李開:在詩中看到自己的影子——我為何偏愛邢之諾的詩

在詩中看到自己的影子，產生深度情感共鳴——我為何偏愛邢之諾的詩

作者:李開
常有讀者問我，你的文章怎那么多在賞析邢之諾？已賞析幾十首？是極。古今中外，詩歌浩如煙海。為何，我獨偏愛邢之諾？起初以為，她選材冷僻、視野開闊、敘事宏大、能駕馭多種詩風。猶擅新古典主義詩歌，詩風玄幻空靈、意象奇崛幽深、辭藻華麗、典故密集、蘊含儒釋道……讀得久了，我才明白，真正讓我沉醉之因，唯十八個字：“在詩中看到自己的影子，產生深度情感共鳴。”

人到中年，或是經歷歲月沉淀后，我們往往不再輕易被幾句豪言壯語，仰或幾片風花雪月所打動。我們渴望的，是一種能夠穿透表皮、直抵內心的理解。而邢之諾的詩，恰似一面鏡子，照見了我們靈魂深處最隱秘的角落。

那只“被遺忘的狐”，是孤獨者的自畫像。

邢之諾早年作品《獨舞》，寫道：“我是一只被人遺忘的狐，千年孤獨，千年守候，千年哀吼。”

初讀此句，心似掉入汪洋大海，戰栗成一團。在這喧囂塵世，我們每個人何嘗不是一只“狐”？我們職場中戴著面具，生活中扮演著情緒穩定的成年人，但內心深處，往往藏著一份無人理解的孤獨。那份“千年守候”的執著，或許是為了一個未竟的夢想；或許是為了一位漸行漸遠的人；又或許，僅僅為了守住心中那一點點不愿妥協的真我……

邢之諾沒有寫那些空洞的寂寞，她寫出了孤獨的質感——是“被遺忘”，卻依然“守候”。這種堅韌的孤獨，讓我瞬間看到了那個在深夜里獨自沉思、不愿向歲月低頭的自己。

如果說《獨舞》是孤獨的姿態，那么《狂傲》中，“情到深處方孤獨，曲終人散始寂寞”，則是對孤獨最簡潔、最本質的解釋、道盡滄桑后的通透。

年輕時，我們總以為“熱鬧”才是快樂，只有到了一定年紀，閱盡悲歡離合，才明白“曲終人散”才是人生常態。邢之諾的詩，恰似一位歷經滄桑的世外高人，與你對坐。一盞清茶，淡然道出你心中想說卻無法表達的話語。

這種觸動，不是因詩句多么高深莫測，而是因她太懂了。蟬噪林逾靜。她懂得那份喧鬧后的空虛，懂得那份因深情而必然伴隨的孤獨體驗。這種“懂得”，對于讀者來說，是一種巨大的精神撫慰。它告訴我：你的孤獨并不羞恥，那是深情者的勛章。

"——已逝人生的聲音，猶如裂帛。"邢之諾《焰火》，與小提琴《吉普賽之歌》音符水乳交融，石破天驚之開篇。而 “血脈賁張”與“斂眉靜觀”，則是理想與現實的博弈。

賞析《焰火》時，我最愛那句“靜觀，斂眉的你”與“血脈賁張的我呀，暴紅了眼 ”之間的張力。這兩句詩，精準地概括了我，乃至時代洪流中，多數中年人的生存狀態。現實中，我們往往是那個“靜觀、斂眉”的人，為了生計，為了責任，我們收斂鋒芒，靜默隱忍，穩若老狗；然而，我們內心深處，不為人知的靈魂角落，依然有一個“血脈賁張”的自我。渴望燃燒、渴望吶喊、渴望像焰火一樣璀璨、傾盡生命綻放一次。

邢之諾精確的捕捉到了這種內心的撕裂與沖突。讀她的詩，就像是為內心那個壓抑的自我，量身定做了一個火山口。

邢之諾《離弦》:"聲若裂帛，心似離弦。一任長衫，沾滿三千冷眼；一騎紅塵，拋卻繁華八萬。"

在她金戈鐵馬的詩句里，我可以短暫地卸下現實的鎧甲，跟隨她的文字“裂帛”，快意江湖，去體驗那種靈魂的抗爭與狂放。這種情感宣泄的快感，是我在一些溫吞水般、讓人麻木、無辨識度的詩歌中感受不到的。

尋找靈魂同頻共振，是我喜歡邢詩之原因。

不單因邢之諾天賦異稟，能聽音樂寫詩，把諸多詩歌寫成可聆聽的文字交響曲；不單因她"不踏人間桃李場"，將胡楊寫得蕩氣回腸；不單因她《我怎么了》，"見血封喉”之溫柔飛刀；不單因她《斗戰勝佛》，"擋我者殺"之孤勇；不單因她《狂心不歇》中，"上下五千年狂斬""勝天半子中掀翻"之彪悍；不單因她《秘密十四行》中的冷峻哲思；不單因她《落雨聽禪》中，與自己、與世界溫柔和解；亦不單因她《活著》中，認識生活后依然選擇深情前行……

最根本原因，是因她的詩里有“人”。她寫的不是高高在上的文字游戲，而是鮮活的生命體驗。

在她詩行之間，我看到了那個孤獨守候的自己、那個看透世事的自己、那個內心狂野卻外表緘默的自己。正如《狂傲》中:——"紅粉樊籠，天外來客。拂袖而來，斬袍而去。來如沙漠風暴，去若塵埃一顆！"

所謂“深度情感共鳴”，其實兩個字:——共鳴。

邢之諾《禪》，寫道:

——突然憶起前方，有某種東西在等我。
——突然感覺不到，這世界我曾經來過。
邢之諾《孤獨》，寫道:

——孤獨是“式微，式微，胡不歸”的決絕凜然，
——孤獨是含笑飲鴆，我與宿命的一席狂歡。

人在旅途。當我疲憊時，翻開邢之諾的詩篇，發現千年前的孤寂、萬里外的悲歡，竟然與我此刻的心跳同頻共振。那一刻，我便知道，我找到了靈魂的同類。這，便是我愛她詩的全部理由。

另附邢之諾簡介：女。祖籍南陽，現居北京。齋號“冷逸軒” 。中華詩詞學會會員、作家、詩人、音樂評論者、朗誦者、美國FENIX360（霏尼克斯）全球藝術大使。