邵志翔“山水可以了嗎”作品展在寶山智慧灣集裝箱美術館開展

2026年2月4日，上海市寶山區委統戰部指導，上海市寶山區新的社會階層人士聯誼會、上海智慧灣美術館、上海瑯斯建筑景觀設計工程有限公司、藝璞諾藝術工作室主辦，由民進上海市委文化藝術委員會、上海新文藝工作者聯合會、上海民進開明畫院、上海寶山區政協書畫院、上海寶山區民進文體科技專委會支持的“山水可以了嗎？邵志翔作品展”正式開展。

上海市人大常委會原副主任、民盟中央副主席、民盟上海市委原主委鄭惠強宣布作品展開幕，知名策展人熊玉璞主持開幕式。

上海市人大常委會原副主任、民盟中央副主席、民盟上海市委原主委鄭惠強，民進上海市委原駐會專職副主委黃山明，上海市寶山區委統戰部原常務副部長、二級巡視員劉發林，上海市寶山區委統戰部副部長沈海敏，著名書畫家、上海書畫院原院長丁一鳴，上海市寶山區政協書畫院秘書長、寶山區政協文化文史和學習委主任凌嵐，上海市寶山區政協農業農村委主任潘衛國等領導嘉賓出席開幕式。

民進上海市委原駐會副主委黃山明表示，智慧灣科創園作為城市工業園更新典型案例，因為有了美術館更加彰顯了地區的文化優勢，邵志翔是入駐園區的藝術家代表之一，是可以為園區的藝術流量和文旅流量做出一定的貢獻。

邵志翔作為民進藝術家，多年來兢兢業業的發揮作用，積極參加民進的一些重要活動展覽，用作品說話，深耕作品的深度廣度。希望他行穩致遠，再接再勵，持續創新，為地區的文藝發展做出貢獻，為地方的轉型發展做出貢獻。

上海市寶山區委統戰部副部長沈海敏表示，今天我們齊聚于風物傳情、人文薈萃的智慧灣，共同出席“邵志翔作品展”的開幕儀式。邵志翔是一名民主黨派（民進）成員，是區政協委員，他的創作之路，可謂“根植傳統，向上生長”。

多年來，他一方面潛心鉆研傳統中國畫的筆墨意境，創作出青綠重彩的山水與彩墨佳作，守護著東方美學的精神內核；另一方面，他具有探索精神，勇于從傳統中走出來，以開放的視野探索新的的藝術語言，創作出具有當代氣息的抽象筆墨與彩墨作品，甚至嫻熟運用油畫、丙烯等多種材料，努力推動藝術“走出去”。

尤為可貴的是，他積極將藝術創作與社會需求相結合，把作品與空間裝飾有機融合，轉化為獨具匠心的軟裝藝術品。本次畫展的舉辦，必將為寶山文旅事業的發展注入新的藝術活力，增添一道亮麗的文化風景。

本次畫展的策展，得到了上海市新聯會專業服務團和民進上海市委專委會專家們的大力支持與專業指導。這是市、區新聯會組織聯動、資源共享的生動實踐，也是市區民進組織間緊密協作、互幫互助的典型案例。這種跨層級、跨領域的合作，充分彰顯了我市統一戰線團結凝聚、協同創新的強大合力，為今后更好服務成員、服務社會提供了有益借鑒。

文化是民族的精神命脈，藝術是時代前進的號角。希望邵志翔以此次畫展為新的起點，繼續深耕藝術沃土，創作出更多描繪人民奮斗、反映時代氣象的精品力作。

民進上海市委城市治理專委會副主任、上海市新的社會階層人士聯誼會專業服務團秘書長徐歷介紹，這次畫展是市區聯動的典型案例，為了推動寶山區社會主義文化繁榮發展、助力區域文旅融合，上海市新的社會階層人士聯誼會專業服務團首次和團員策展人熊玉璞共同助力在地寶山的服務團團員藝術家邵志翔作品展，希望通過此次活動的實驗，能夠在未來做出更加好的、可持續發展的服務團藝術活動模式。

知名海歸策展人熊玉璞說，作為一名策展領域的后學，深知傳統的當代生命力，不在于表面的符號嫁接，而在于如“解壁綻放”這般，從內部發生的、充滿敬意與勇氣的結構性轉化。

今天匯聚于此，并非因為一個多么新奇炫目的概念，而是因為一位藝術家長達數十年的、安靜而堅韌的探索，值得被鄭重地觀看與討論。這便引向了我們展覽那個看似簡單、卻重若千鈞的標題—“山水，可以了嗎？”

這聲叩問，初聽或許有些冒昧。但當我們走進邵志翔老師的工作室，回溯他從宋元經典的潛心追摹，到設計領域的跨界實踐，再到近年綜合材料中那些如巖漿般涌動又似星塵般凝結的畫面時，我們意識到，這絕非一個輕率的質疑。這是一個在傳統脈絡中深深扎根的藝術家，在掌握了一門偉大語言的完整語法后，向自身發起的、最嚴肅的方法論自覺。

這個框架，我們稱之為“解壁綻放”。它源自藝術家“玉璧翻身，抖落星圖”的詩意獨白，而我們試圖將其升維為一個可被分析與討論的學術模型。它描述的正是一個如宗炳在《畫山水序》中所言之“澄懷味象”到“應目會心”的當代轉化路徑：即先以最大的誠意“入古”，再以全部的膽識“出今”。

因此，本次展覽的初衷，并非要呈現一個“反叛者”的形象，恰恰相反，我們試圖構建的，是一位“深情的考古者”與“謹慎的重構者”的視覺思想檔案。我們將其核心實踐，提煉為一個名為“解壁綻放”的模型。

整個展覽的敘事，便圍繞著這三個關鍵詞展開：第一幕“立象”，是“澄懷”與“習得”的階段，也是“解壁”的前提。我們呈現了邵老師早期精湛的傳統山水與書法。這并非簡單的懷舊，而是一份“視覺的誠信狀”。

我們想向各位師長證明，其后所有的“破格”，皆源于深刻的“習得”，源于對那座名為傳統的“玉璧”內部結構的了然于心。唯有如此，后續的轉化才具有了學術上的合法性與情感上的說服力。

第二幕“破格”，是“解壁”的現場，也是是“味象”與“轉譯”的實驗室。這里展示了藝術家如何將設計思維作為“手術刀”，將山石結構轉譯為抽象的構成，將文化意象升華為生命的隱喻。

思想的房間里名為綻放的裝置藝術，三重幕簾的頓悟時空空間，中央的“解壁工作臺”上的窯火瓷器的變化，墻壁上的三幅大寫意彩墨作品，坦誠地“開源”他的思維過程—讓我們看到，一位受過嚴格傳統訓練的藝術家，如何用極度理性的工具，處理極度感性的文化命題。這其中蘊含的，是一種在當下尤為珍貴的、連接古典匠心與現代理性的智性力量。

第三幕“星叢”，是“綻放”的宇宙，也是是“會心”與“生成”的宇宙。長廊里懸掛的四時五行，時空穿梭中抵達核心星體旋渦，這里展示的“重彩畫面”，有丙烯有油畫也有中國彩墨，標志著一種嶄新本體的誕生—我們稱之為“心象山水”。它已非風景畫，而是一種精神的能量拓撲。

畫面中，色彩與肌理的碰撞、流淌與控制，形成了一種春夏秋冬內在的引力場。這既呼應了德勒茲所言“感覺的邏輯”，是讓不可見的情感與時間變得可見；更深層次上，它回歸了徐復觀先生所闡釋的“中國藝術精神”——藝術最終是主體生命境界的跡化。邵老師的貢獻在于，他用全球當代藝術通用的材料與抽象語言，詮釋并延展了這一東方美學的核心命題。

在籌備展覽的數月中，我深受觸動。邵志翔老師的價值，不僅在于他精湛的技藝或新穎的形式，更在于他作為一個完整的人，所呈現的“方法論上的誠實”與“文化上的自信”。

他不回避傳統的重量，也不掩飾創新的陣痛。他的實踐向我們展示了一條珍貴的路徑：當代性的生成，并非對傳統的斷然拒絕，而是通過一種批判性繼承與創造性轉譯，讓古老的精神基因在當代語境中重新表達，獲得如星叢般嶄新的生命。這份在“法度”與“心跡”之間的持久跋涉與最終和解，才是本次展覽最核心的、超越形式的精神貢獻。

這也正是當代策展工作的核心價值所在：它不僅僅關乎呈現，更關乎闡釋、連接與定位。我的角色，是嘗試搭建一座橋梁，將藝術家個體、深邃的東方美學傳統與全球當代藝術的話語場進行連接，讓每一種獨特而真誠的探索，都能在更廣闊的坐標中被準確“看見”和理解。

所以，回到最初的問題：“山水，可以了嗎？”此刻，我想這個展覽本身，就是邵志翔老師交出的一份充滿思辨與深情的答卷。

最后，歡迎大家在智慧灣美術館用心去感受一位藝術家如何將文化轉化為創造的星光。