綠都戀歌再續傳奇！新劇2026年初開機，取景美景讓人期待！

一部旨在深度挖掘中原文化瑰寶、講述豫劇傳承與新生故事的原創網劇《綠都戀歌之豫韻傾心》，今日正式官宣將于河南鄭州取景拍攝。該劇計劃于2026年初開機，并有望在同年10月前與全國觀眾見面。這部作品由知名導演、編劇侯波（瀧夫）執導，消息一出，旋即引發業界與文化愛好者的廣泛關注。

扎根綠城，為豫劇譜寫當代戀曲

《綠都戀歌之豫韻傾心》的故事核心，聚焦于商都豫劇院青年花旦林晚與返鄉策展人沈知行之間，因豫劇的保護與創新而產生的觀念碰撞、攜手共進。劇中，兩人從最初的理念分歧，到為共同的目標——拯救困境中的豫劇院、喚醒老一輩的藝術記憶、讓豫劇真正“破圈”——而并肩作戰，過程充滿荊棘也飽含溫情。故事不僅描繪了兩位年輕人在事業與情感上的成長，更串聯起老中青三代人對傳統文化的堅守、擔當與熱愛，生動詮釋了“傳統是根，創新是翼”的傳承理念。

選擇鄭州作為主要取景地，劇組表示，這不僅是出于故事背景的契合，更是對這座“綠都”深厚歷史文化底蘊的致敬。鄭州作為河南省會、重要的交通樞紐與商貿中心，同樣承載著中原戲曲文化的厚重記憶。劇中涉及的豫劇院團、老街區、現代展館、黃河岸邊村落等場景，都將在鄭州及其周邊地區進行實景拍攝，力求最大限度地還原故事的本土氣息與時代風貌，讓觀眾在光影流轉間，感受最地道的“豫韻”。

導演編劇侯波（瀧夫）闡述創作初心：讓傳統在當代故事里“活”起來

對于這部即將投入創作的網劇，總導演兼編劇侯波（瀧夫）寄予厚望，并在接受采訪時深入分享了其創作背后的思考。

導演/編劇：侯波（瀧夫）

《綠都戀歌之豫韻傾心》是侯波擔任導演和編劇于2024年創作的作品。講述商都豫劇院青年花旦林晚堅守豫劇傳統，卻面臨院團發展困境，與懷揣豫劇情懷的返鄉策展人沈知行因豫劇保護項目相遇。二人初期因推廣理念相悖沖突不斷，沈奶奶的阿爾茨海默癥成為轉折點，林晚放下執念，與沈知行攜手籌備“豫韻新聲”主題展。籌備中，他們歷經資金短缺、老藝人質疑、展品危機等諸多難題，幸得張桂英師傅、志愿者團隊及林晚父母的鼎力支持，主題展最終成功舉辦，讓豫劇“破圈”走紅。隨后成立的“豫韻傳承工作室”在公益培訓、校園推廣等方面屢遇挑戰，卻一一化解。恰逢全國戲曲創新大賽，林晚與沈知行以“返鄉創業”為題材創作新劇《黃河新韻》，在創新尺度上再起爭議，最終達成折中方案。面對初賽提前的緊急情況，團隊眾志成城連夜打磨作品。二人從理念相悖到并肩作戰，不僅讓豫劇在新時代煥發新生，收獲真摯情感，更詮釋了“傳統是根，創新是翼”的文化傳承理念。

導演/編劇：侯波（瀧夫）

為何要拍這樣一部劇？

侯波表示，觸動他創作這個故事的，是當下傳統文化傳承所面臨的普遍性困境與生機并存的現實。“我們看到許多像豫劇這樣的優秀傳統藝術，擁有無與倫比的美學價值和精神內核，卻在一定程度上與當代年輕人，尤其是都市年輕人的文化生活產生了距離。它們面臨著受眾老化、傳播方式單一、創新尺度難以把握等問題。但同時，我們也看到無數像‘林晚’、‘沈知行’這樣的年輕人，正在用他們的方式，試圖架起這座橋梁。”

導演/編劇：侯波（瀧夫）

他進一步談到：“《綠都戀歌之豫韻傾心》不僅僅是一個關于愛情的故事，它更是一個關于‘如何愛’我們文化遺產的故事。我想通過這部劇，探討幾個核心命題：在商業化浪潮中，藝術的純粹性與傳播的有效性能否兼得？老一輩藝術家的‘守正’與年輕一代的‘創新’如何找到共鳴點？傳統文化在融入現代生活的過程中，會遭遇哪些具體的、甚至瑣碎的困難，又該如何依靠人的智慧、情感與團結去克服？豫劇是一個絕佳的載體，它的唱腔激昂豪邁，故事多取材于歷史與民間，本身就具有強大的戲劇張力和群眾基礎，非常適合影視化呈現。”

導演/編劇：侯波（瀧夫）

如何理解這部網劇？

侯波將這部劇定位為“一部充滿溫暖現實主義氣息的文化傳承勵志劇”。他強調，劇集將避免懸浮的說教或簡單的口號式弘揚，而是致力于呈現傳承路上的“真實質感”。

導演/編劇：侯波（瀧夫）

“我們不會回避矛盾，”侯波說，“比如林晚最初對商業化的抵觸，沈知行面臨的資本誘惑與壓力，老藝人對創新的疑慮，創新過程中可能出現的‘四不像’風險，甚至新媒體推廣中的‘過度娛樂化’陷阱……這些都將成為劇情推進的驅動力。我們希望觀眾看到的，不是一帆風順的‘拯救’，而是在一次次具體危機、一次次理念交鋒、一次次深夜打磨中，這群人是如何一步步找到方向，如何讓豫劇真正‘活’在當代的展廳里、屏幕上、校園中，乃至年輕人的社交話題里。”

導演/編劇：侯波（瀧夫）

他特別指出，劇中“豫韻新聲”主題展的籌備與舉辦、后期“豫韻傳承工作室”面臨的種種新挑戰、以及參加全國戲曲創新大賽的創作博弈等情節，都是對當下傳統文化傳承探索歷程的濃縮與藝術化再現。“我們希望觀眾能感受到，文化傳承從來不是博物館式的靜態保護，而是一場需要激情、智慧、包容與堅韌的動態實踐。它關乎記憶，更關乎未來；關乎一個人對藝術的癡愛，更關乎一群人的攜手奔赴。”

展望：以影視之力，助推文化新生

對于選擇網劇這一形式，侯波認為，這與其希望達成的傳播目標緊密相關。“網劇擁有更靈活的敘事節奏、更廣泛的受眾觸達面，尤其是能有效連接年輕觀眾。我們希望用他們熟悉的視聽語言，講述一個關于他們或許有些陌生，但理應感到親近的文化故事。當年輕的觀眾為林晚和沈知行的執著而感動，為豫劇唱段的熱血而振奮，甚至對劇中出現的文創產品產生興趣時，文化傳承的種子就已經悄然播下。”

《綠都戀歌之豫韻傾心》計劃以精良的制作，展現豫劇藝術的獨特魅力，從精美的戲服、考究的身段到經典的唱段，都將力求專業與美觀。同時，劇集也將大量融入鄭州的城市景觀與現代生活氣息，讓傳統文化與當代都市進行一場深度對話。

侯波最后表示：“拍攝這部劇，是我們對中原厚重文化的一次深情回望，也是對它未來無限可能的一次積極探索。我們期望，《綠都戀歌之豫韻傾心》不僅能成為一部打動人的作品，更能成為一扇窗口、一座橋梁，讓更多人看到豫劇之美，看到傳統文化在當代社會扎根生長的強大生命力，并愿意加入到守護與創新的行列中來。這，便是我們創作的最大初心與期望。”

目前，該劇已進入前期籌備的實質階段，選角、勘景等工作正在緊鑼密鼓地進行中。預計2026年初，這部承載著文化傳承使命與藝術探索熱情的網劇，將在綠城鄭州正式開機，譜寫一曲屬于這個時代的“豫韻傾心”戀歌。