北京
李庚的藝術之路，始終與中華優秀傳統文化的賡續發展同頻共振，與中外文明交流互鑒的時代浪潮同向偕行，在文化傳承與創新的征途上彰顯了新時代藝術家的責任與擔當
中國文化人物主編 王保勝/攝影報道
《折疊的時間》 50x50cm 2025年 李庚作品
《折疊的時間》 50x50cm 2024年 李庚作品
《折疊的時間》 80cm×100cm 2024年 李庚作品
《折疊的時間》 80cm×100cm 2024年 李庚作品
《折疊的時間》 100cm×120cm 2025年 李庚作品
《折疊的時間》 80cm×100cm 2024年 李庚作品
《折疊的時間》 80cm×60cm 2025年 李庚作品
《折疊的時間》 80cm×60cm 2025年 李庚作品
《折疊的時間》 70cm×90cm 2024年 李庚作品
《魔笛系列》 李庚作品
《折疊的時間》 70cm×90cm 2024年 李庚作品
《折疊的時間》 70cm×90cm 2024年 李庚作品
《折疊的時間》 80cm×100cm 2024年李庚作品
《折疊的時間》 50cm×50cm 2024年 李庚作品
《折疊的時間》 50cm×50cm 2024年 李庚作品
《魔笛系列》 李庚作品
《魔笛系列》 李庚作品
《魔笛系列》 李庚作品
《魔笛系列》 李庚作品
《魔笛系列》 李庚作品
《折疊的時間》 80cm×100cm 2025年 李庚作品
《折疊的時間》 80cm×60cm 2025年 李庚作品
《折疊的時間》 50×50cm 2025年 李庚作品
《折疊的時間》 50cm×50cm 2024年 李庚作品
《折疊的時間》 100×100cm 2025年 李庚作品
《折疊的時間》 60cm×100cm 2024年 李庚作品
《折疊的時間》 50×50cm 2025年 李庚作品
《折疊的時間》 100×220cm 2023年 李庚作品
《折疊的時間》 60×90cm 2024年 李庚作品
《折疊的時間》 60×80cm 2024年 李庚作品
《折疊的時間》 50×50cm 2025年 李庚作品
《折疊的時間》 50×50cm 2025年 李庚作品
《折疊的時間》 50×50cm 2025年 李庚作品
《折疊的時間》 80cm×60cm 2025年 李庚作品
《折疊的時間》 80cm×60cm 2025年 李庚作品
《折疊的時間》 80cm×100cm 2024年 李庚作品
《折疊的時間》 50cm×50cm 2025年 李庚作品
《折疊的時間》 50cm×50cm 2025年 李庚作品
《折疊的時間》 50cm×50cm 2025年 李庚作品
《折疊的時間》 60cm×80cm 2024年 李庚作品
中國文化人物（主編 王保勝）守正與創新，是中華優秀傳統文化傳承發展的核心要義，也是新時代藝術創作的時代命題。深耕中華傳統水墨沃土的李庚，始終以“守正”為根基，以“創新”為動力，在傳承“李家山水”精髓與中國水墨精神的基礎上，大膽融通中西藝術精華，開創出獨具特色的藝術新境界。從1987年與日本電視臺交響樂隊合作即興創作《大地之歌》唐人詩意畫作，到2023年“折迭的時間”展覽中突破紙本水墨的新媒介探索；從為馬勒全部十一部交響曲創作抽象水墨譯述，到獨創“臨界”創作理念，李庚的藝術之路，正是對中華優秀傳統文化“創造性轉化、創新性發展”的生動踐行，彰顯了新時代藝術家“不忘本來、吸收外來、面向未來”的文化自覺。
筆墨創新：“臨界”之境中的古今交融
藝術的生命力在于創新，而創新的根基在于對傳統的深刻把握。李庚的筆墨創新，始終立足中國水墨的核心精神，在繼承父親李可染“積墨層層、厚潤華滋”藝術特色的基礎上，吸納西方現代藝術的構圖與理念，獨創“臨界”創作理念，打造出抽象與寫實兼具的藝術境界，被業界譽為“透明水墨的詩人”。這一創新實踐，精準踐行了“創新是文化發展的動力”這一核心論斷，為傳統水墨的現代化轉型提供了極具價值的探索路徑。
“臨界”，即介于抽象與寫實之間的藝術邊界，李庚以獨特的筆墨語言，在這一邊界上構建出充滿張力的視覺空間。他的作品中，用墨與筆觸常常重迭交織，形成強烈的構成空間形式，既保留了中國水墨“虛實相生”“意境無窮”的美學特質，又融入了西方現代藝術中對空間、光影的精準把握。這種筆墨語言的創新，并非對傳統的背離，而是在深刻理解傳統筆墨精神后的創造性發展——他延續了中國水墨“以墨為魂”的核心，以濃淡、干濕、疏密的筆墨變化營造意境，同時借鑒塞尚的藝術理念，強化畫面的結構感與層次感，讓水墨在宣紙上不僅能展現山水的雄渾壯闊，更能傳遞抽象的情感與哲思。
李庚的筆墨創新，在其系列作品中得到充分彰顯。無論是早期的寫實抒情作品，還是后期的抽象表現作品，都能看到他對筆墨語言的不斷打磨與突破。在寫實作品中，他以精準的筆墨勾勒形體，以細膩的墨色變化展現光影，將李可染“光影注入山水畫”的創新理念進一步拓展；在抽象作品中，他則解放筆墨，讓線條與墨色在宣紙上自由揮灑，以抽象的形式傳遞內心的情感與對世界的認知，卻始終保持著中國水墨特有的韻味與精神。這種“守正”與“創新”的平衡，讓李庚的筆墨既有著深厚的傳統底蘊，又有著鮮明的時代特色，為傳統水墨藝術注入了新的生
命力。
李庚的跨界融通實踐，也充分證明了中華優秀傳統文化的包容性與生命力。它告訴我們，傳統水墨藝術并非封閉的體系，而是能夠與不同藝術形式、不同文化語境相融合的開放載體。通過跨界融通，傳統水墨不僅能夠煥發現代審美活力，更能成為跨文化交流的重要媒介，讓中華優秀傳統文化在更廣闊的舞臺上展現魅力。
風格演進：時代氣韻中的藝術升華
藝術風格的演進，是藝術家不斷探索、不斷突破的必然結果，也是藝術作品彰顯時代氣韻的重要體現。李庚的藝術風格，從早期的寫實抒情，到中期的表現浪漫，再到后期的古典超越，始終立足中國水墨內核，不斷吸納世界藝術養分，實現了一次次的自我突破與升華，讓中華水墨藝術與時代同頻共振。
早年的李庚，在父親李可染與多位藝術大師的教導下，深耕傳統寫實繪畫，風格以寫實抒情為主。這一時期的作品，注重對客觀事物的精準描繪，筆墨細膩、構圖嚴謹，充分展現了他扎實的傳統繪畫功底。無論是年少時獲獎的作品，還是早期的山水畫作，都能看到他對“李家山水”精髓的傳承，以及對現實生活的熱愛與感悟，作品中充滿了濃郁的生活氣息與真摯的情感。
30歲赴日本京都大學院留學后，李庚的藝術視野得到了極大拓展。他系統研究世界藝術脈絡，深入了解西方現代藝術的理念與形式，藝術風格逐漸轉向表現浪漫。這一時期的作品，他不再局限于對客觀事物的簡單再現，而是更加注重主觀情感的表達，筆墨更加奔放自由，色彩運用更加大膽，畫面充滿了浪漫主義的激情與張力。海外游學與教學的經歷，讓他能夠站在國際視角反觀中國傳統藝術，在與西方藝術的碰撞與交流中，不斷調整和完善自己的藝術風格，但其作品的核心始終是中國水墨的精神與內涵。
隨著藝術實踐的不斷深入與人生閱歷的不斷豐富，李庚的藝術風格進入了古典超越的階段。這一時期的他，不再刻意追求形式上的創新，而是回歸藝術的本質，在傳統與現代、東方與西方的融合中尋找平衡點，實現了對古典藝術的超越。他的作品，既有古典藝術的厚重與典雅，又有現代藝術的簡約與靈動；既有東方藝術的意境之美，又有西方藝術的結構之美。2023年12月6日，李庚“折迭的時間”藝術作品展及沙龍活動在北京慧和天語藝術空間拉開帷幕，這場展覽標志著他的藝術風格與創作理念又迎來了新的突破。
此次展覽匯聚了李庚以“折迭的時間”為題創作的布面丙烯作品，這是他首次突破紙本水墨，進行新媒介、新方向的探索。該系列作品是他與科學家們共同交流和探索后創作出的全新作品，從材料、技法、理念等各方面都實現了全面突破。李庚在展覽序言中寫道：“時間與空間這個領域一直是科學家與藝術家在人類長河中不間斷的從各自不同角度進行思考與表述。通過不斷的攀登，不斷的發現，使我們的生活更光明，更豐富。藝術在這方面不僅是思考而更主要用感性感悟，用色彩、形體進行表現，交叉、彎曲、折迭是我這組藝術作品的表現形式。”在這些作品中，李庚以布面丙烯為材料，用色彩與形體的交叉、彎曲、折迭，展現對時間與空間的感性感悟，作品充滿了哲思與創新活力。
“折迭的時間”系列作品，是李庚藝術風格演進的重要標志，也是他踐行“創新性發展”要求的生動體現。它表明，李庚的藝術探索從未停止，他始終以開放的心態擁抱新事物、探索新方向，不斷推動傳統水墨藝術的邊界拓展。這種風格的演進，不僅是個人藝術追求的體現，更是時代發展的必然要求——隨著社會的進步與文化的交流融合，藝術創作也需要不斷創新，才能更好地反映時代精神、滿足人民群眾的審美需求。
以“創造性轉化、創新性發展”破解“古今中西之爭”
在藝術發展史上，“古今中西之爭”長期是困擾創作者的核心命題，究竟是固守傳統、拒斥外來，還是盲從西方、背離本源，成為諸多藝術探索者的兩難選擇。而李庚的藝術實踐，恰恰以“堅持古為今用、推陳出新，推進中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展”為指引，給出了破解這一命題的生動答案。他從未陷入非此即彼的二元對立誤區，而是以“守正”立根、以“創新”拓境，讓傳統與現代相融、東方與西方互鑒，證明“兩創”正是化解“古今中西之爭”的關鍵路徑。
破解“古今中西之爭”，首要在于堅守中華文化主體性，以“創造性轉化”夯實“古今相通”的根基。所謂“守正”，本質上是在“古今”對話中守住文化根脈，而非固守傳統的僵化形式。李庚始終以中國水墨藝術為核心，無論是筆墨創新、跨界融通，還是新媒介探索，都始終保持著對中華傳統藝術的敬畏之心，深刻挖掘“虛實相生”“意境為先”等傳統美學內核。這種堅守，讓他的創作避開了“全盤復古”的保守與“割裂傳統”的激進，通過對傳統筆墨、詩意意境的現代轉譯，讓古典美學精神在當代語境中得以延續，實現了傳統與現代的順暢銜接，為破解“古今之困”提供了實踐范本。
破解“古今中西之爭”，關鍵在于秉持開放包容心態，以“創新性發展”搭建“中西互鑒”的橋梁。所謂“創新”，并非盲目追隨西方藝術潮流，而是在堅守本源的基礎上吸納世界優秀文化成果，賦予傳統藝術新的現代表達。李庚敢于跳出傳統繪畫的單一維度，將唐詩意境與西方交響樂相融，實現詩詞、音樂、水墨的跨界貫通；敢于突破紙本水墨的限制，探索布面丙烯等新媒介的創作可能；敢于借鑒塞尚等西方藝術大師的理念，開創“臨界”創作理念。這種創新不是對東方文化的否定，而是以平等對話的姿態推動中華優秀傳統文化與世界優秀文化的交流融合，既保留了中國風格，又具備了國際視野，成功化解了“中西之隔”的難題。
從為馬勒交響樂創作系列水墨作品實現中西藝術的跨時空對話，到“折迭的時間”展覽以新媒介探索傳統美學的現代表達；從“臨界”創作理念打通抽象與寫實的邊界，到跨界融通構建詩樂畫共生的藝術生態，李庚以畢生的藝術追求，完整詮釋了“兩創”理念對破解“古今中西之爭”的核心價值。他的藝術之路清晰表明，“古今”并非對立的兩極，“中西”亦非隔絕的壁壘，中華優秀傳統文化絕非僵化的古董，而是能夠通過創造性轉化、創新性發展，實現與時代同頻共振、與世界對話交流的活的文化。在全球化語境下，李庚的探索為更多藝術工作者提供了寶貴啟示——唯有立足傳統根脈、秉持開放包容、勇于創新突破，才能真正跳出“古今中西之爭”的迷思，創作出兼具中國特色與世界意義的優秀藝術作品，讓中華水墨藝術在守正創新中煥發更強生命力。
（責編：劉升、張彥）
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