墨韻融情 筆造靈境——花鳥畫家鄭棣榮的藝術境界與審美內核

墨韻融情筆造靈境

——花鳥畫家鄭棣榮的藝術境界與審美內核

在中華書畫藝術數千年的發展長河中，當代藝術家的使命不僅是賡續傳統筆墨的精髓，更在于以時代視角為古老藝術注入新的生命力。鄭棣榮，這位扎根黔地的書畫大家，以橫跨中西的藝術積淀、扎根自然的創作初心與輻射中外的文化影響力，在當代書畫壇聳立起獨樹一幟的藝術標桿，其作品既賡續了中華傳統書畫的精神內核，又彰顯了新時代的文化自信，更是中華文化對外傳播的鮮活載體，在藝術價值與文化意義的雙重維度上，書寫了屬于新時代的丹青華章。

鄭棣榮的藝術根基，深植于傳統與現代的交融之中。中央美術學院的進修經歷，讓他得以系統汲取中西藝術養分：油畫的寫實功底賦予其作品精準的造型能力，而中國畫的寫意精神則成為他藝術表達的核心內核，書法功底的加持更讓其筆墨線條兼具筋骨與韻致。這種“中西合璧”的藝術素養，讓他跳出了傳統花鳥的程式化創作，在《納涼》《鳴春》等作品中，禽鳥的靈動、草木的生機既符合自然形態的真實，又飽含寫意筆墨的灑脫，實現了“形神兼備”的至高追求，也讓他的作品在當代花鳥壇中兼具學術深度與審美廣度。

鄭棣榮的花鳥畫創作，是一場以筆墨為媒介、與自然對話的藝術實踐。他以深厚的傳統功底為基，以西南地域的自然意趣為魂，在荷花、芭蕉、山茶、禽鳥等經典題材的演繹中，構建出墨氣生動、意趣盎然的視覺世界，其作品既恪守中國畫“寫意傳神”的美學準則，又融入個人對自然的獨特體悟，成為當代寫意花鳥畫中極具辨識度的藝術表達。

在筆墨技法的運用上，鄭棣榮展現出對“墨分五彩”的極致掌控。他善用潑墨營造畫面的整體氣韻，又以焦墨、濃墨勾勒物象筋骨，淡墨、清墨鋪陳層次，讓水墨的質感與張力在紙間盡顯。如《相涌碧潮間》的大幅荷塘作品，以潑墨暈染出荷葉的蓬松與厚重，濃黑的墨塊如積雨云般堆疊，卻又在邊緣處留出水墨暈散的輕盈；荷梗則以枯筆焦墨勾勒，線條瘦硬挺拔，與墨色的柔潤形成剛柔對比，寥寥數筆便讓荷塘的空濛與蒼勁躍然紙上。《艷草如紅林》中，藤蔓草木以潑墨鋪就基底，枝葉的繁密處用積墨層層疊加，疏朗處則以淡墨輕掃，墨色的虛實相生讓畫面兼具厚重感與通透感，盡顯草木的野逸之姿。而《綠枝韻》對樹干的刻畫，以濃墨積染出樹皮的粗糙肌理，淡墨掃過的新枝則輕盈靈動，筆墨的節奏變化讓枯木煥發出新生的韻致，足見其對水墨語言的嫻熟駕馭。

意境營造是鄭棣榮花鳥畫的核心魅力。他深諳傳統文人畫“留白造境”的精髓，以留白為畫面注入想象空間，讓筆墨的意趣在虛實之間延伸。《秋染荷塘》以殘荷與仙鶴為主體，畫面左側的殘荷以濃墨繪就，右側的仙鶴則以淡墨勾勒，大面積的留白化作荷塘的水色與天光，枯寂的殘荷與靈動的仙鶴形成動靜對比，營造出“秋塘清寂，鶴影悠然”的詩意氛圍。《晨光》中，淡墨暈染的枝干占據畫面主體，朱砂點染的花苞在留白處格外醒目，仿佛晨光照耀下的花枝，于簡約中生出盎然生機，讓觀者在墨色的虛實間感受到自然的靜謐與鮮活。這種意境并非對自然的簡單復刻，而是藝術家對自然的主觀提煉，是“天人合一”東方美學的當代詮釋。

鄭棣榮的花鳥畫，以筆墨為骨、以自然為源、以意境為魂，在傳統與現代的碰撞中，為寫意花鳥的當代發展提供了鮮活樣本。他的作品不僅是對自然物象的藝術再現，更是個人情感與文化底蘊的集中表達，讓水墨花鳥在當代語境中，既保留了傳統的精神內核，又展現出時代的審美特質。這份對筆墨的堅守與對創新的探索，也讓他的作品在當代畫壇中，成為一抹兼具傳統底蘊與個人風格的墨色風景。

翰墨飄香傳千古，文脈賡續譜新篇。從黔地山水到國際舞臺，從筆墨探索到文化傳播，鄭棣榮以數十年的藝術耕耘，完成了從藝術家到文化傳播者的身份跨越。他的書畫藝術，是傳統筆墨與時代精神的完美融合，是地域文化與民族審美深度契合的典范。在中華文化偉大復興的時代背景下，鄭棣榮的創作實踐為當代書畫藝術家注入了新的活力：唯有扎根傳統、立足時代、擁抱自然，方能讓古老的書畫藝術在新時代綻放出更加璀璨的光芒，而他所留下的藝術成果與文化精神，也將成為中華文脈中不可或缺的重要篇章，持續為中華文化的傳承與發展賦能。

著名書畫藝術評論家 江項
2025年12月30日