《小城大事》收視下滑，開年檔年代劇這次為何“失靈”了？

創作者試圖將“主旋律”與“輕喜劇”結合，既想展現農民建城的時代壯舉，又想通過輕松幽默的橋段吸引年輕觀眾，但最終卻“兩頭不討好”。

讀娛 | yiqiduyu

文 | 零壹

《山海情》《人世間》《狂飆》《大江大河之歲月如歌》《南來北往》《六姊妹》……“開年檔”往往是現實主義題材尤其是年代劇的黃金檔期，從過去幾年的表現來看，其中不乏口碑熱度大范圍破圈的爆款。2026年開年迎來的年代大劇，則是備受期待的《小城大事》。

從紙面陣容來看，這部劇集擁有成為爆款的所有要素：趙麗穎、黃曉明主演、大量表演水平一流的戲骨組成全明星陣容，曾執導《慶余年》的孫皓擔任導演，魯迅文學獎得主朱曉軍的報告文學《中國農民城》改編的厚重題材，以及“人民城市人民建”這一獨特年代劇主題背景……開播前《小城大事》就被業內篤定為年初的“預定爆款”之一。

該劇首播熱度表現還算可圈可點，CVB首播收視1.933%，可惜開播即巔峰，隨后收視連續下滑至不足1.7%，目前看這一數據在CCTV8黃金檔大劇中處于中游水平，不及《狂飆》《南來北往》等過去幾年CCTV8同檔期的開年大劇；

網播方面，云合數據單日表現從未進入前二，騰訊視頻熱度最高值為26940，這一成績與前段時間的《老舅》差不多，但后者卻是雙平臺聯播，演員陣容流量也差了一個級別。以《小城大事》的陣容和題材來說，事先不少人都估計能達到騰訊視頻30000熱度的爆款門檻，或者至少能很快突破28000，但目前來看落差比較大。

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想的是圈層突破，實際卻是受眾模糊

《小城大事》改編自報告文學《中國農民城》，后者作為紀實文學視角，注重數據和事實，風格冷靜克制，既贊美農民的創造力和改革者的勇氣，也不回避建城過程中的矛盾和問題，呈現出很復雜的真實。而電視劇的改編則極為大刀闊斧，從故事和人物到風格都有巨大變化。

主要干部人物原型在劇中被創作為雙主角鄭德誠與李秋萍，分別由黃曉明和趙麗穎飾演，兩人的的理念碰撞成為貫穿劇情的主線。鄭德誠代表基層實干派，表現的更多是草根智慧，而大學畢業的李秋萍則更傾向強調合規和專業性。同時插入李秋萍父母冷戰的家庭矛盾、鄭德誠父子沖突等支線，以家庭倫理劇情強化劇情的沖突。

在風格上，《小城大事》并非一部典型的年代正劇，而是加入了大量“輕喜劇”元素，黃曉明和趙麗穎大量的拌嘴臺詞，以及兩人因為教育程度、家庭環境不同而產生的許多戲劇化矛盾都成為了喜劇化表達的方向，劇中涉及的大量原創角色情節也都有喜劇化表達的刻意。

劇情改編和風格的喜劇化，從一般性的劇集創作視角來說無可厚非，都是慣常有效的劇作邏輯。但問題在于，這一系列的改編并沒有讓《中國農民城》的故事變得更為精彩吸引人，反而更像是一塊真實的頑石被磨平了棱角，整部劇的“真實感”下降而“懸浮感”卻上升了。

比如《中國農民城》中其實有大量的特定歷史條件下的真實矛盾問題，大量情況都屬于 “摸著石頭過河” 的探索性困境，沒有上級文件支撐，農民對 “交錢建城”更普遍持觀望態度，這些問題構成貫穿建城全過程的壓力，使得原作絕非一部輕松的文學作品。

而《小城大事》則簡化了這種矛盾為虛構雙主角鄭德誠與李秋萍的理念碰撞，而來自外在的同事、農民的阻力卻沒那么令人印象深刻了。而雙主角之間的矛盾也在編劇中臺風被困太平間的強戲劇情節中被“浪漫化消解”，鄭德誠與李秋萍在絕境中“坦白局”，通過共渡難關化解理念分歧，矛盾解決方式偏向情感共鳴，而非現實中的復雜博弈。

創作者試圖將“主旋律”與“輕喜劇”結合，既想展現農民建城的時代壯舉，又想通過輕松幽默的橋段吸引年輕觀眾，但最終卻“兩頭不討好”。

這其實不是喜劇元素的錯，而是劇中的輕喜劇元素，大多是刻意設計的拌嘴、誤會，與“農民建城”的厚重主題格格不入，比如鄭德誠與李秋萍的“歡喜冤家”橋段，過于輕浮，消解了建城過程的艱辛與嚴肅；而主旋律的表達部分，又過于直白、生硬，缺乏潤物細無聲的感染力，比如頻繁出現的口號式臺詞，讓觀眾產生審美疲勞。

反觀過往爆款，風格表達始終渾然天成，與主題高度契合。如《山海情》從布景到人物純以“真實”為目的，而《人世間》則以“溫情現實主義”為風格，用細膩的筆觸描繪家庭溫情與時代變遷，在平淡的日常中凸顯人性的溫暖與時代的重量，整體的表達是和諧、統一的。

敘事主題與風格表達之間的混亂，進一步導致《小城大事》想的是“圈層突破”吸引更多人群，實際結果卻是“受眾模糊”，這或許才是收視下滑的主要原因。

要知道收視高的年代大劇并不一定能有多好的網絡口碑，比如2025年CVB收視率斷層第一的《六姊妹》，其豆瓣評分僅5.7分，六姐妹性格迥異，有的堅韌、有的柔弱、有的潑辣、有的溫順，她們在時代變遷中面臨不同的選擇與困境，偏偏這種接地氣的家庭倫理風格大有觀眾市場。

而《小城大事》一方面沒能吸引住《六姊妹》的那些電視劇典型受眾，另一方面也因為題材弱勢和表達平庸，沒能在網絡播放渠道掀起討論熱度，最終才到了這么個“不上不下”的平庸播放熱度表現。

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年代大劇沒那么容易爆了

《小城大事》的另一個問題是敘事節奏。開年檔的觀眾，既有對厚重內容的需求，也有對觀看體驗的期待。一部成功的年代劇，需要在敘事節奏與風格表達上找到平衡——既要“有料”，讓劇情有深度、有內涵；也要“好品”，讓節奏張弛有度、風格渾然天成。過往的開年爆款，之所以能“叫好又叫座”，正是因為精準把握了這份平衡，而《小城大事》的失利，也與節奏拖沓、風格混亂密切相關。

敘事節奏的把控，是年代劇的“生命線”。年代劇往往跨度大、人物多、線索雜，如何在有限的篇幅內，將劇情講得清晰、緊湊、有吸引力，考驗著創作者的功力。如《大江大河》系列涉及國營企業改制、個體戶創業、家庭情感等多條線索，但劇集始終節奏張弛有度——既有技改攻堅、市場競爭等緊張刺激的情節，也有家庭團聚、朋友相聚等溫情舒緩的片段，讓觀眾在緊張與溫情之間切換，與劇中核心人物一直同呼吸共成長；《狂飆》更是將節奏把控做到了極致，從高啟強的魚攤歲月，到他一步步黑化掌權，再到安欣幾十年的堅守追查，劇情環環相扣、層層遞進，有懸念、有沖突，讓觀眾欲罷不能。

而《小城大事》的敘事節奏，卻陷入了“拖沓與倉促并存”的尷尬境地。劇集試圖融合“建城攻堅”“情感糾葛”“輕喜劇”等多種元素，但卻未能合理分配篇幅——大量冗長的演講戲、無意義的拌嘴橋段占用了過多時間，比如鄭德誠多次召開村民大會，臺詞空洞、重復，沒有推動劇情發展，也沒有塑造人物形象；許多核心沖突則缺乏足夠的鋪墊與渲染，讓劇情顯得突兀、倉促。這種“該快不快、該慢不慢”的節奏，不僅消磨了觀眾的耐心，也讓劇集的邏輯鏈條變得松散，難以讓觀眾沉浸其中。

而更重要的是，《小城大事》沒有塑造出典型成功年代劇中那樣立體、情感豐滿真實的人物群像。

回望《人世間》《狂飆》《大江大河之歲月如歌》等開年爆款，令人印象深刻的永遠是一個個有血有肉、有喜有悲、有堅守有遺憾的普通人，是這些普通人的命運構成了時代。

而即便黃曉明等人為了角色在表演層面付出了不小努力，趙麗穎也延續了自己在現實題材中的表演，卻難以消解劇作在主要人物塑造層面的平庸與失效。更遺憾的是，《小城大事》也浪費了“配角發光”的機會。朱媛媛飾演的高雪梅是劇中最鮮活的角色，朱媛媛憑借自然鮮活的演技，將角色的堅韌、通透演繹得淋漓盡致，但其故事線和情感線的設計卻有點拖后腿，沒能讓表演與人物相互烘托成功。

觀眾之所以能被《人世間》《狂飆》吸引，本質上是被角色的命運所牽動，被角色的情感所感染——為周秉昆的堅守落淚，為高啟強的變化嘆息，這種情感共鳴，是年代劇的核心競爭力之一。而《小城大事》中的主角塑造，既沒有創造出真正讓觀眾共情的困境，也沒有令人信服和感同身受的小人物視角，更像是“完成任務”，產生的更多是距離感。

《小城大事》的未達預期并非個例，而是當下現實題材年代劇創作的一個縮影。近年來隨著年代劇的市場熱度不斷攀升，越來越多的作品扎堆出現，但真正能成為爆款的卻越來越少。這是或許是年代題材被過度挖掘、以及創作陷入路徑依賴和自我限制后的多重因素影響的結果吧。

THE END