中國畫靠什么擁有觀眾

與朋友討論書畫收藏的問題，談及當代書畫，我認為關鍵是藏品的選擇。

真正有價值，能傳久遠的藝術精品，絕不是藝術家本人說了算，也不是上了央視、官媒、網絡頭條能起作用，更不是有職位，獲大獎，拉名流捧場，搞幾次展覽，有拍賣記錄賣出高價，那么簡單。藝術之所以千古至尊，乃是因為有其深刻的自身價值，這種自身價值的大與小，真與偽，作品本身的品質才經得起時間的洗禮，歷史的遴選才會沉淀出真正的精品。只有真正優秀的藝術才會像巨石一樣屹立不倒，在歷史的巨浪中歷久彌新。

現實生活中我們不得不承認，藝術作品的價格取決于作品本身的藝術水平和藝術家的知名度，而知名度在當代變的很特殊。以自己作品的文化含量和水平揚名者有，以自己的品德、學識、修養、胸懷揚名者有，以官位權力揚名者也有，以展覽、宣傳、炒作揚名者更有。這些都是名，然而只有以學問而名，以品德而名，這個名才能長久。以權利，獵奇，炒作而獲的名，都是短暫的。

藝術家以自己的作品揚名，讓作品去感染大眾并得到世人的認可，在當代并不多見。因為知名度大了，畫價就高，所以吸引了一批急功近利之徒，為了這個“名”，而尋找捷徑，八仙過海各顯神通。但是， 嘩眾取寵的言行只能蒙騙無知，暫時的名聲只是歷史長河中短暫的瞬間。

中國有句俗話叫“來得快，去得也快，來得容易，去得也就容易”。微信發一條消息，瞬間傳遍朋友圈，但是5個小時過去，就被其它消息覆蓋。權利、炒作固然能讓藝術家快速成名，但是沒有把時間投入到鉆研藝術上或投機鉆營，沒有獨立的藝術人格，最終無法真正從根本上去改變作品本身的價值與優劣。這樣的名，多少是虛、多少是實？能保留多久？在歷史上留不留的住？沉不沉的下去？就很難說。

有收藏價值的藝術作品，是真正具有文化含量和反應藝術家健康精神面貌和民族精神的優秀藝術作品，能給社會帶來美，給人們帶來啟迪和精神享受的好作品。應該能夠陶冶人們的心靈，凈化人們思想。而不是奇奇怪怪、庸俗丑陋。孤芳自賞、自視清高、怪異獵奇的東西往往傳之不遠。

在這個世界上，藝術也好，具體到書畫也好，雖然是開放而包容的，但更多的是民族的，本土的，傳統的。我上世紀90年代初到天津，逛天津古文化街、龍門大廈、國際商場，都有畫廊，當時中國的書畫市場剛剛起步，天津名家作品價格普遍不高，一幅畫一兩百、三五百不等。唯天津美術學院教授，著名版畫家王麥桿先生的中國畫作品，小品價格都在千元以上。王麥桿先生作品色彩鮮明，具有現代氣息。

轉眼二十七八年過去了，畫廊里也很少見到有王麥桿先生作品。前幾天與天津美術學院幾位剛畢業或在讀的研究生聊天，說起王麥桿先生，他們竟然都不知是何許人也！因此，在中國這片土地上，中國書畫傳統的審美情趣早已融入國人的基因之中，凡是能夠把握住傳統筆墨的畫家，便能擁有中國觀眾，便能長期精進，人畫具老。否則可能是短暫的，曇花一現。中國畫拿什么擁有觀眾，味道。而味道是什么？說到底，味道就是畫的內涵，畫家的藝術感覺。