爆款率僅1%，2026 AI漫劇還賺錢嗎？｜沙龍實錄

作者|吳曉宇

這一年，AI漫劇的增長勢頭超出所有人的預期。

根據Dataeye數據顯示，2025年僅抖音端原生漫劇的上線數就突破6萬部，整個漫劇市場規模可達168億元，市場整體播放量超700億。預計2026年，AI漫劇市場規模將達到243.6億元，漲幅達45%。AI漫劇用一年走完了短劇三年的路所言非虛。

過去動畫制作依賴大量人力與時間投入的局面正在被徹底改變，AI技術將制作周期從數月壓縮至數周甚至數天，成本降至傳統模式的十分之一。AI漫劇如此蓬勃的發展催生了資本的入局，而技術的平權也帶來了大量獨狼創作者，真正開啟了“一人劇組”的創作新時代。

AI漫劇所帶來的變革，是一次技術驅動下的生態重構。隨著大模型的不斷迭代，各種AI Agent工具已深度滲透至劇本拆分、分鏡設計、動效生成、配音合成等漫劇生產鏈路全流程，部分生產環節的效率可以提升80%以上。

一人劇組：AI（漫）劇全鏈路沙龍活動現場

值得一提的是，沙龍現場還來了不少中戲和北電的學生。他們即將畢業，看到了AI漫劇的浪潮。這些人既向往又害怕。他們希望能夠借助AI漫劇這樣的新興賽道找到工作，但又害怕有朝一日自己還是要被AI所取代。

如何打造屬于自己的“一人劇組”？投身AI漫劇業務之后，該怎么提升各個生產環節的效率？AI漫劇的精品化，會在2026年到來嗎？

2月3日，娛樂資本論在北京祿米倉視聽產業園舉辦了“一人劇組：AI（漫）劇全鏈路沙龍”活動。

在這場沙龍中，娛樂資本論邀請了花生短劇CEO吳海明、森宇文化董事唐柯、北京云豆傳媒副總經理劉冉、北京晴空千鯉CEO郝超和AIGC創作者陸思津，共同解析創作者們在AI漫劇全鏈路生產中需要面對的變革和“暗坑”。

AI漫劇1%的爆款率，看題材也看年齡層

今天的漫劇市場里，怎樣的作品才叫爆款？

唐柯給出了他的標準：12月抖音和紅果總共上新5000部以上的AI漫劇。播放量破千萬的只占其中的1%。這1%的漫劇就可以稱得上爆款作品。娛樂資本論每周都會復盤當周的漫劇新增播放量，基本支撐了唐柯的觀點。

不過，唐柯在現場也給所有人算了這樣一筆賬。一部在抖音和紅果短劇播出的漫劇，1000萬播放量對應的收益是10萬元左右，其他中腰部的作品所面臨的局勢就更嚴峻了。也難怪唐柯在現場打趣，做出一部AI漫劇爆款，和考上清華北大的幾率相差無幾。如果選擇做沙雕/真人解說漫劇，對于新入行者成功率更高一些，成本也比較低。

在唐柯等行業人士眼里，AI漫劇的爆款充滿了不確定性，并非完全由制作能力決定，更多依賴創作者對用戶的深刻理解和題材的敏感度。00后創作者在題材敏感度上占優，而AI大模型則極大消減了制作能力的高低差異，為新人提供了更多機會。

題材的仔細斟酌對于海外市場同樣適用。陸思津曾經在一次活動上和臺下的觀眾交流。有人曾問過陸思津，黑神話在海外有一定的影響力，現在做AI仿真人劇出海，可不可以嘗試類似中式奇幻題材。陸思津很簡單地告訴他，在海外盡量不要嘗試國漫IP甚至是《西游記》這樣的經典。老外更喜歡狼人吸血鬼題材，去做那些他們喜歡的內容就夠了。

陸思津現場分享

同時，一部作品能否成為爆款，和它的制作水平暫時不成正比。沙雕漫和真人解說漫產生爆款的幾率與2D/3D動態漫差不多，但是成本低很多。

那么，什么特質能夠真正地影響一部漫劇成為爆款。綜合在場嘉賓的觀點，作品背后的情緒和與觀看人群的匹配決定了作品的成敗。

吳海明認為，AI漫劇分化出精品漫劇和非精品漫劇后，情緒向內容也是一種創作方向。

吳海明近期集中觀看了許多播放量破億的作品。這些作品都不是精品漫劇方向，有點像抖音發的一個日常動態，新聞熱點，情緒觀點，比如一些爆款漫劇講述員工為公司付出很多，結果年終獎抵不上一個小助理的情緒型劇。某種程度上，這類作品是AI把個人情緒戲劇化故事化，反而能夠激發更多觀眾的共鳴。

觀看人群也需要AI仿真人劇的創作者謹慎思考。陸思津打造了多部爆款AI仿真人劇后發現，中年女性是AI仿真人劇的主力人群之一，而且她們也是所有人群中的廣告轉化最好的那一批，甚至愿意消費AI仿真人劇中的廣告商品和衍生品。所以，研究這部分受眾的偏好，也就成了陸思津和他團隊的主要課題。

傳統影視人轉型，新平臺和新形式都要把握

傳統影視公司和影視人轉型漫劇依舊是繞不開的話題。這次的漫劇沙龍也有不少傳統影視人分享了他們在轉型路上遇到的問題。

晴空千鯉是一家傳統動畫公司，他們長期承接三大視頻平臺的重點動畫番劇項目。公司CEO郝超表示：“相對于傳統動畫公司，我們的模塊其實非常細分，包括劇本、美術設定、資產建立、分鏡、LayOut和燈光特效合成。這一連串的工序走下來，最后才能生成成片。這個對于一人動畫劇組來說的話，其實是做不到的，但是對于一個百人團隊來說的話，也只能說將將夠。整個工作流加入了AI的協作，讓我們的效率得到了極大地提升。”

晴空千里利用AI智能體拆分動作戲

為傳統動畫的制作流程引入AI只是第一步，推動公司員工真正接受AI才是郝超真正要面臨的挑戰。

郝超直言，傳統動畫公司有很多人對AI仍然采取比較排斥的態度。他在公司內部時常化身心理輔導師，疏導部分員工對于AI的抵觸情緒。有一次，郝超在公司內嘗試推動AI工具制作番劇的分鏡。那次嘗試之后，分鏡組全體提出了離職，這些情況令郝超始料未及。

據郝超的事后復盤，這些離職的分鏡師很多都流向了更傳統的動畫公司。對比兩者的效率，傳統動畫公司五個人畫一集動畫，周期在一個月左右。晴空千鯉在工作流中引入AI之后，三個人畫一集動畫，周期只需要七天。郝超也發現，原畫和后期都對AI采取包容的態度，恰恰是分鏡、Layout甚至是編劇對AI比較抵觸。

事實上，影視人的轉型不只是內容層面的轉型。一些版權發行公司也在思考，如何從傳統領域的新媒體走向現代定義的新媒體。

劉冉所在的云豆傳媒，以往的核心合作方是“愛優騰芒”及硬件廠商、運營商等傳統新媒體平臺，但如今流量已顯著向抖音、紅果等移動端短視頻平臺傾斜。因此，公司正在探索漫劇這一新形態是否同樣適用于傳統的BAT系、OTT或專網平臺。

劉冉觀察到，盡管如騰訊、愛奇藝等平臺已開始提供漫劇或仿真人劇的激勵計劃，但這對其而言只是傳統業務的補充，而非像短視頻平臺那樣作為核心內容形態。

面對不同平臺的態度差異，公司的發行策略正積極調整。劉冉認為，部分運營商對AI風口持觀望和好奇態度；而IPTV等專網平臺因屏幕比例和更為嚴格的廣電內容審核機制，目前相對保守。

AI制圖 by娛樂資本論

相反，小米、華為等硬件平臺已開始自行或與合作方嘗試AI漫劇內容，但尚未形成獨立的規模化付費模式。基于此，云豆傳媒在內容制作上將側重于開發精品化、符合橫屏呈現且內容安全穩妥的選題，旨在最大范圍地覆蓋現有各類發行渠道的用戶。

傳統投流逐漸萎縮，免費漫劇大勢所趨

曾幾何時，投流仍是AI漫劇乃至短劇的熱門話題。一些公司甚至愿意為投流金額破億而慶祝。這些公司的邏輯也很簡單，漫劇大盤流水較少，玩家也少，此刻愿意投流的公司，就極易占據市場的先機。

然而，站到2026年2月這個時間節點，投流的效果正在慢慢降低。

吳海明此前就和抖音交流過，他們發現當一部漫劇直接免費給用戶看的時候，漫劇的綜合收益其實比付費模式要高出許多。從基本的消費體量來看，接受廣告解鎖內容的用戶規模遠遠大于付費解鎖的用戶規模。

劉冉也認為，AI漫劇從投流模式走向免費播出，是一個必然的過程。投流的本質是為內容進行增值。當投流的浮躁逝去之后，內容本身可以憑借自身的質量沉淀下來。如果內容足夠優秀，無論是否進行投流都有概率成為爆款。

“免費看漫劇的形式變成通用模式后，觀眾關注更多的還是內容。現在每天基本上有200-300部的漫劇上線。大浪淘沙之下，從業者可以慢慢地把我們的內容精品化。這種精品化不僅僅局限于從制作形式，更重要的還是要從內容本身出發”，劉冉說道。

唐柯則表示，投流模式的逐漸式微，背后其實是用戶越來越精明。很多用戶都告訴過唐柯，付費解鎖漫劇的觀看方式不劃算。想看什么漫劇紅果和騰訊視頻上都有，而且還不收費。在這樣的思維轉變之下，傳統的投流模式就很難堅持下去。

唐柯現場分享

不過，即便投流模式走到了發展的十字路口，漫劇公司們還是非常重視運營和投流團隊的建設。吳海明表示，花生短劇非常重視自己的發行團隊，而且他們也還會繼續在國內市場買量投流。不過，吳海明也希望讓投放從一個單純的投手變成了懂內容素材和投放策略的綜合型投手，長期看投放的競爭力更多在創意素材側。

2026 AI漫劇賽道什么最火？全看AI真人漫

時間已經踏入2026年，AI漫劇市場仍然不斷向前發展。賽道不斷細分，但廠商發力的方向似乎更加一致。

圓桌論壇的現場，每位嘉賓都被問到這樣一個問題：動態漫、沙雕漫、AI真人內容，這幾種形式哪個是漫劇的未來？現場所有嘉賓都給出了同一個答案——AI真人內容。

劉冉的表態非常直接，她說AI漫劇其實是傳統動態漫的延續，只是節奏和格式略有不同。但AI真人內容短期內可以把國內短劇市場提升到新高度。無論是體量還是價格，AI真人內容都能把短劇制作的成本進一步壓縮。

現場圓桌討論

劉冉的觀點和娛樂資本論此前的調查不謀而合。小娛近期對話了多家AI漫劇的承制方，他們都表示將在今年投入更多的人力和資金，推動更多AI真人漫和AI真人漫劇解說的制作。畢竟，這種形式成本極低，1000元的成本就有機會撬動上億次的播放量。

還有一些行業人士對動態漫的未來有些疑慮。吳海明認為AI動態漫和AI真人內容是兩種不同的內容消費市場。AI真人內容的受眾基數也遠高于動態漫。但目前抖音平臺是把這兩種形式都標記為AI漫劇市場。最近AI漫劇大盤漲的很快，但行業內的人都知道這兩個月的增長都是AI仿真人劇，2D/3D內容這兩個月基本沒有太多增長。

唐柯的態度比較冷靜。在他看來，漫劇公司發力何種AI漫劇形式，依舊要看他們的商業模式。現在的動態漫爆款率1%，只能繼續往爆款卷，同時最好兼顧IP屬性，這樣一個作品爆了，就可以做同一系列的第二季、第三季，成功概率大為提升。同時，如果兼顧IP屬性以后，未來衍生品也是一個收入增長點。影漫公司一直堅持做IP漫劇，也在探索漫劇與IP的結合方式。

2025年AI漫劇市場的爆發性增長，不僅是技術平權下的產能釋放，更是對內容創作、發行渠道與商業模式的一次全面重塑。從“一人劇組”的興起到傳統影視人的轉型，從投流邏輯的變遷到AI真人內容的異軍突起，行業在高速狂奔中不斷進行著自我校準。

展望2026年，決定勝負的關鍵將回歸內容本身。只有那些深刻洞察公眾情緒，精準連接目標受眾的故事，才能在激烈的市場競爭中沉淀為真正可持續的IP價值。