陜西
在當代中國水墨的發展譜系中，徐善循是一位難以被簡單歸類的藝術家。他并不急于為傳統水墨尋找“現代化”的外在形式，也不刻意以觀念語言對抗傳統筆墨，而是選擇了一條更為內在、緩慢卻持久的路徑：在材料、氣息與生命感之間，重建中國繪畫與世界的關系。
徐善循1960年生，早年受系統學院訓練，卻很早意識到，水墨的真正問題并不在于技法是否純熟，而在于“如何讓水墨重新成為一種活著的語言”。從1980年代參與全國性美術大展，到1987年中國畫赴歐洲巡展，再到2000年代以來頻繁參與中、日、韓及歐洲的水墨交流展覽，他的藝術實踐始終處在一個橫跨文化的張力場中。這種經驗并未讓他走向形式上的“國際化水墨”，反而促使他不斷回到水墨最本源的問題：人與自然、物與我、時間與存在。
中國畫赴歐洲巡展
《萬物一體系列》
2018 128×128cm
水墨 丙烯
從其出版的多部專著與系列作品標題中——《墨色蒼黃》《紙上清音》《只身水色》《萬物一體》《草木灰線》——可以清晰看到其創作的核心線索：水、墨、紙、丙烯、銀粉、紅土、草木灰等兼具自然性與東方氣質的媒介，尤其以 "草木灰線" 系列獨樹一幟，這些并非象征意義上的“意象”，而是具體、可視、可嗅、可觸、可消逝的物質存在。徐善循并不試圖通過宏大敘事去建構他的世界觀或宇宙觀，而是通過極度節制的筆墨，將觀看引向一種近乎冥想的狀態。在他的畫面中，物不再是被描繪的對象，而是與畫者共同呼吸、共同臆想的共感存在。
《草木灰線》 2022年
96×89cm 水墨 丙烯 草木灰
《草木灰線》 2022年
96×97cm 水墨 丙烯 草木灰
尤為值得注意的是，他提出并反復實踐的“萬物一體”的觀念，并非哲學口號，而是一種繪畫方法論。畫面中的空間往往被弱化甚至消解，形象在水色與紙性中游移，既非抽象，也非具象，而是一種“正在生成”的狀態。這種狀態拒絕戲劇性，卻具有強烈的時間感——觀看不是瞬間完成的，而是在停留中逐漸展開。這一點，使他的作品在當下快節奏、強視覺刺激的藝術環境中，顯得特別安靜，卻也格外堅定。
《附體系列之十四》
2016 124×126cm
水墨 丙烯
《附體系列之二十五》
2016 124×126cm
水墨 丙烯 紅土
作為長期從事藝術教育與研究的實踐者，徐善循的藝術并未陷入學院體系常見的形式自洽，而是始終保持著一種“自我更新的自制與謙遜”。無論徐善循是在海外展示他的水墨語境，還是近年在國內重要藝術博覽會與美術館的亮相，他的作品都呈現出一種罕見的穩定性：不追逐潮流，卻始終與時代同頻。
《廬山煙雨》
2023 246×247cm
水墨 丙烯 草木灰 紅土
《黃河》
2024 244×244cm
水墨 丙烯 草木灰 紅土 黃土
《煙花系列》
2025 180×190cm
水墨 丙烯 草木灰
《未央系列》
2026 88x96cm
水墨 丙烯 草木灰
《未央系列》
2026 96x176cm
水墨 丙烯 草木灰
可以說，徐善循的創作并不在意回答“水墨如何當代”，而是在反問：當代人是否還具備與自然、與萬物、與時間有真正對話的能力。在這一意義上，他的繪畫不是宣言，而是一種持續的修行——在紙與水之間，在可見與不可見之間，緩慢而堅定地前行。
陸蓉之 Victoria Lu
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