一部《浪浪山小妖怪》，每一部都是英雄故事。

無論我們是否呼喚英雄，都是用卡通的形態(tài)來承載的。真人電影反而大家不愛看了。

藝術依然是這個時代的“鏡中像”，是時代的影子。藝術始終具有的功能，是召喚人們內心的某一種美好、某一種救贖，某一種人類努力地成其為人的因素。

如果成為中國電影文化基因、情感結構的這種力量完全在電影中消失的時候，至少對于我個人來說，電影的生死我也就不太在乎了。

《鋼的琴》永遠在我推薦片單上

如果電影藝術可以延續(xù)，那么它的公共性、共情力、同理心就應該延續(xù)。它與弱勢者的共情不一定是英雄情結，而是古道熱腸和良知。

經由電影傳遞的那一點點溫暖和希望，我認為這是電影的職責所在。

國產電影中，我名單中排在前排的永遠有《鋼的琴》，有《瘋狂的石頭》，還會有很多作品，但這兩部我很喜歡，《鋼的琴》永遠在我的推薦片單上，我?guī)缀跏菬o保留的推薦、全方位的認同。

近年來很多創(chuàng)造票房奇跡、引發(fā)社會熱議的電影，構成了中國電影的榮耀，贏得了國際獎項，其中不乏這樣的優(yōu)秀作品，延續(xù)了中國電影的優(yōu)良傳統(tǒng)。我個人因此對中國電影保持著希望。

【影視風向標】由資深媒體人、中國電影評論學會秘書長、中國文藝評論家協(xié)會新媒體文藝評論委員會秘書長、中國影協(xié)理論評論委員會理事胡建禮主編。涵蓋微信公眾號、人民號、微博、百家號、企鵝號、新浪、網(wǎng)易、搜狐、今日頭條、一點資訊、大魚號等自媒體平臺。