藝海拾貝——《中國演員》2025年第十一期文選之一

“仙派”美學的建構與啟示

——論李仙花在廣東漢劇《牡丹亭·情繾》中的表演藝術

李利宏

引言

一場“仙氣十足”的審美盛宴

李仙花生活照

觀摩廣東漢劇《牡丹亭·情繾》，無疑是一場“仙氣十足、美輪美奐”的審美體驗。這場演出之所以能產生如此強烈的藝術感染力，其核心動能來自于主演李仙花女士那極具征服力的舞臺表演。她不僅是這部劇目的主演，更是其藝術靈魂的注入者。當我們將視線從一時一地的劇場感動，延伸至李仙花漫長的藝術生涯——從廣東漢劇《金蓮》到《白門柳》，又從廣東漢劇和京劇兩下鍋的《蝴蝶夢》到當下的探索性的把“漢曲”、“漢調”與昆曲作以“雙創”式“附體”的《牡丹亭·情繾》——我們便能清晰地辨識出一條她不斷自我超越、挑戰藝術高峰的軌跡。此次在《牡丹亭·情繾》這一昆曲經典劇目上用“漢曲”、“漢調”豐富廣東漢劇表達的深耕與創造，更是她藝術道路上一次集大成的“挑戰”。正如看完演出大家不約而同的共識：她將昆劇細膩的典雅身段、水秀的功夫與廣東漢劇表演的規范相適應，她所飾演的杜麗娘一顰一笑、一舉一動，既表現了昆曲的精致又融入了漢劇的端莊和靈動，塑造出一部獨具嶺南風味的古典女性形象。

我以為，李仙花的表演藝術已臻于化境，形成了獨特的個人風格，無愧于她“仙派”稱謂。這一稱謂，并非虛譽，而是對其藝術境界的形象化概括，它指向的是一種舉重若輕、內外兼修、控制自如、意蘊無窮的表演美學。本文旨在系統梳理與深入闡釋這一“仙派”美學的具體內涵、實現路徑及其對于當代中國戲曲表演的普遍啟示。

廣東漢劇《牡丹亭·情繾》劇照

壹

“挑戰”其樂無窮：李仙花表演藝術的生成動力

李仙花的藝術生涯，是一部以“挑戰”為底色的奮斗史詩。她的表演藝術成就，首先源于其內在的、強大的精神動力。概而言之，她的“挑戰”體現在三個層面，構成了她“其樂無窮”的藝術追求。

其一，挑戰藝術上的“不可能”。 戲曲表演，尤其是獨角戲或一人貫穿全場的劇目，是對演員極限的考驗。《牡丹亭·情繾》近乎兩個小時的演出，以唱為主，情感跨度極大，對演員的技藝、體力和心力都是空前的消耗。許多演員面對這樣的劇本會望而卻步，但李仙花卻“敢于受活”、“勇于受難”、“善于受成”。這種挑戰“不可能”的勇氣與能力，是她藝術高度的首要體現。她不是在簡單地完成任務，而是在挑戰中體驗著藝術創造的極致快樂。

其二，挑戰劇種的生存現狀。 廣東漢劇作為地方劇種，在當代文化生態中面臨著傳承與發展的壓力。李仙花作為廣東漢劇的“戲標”暨劇種的領軍人物，她的每一次藝術突破，都不僅僅是個人成就，更是為整個劇種開拓生存空間、注入新鮮活力的文化實踐。通過排演《牡丹亭》這樣的經典，她將漢劇藝術提升到了一個更高的美學平臺，吸引了更廣泛的關注，這本身就是一種對劇種生存現狀的積極挑戰與回應。

廣東漢劇《牡丹亭·情繾》劇照

其三，挑戰自我的藝術邊界。 對于一位早已功成名就的藝術家而言，最大的敵人往往是過去的自己。李仙花不滿足于已有的成就，在年屆六旬之際，依然選擇攀登《牡丹亭》這座藝術高峰。這背后，是她永不枯竭的藝術探索精神。正如我觀劇后所言，演員的藝術生命常面臨一個殘酷的悖論：當能力（技藝、修養）積累到足以駕馭高難度角色時，體力（嗓音、身形）卻可能開始衰退。而李仙花奇跡般地實現了“能力”與“體力”的“滿血復活”，二者相輔相成，缺一不可，共同支撐起她輝煌的舞臺呈現。這種對年齡和體能慣性的挑戰，彰顯了一位真正藝術家的本色。

正是這三位一體的“挑戰”精神，構成了李仙花表演藝術生生不息的動力源泉，也使她的每一次登場，都成為一次充滿懸念與驚喜的藝術事件。

貳

“五態”合一：李仙花表演美學的體系構建

觀察李仙花的表演，不能停留于零散的技巧欣賞，而應系統性地把握其整體性的美學建構。筆者將其總結為“五態合一”的表演體系，這“五態”分別是我多次“班門弄斧”提出的：狀態、體態、姿態、心態、神態。它們是衡量一位表演藝術家是否臻于完美的標尺，在李仙花的身上，我們看到了這“五態”的完美統一。

廣東漢劇《牡丹亭·情繾》劇照

1. 狀態：全情投入的藝術氣場

“狀態”指的是演員登上舞臺時整體的精神面貌與能量場。李仙花的“狀態”是“仙氣十足”的，從開場第一刻起，她便完全化身為劇中人杜麗娘，將觀眾瞬間帶入那個“情不知所起，一往而深”的夢幻世界。她的狀態是高度專注且充滿能量的，即便在暗場換裝的短暫時刻，通過音樂的延續與個人氣場的籠罩，舞臺的“意韻”也未曾中斷。這種強大的“控場”能力，正是其最佳“狀態”的體現，它保證了演出藝術完整性的無縫銜接。

2. 體態：舉重若輕的身體掌控

“體態”關乎演員的身段、形體與舞臺調度。在李仙花這個年齡，依然能保持如此優美、精準的體態，實屬難得。她的身段表演，不是單純的技術展示，而是與人物內心情感緊密相連的外化。無論是婀娜的臺步，還是婉轉的水袖，都充滿了戲曲程式之美，同時又飽含人物的特定情感。更為難得的是，她的體態呈現出一種“舉重若輕”的松弛感，毫無僵滯與費力之態，這既是常年刻苦訓練的結果，也是藝術修養已入化境的表征。

廣東漢劇《牡丹亭·情繾》劇照

3. 姿態：細膩精準的程式表達

“姿態”是“體態”的微觀呈現，指具體的動作、手勢與表情。李仙花的表演在姿態上極為考究，每一個眼神、一個指法、一次轉身，包括“背工戲”都經過精心設計且充滿韻味。她的表演是“收著演”的典范，不張揚，不浮夸，于細微處見真章。這種對姿態的精妙控制，使得她的表演能夠經得起電影特寫鏡頭的考驗——在特寫中，她的表情依然層次豐富，情感飽滿而不過火，展現出一種高級的、內向化的表演美學范式。

4. 心態：人戲合一的心理依據

“心態”是演員對角色內心世界的理解、體驗與信念感。李仙花塑造的杜麗娘，之所以感人至深，在于她真正走進了人物的靈魂。她不僅演出了杜麗娘的懷春之羞、尋夢之癡，更深刻詮釋了其“離魂”之哀與“情繾”之執。她對人物心態的把握是層次分明的，當然，我在欣賞過她全劇的表演后也忍不住弱弱地指出道，若說尚有精進空間，那便是在《離魂》與后續情節中，人物心態與神態的層次區別可以更為顯著，從而更清晰地展現人物從“病入膏肓”到“情感被掏空”再到“受折磨”的心路變遷。這種基于精準心態分析的表演，是角色立體的根本。

廣東漢劇《牡丹亭·情繾》劇照

5. 神態：由內而外的氣韻流轉

“神態”是角色精神氣質最精微的外泄，是“心態”的最終呈現。李仙花的“神態”中，充盈著一種“內蘊”與“內氣”。這不是靠外在表情肌肉的調動所能達到的，而是長期內心修養（“內功”）的自然流露。她的神態中有一種“如如不動，念念無生，了了分明”的禪意——即心性不受外界繁雜干擾，對每一個起心動念都保持清醒的覺知，并與藝術形象高度契合。這使得她的杜麗娘，既有少女的鮮活，又有一種超脫塵世的“仙氣”，這種獨特的神態，是“仙派”美學最迷人的標簽。

“五態”相互關聯，層層遞進，共同構成了一個完整的表演美學閉環。狀態是基礎，體態與姿態是外顯，心態是內核，神態是升華。李仙花的表演藝術，正是這“五態”高度協同、完美融合的典范。

廣東漢劇《牡丹亭·情繾》劇照

叁

聲腔與表演的至高境界：“控制”的藝術

如果說“五態”是從宏觀上構建了其表演體系，那么在對聲腔和具體表演的處理上，李仙花則共同指向了一個核心關鍵詞：控制。這正是表演藝術的至高境界。

在聲腔上，“控制”體現為收放自如的“天籟之音”。

李仙花的嗓音條件堪稱天賦異稟，被譽為“天籟”并不過分。然而，她最可貴之處不在于擁有這副好嗓子，而在于她如何“使用”它。她的聲腔藝術，打破了“有嗓子就亮一下”的炫技窠臼。相反，她展現了一種極致的控制力：

音域的全幅掌控： 她的音域寬廣，聲線悠長。從低腔到高音，過渡平滑，“上天入地”的感覺十分自主，沒有任何技術障礙。

高音的內斂處理： 她“越到高音越內斂，越收著，越含蓄，越控制”。這是一種反直覺的高級處理。通常，演員遇到高音會不自覺地加大音量、放開聲音，而李仙花卻反其道而行之，通過強大的氣息支撐與喉部控制，將高音唱得圓潤、集中而富有穿透力，情感表達更為深沉蘊藉。這種“不費力”的聽感背后，是頂尖的技術與深厚的修養在支撐。

廣東漢劇《牡丹亭·情繾》劇照

情感驅動的聲腔： 她的唱，完全服務于人物情感，而非技術展示。聲音的強弱、虛實、明暗變化，都與杜麗娘的心緒起伏同頻共振。這種全方位的聲腔控制能力，使得她的演唱不僅是“好聽”的，更是“感人”的，是高級的聲樂藝術。

在表演上，“控制”體現為內斂含蓄的“深刻表達”。

李仙花的表演，是“使這個戲、這個形象內蘊十足、內氣十足”的表演。這得益于她三十年追隨昆曲名家梁谷音老師所修來的“內功”。戲曲表演有“外功”與“內功”之分，外功是唱念做打的技術，可以通過刻苦訓練獲得；內功則是對角色的理解、對情感的體驗、對舞臺節奏的把握以及對自身表現力的控制，這需要長期的“修行”與悟性。

她敢于“收著演”，敢于在情感最澎湃處選擇克制，這種克制所產生的藝術張力，遠比外放的、泛濫的表演更為強大。它要求演員內心有極其強大的能量場作為支撐，所謂“如如不動”，正是內心充盈穩定，方能在外在表現上從容控制。這種表演，賦予角色以深度和留白，邀請觀眾一同進入人物的內心世界去探尋和感受，從而實現了審美主體與客體的深層互動。

廣東漢劇《牡丹亭·情繾》劇照

肆

結語：“仙派”美學的輻射與啟示

李仙花在廣東漢劇《牡丹亭·情繾》中的表演，其意義早已超越了一部戲的成功。它通過一個“先吃螃蟹的人”的榜樣力量，為我們樹立了一面審視何為高級表演的“鏡子”。

首先，她成功地將昆曲表演藝術的精粹，通過梁谷音老師的“賦能”，有機地“輻射”到了漢劇之中，實現了跨劇種的高水平藝術融合，為地方劇種的表演藝術升維提供了成功的范本。這證明，中國戲曲各劇種雖各有特色，但在表演美學的最高層面是相通的，可以相互借鑒，共同提高。

其次，她的“仙派”美學，以其對“控制”的深刻理解與實踐，有力地匡正了當下戲曲舞臺上存在的一些弊端。例如，盲目追求高腔的“飆高腔”傾向，以及表演上過于外化、停留在“形而下”的技術堆砌等傾向。李仙花的藝術實踐清晰地告訴我們：表演藝術的魅力不在于炫技和宣泄，而在于精準的控制與深刻的內蘊。

廣東漢劇《牡丹亭·情繾》劇照

綜上所述，李仙花的表演藝術，是“挑戰”精神驅動下，“五態”合一的美學體系與“控制”這一至高境界相結合的產物。它如一面清澈的藝術明鏡，既映照出何為好的、高級的表演狀態，也為中國戲曲表演藝術的當代發展提供了前行的“動能”和方向的“能動”。我們需要更多像李仙花這樣的藝術家，以她們的智慧、勇氣與毅力，不斷攀登藝術高峰，創造出更多“仙氣十足”的高級作品，從而推動中國戲曲這片浩瀚的星空，綻放出更加璀璨奪目的光芒。

作者簡介：

李利宏，河南省文化藝術研究院原院長，導演藝術家。