打破想象力上限，《星河入夢》集“韓延美學”之大成

當徐天彪（王鶴棣飾）和李思蒙（宋茜飾）在夢境里舉起雙槍“大開殺戒”的時候，你會不會想起近十年前的熊頓（白百何飾）也曾在夢里用雙槍打喪尸。一切亦如夢開始的地方，但一切卻又已經大有不同。

春節檔戰事正酣，《星河入夢》目前在競爭形勢中略顯被動。誠懇地說，影片的類型以及面向的核心受眾，與過去春節檔的大盤對比，是存在一定錯配的。加之影片的主演陣容，大銀幕經歷較少，票房號召力相對其余春節檔影片而言也更為有限。諸多因素的加持下，讓《星河入夢》成為“誤闖天家”的春節檔遺珠。

但不可否認，這部電影是國產片在科幻類型上一次具有突破意義的嘗試，也是導演韓延個人在敘事風格與視覺表達上的一次關鍵性進階。行業雖常提影片類型多樣化，可當一部從包裝到內核都實現了顯著差異化的作品真正出現時，卻難以被更多觀眾看到，實屬遺憾。

《星河入夢》海報（圖源：豆瓣）

國內的依賴“想象力”的影片數量非常有限，但它實際上擁有相當大的市場空間，也是行業分析中常提到的吸引年輕觀眾入場的重要手段之一。做好這一類影片，不僅需要足夠規模的技術力加持，更需要能夠駕馭技術的審美能力和值得深思的現實性內核。在這些維度上，《星河入夢》都已摸索出一條具有參考價值的工業化路徑。

缺失的“想象力”

毒眸在此前的許多市場分析稿件中都曾提到，國產片中發揮想象力的影片不多，擅于此道的創作者也少。這與中國電影發展的歷史脈絡及教育體系都有關聯，注定了現實主義創作才是大多數國產導演的舒適區。

自2019年《流浪地球》橫空出世，市場對科幻片的信心變強，國產電影對科幻題材的探索才稍微多了一些，創作者也冒出頭來，再者便是動畫電影創作者對古代神話幻想的探索走得稍遠一些，而除此之外的奇幻、魔幻、游戲類的幻想題材，仍舊供給十分有限。而這恰恰是好萊塢席卷全球票房的主力選手——《瘋狂動物城2》《頭腦特工隊2》《芭比》《超級馬力歐兄弟大電影》，好萊塢不論做續集還是創新都屢試不爽。

相關好萊塢電影海報（圖源：豆瓣）

《星河入夢》是一部科幻片，不過在夢境里反復穿越的段落，基本涵蓋了各種設定、各種畫風的幻想世界，是一次難得的想象力井噴。據官方統計，影片設計了146個夢包，最終精選40多個夢境來呈現。在發揮想象力的層面，《星河入夢》這一次跨了一大步。

雖然創作者做得少，但觀眾看得多。太多影史經典作品已經將想象力空間榨取殆盡，想要做出前人完全沒做過的東西不太現實。韓延也在娛理的采訪中提到了，“我們最開始有一個原則，就是所有的夢要新要奇要沒見過，但后來發現不行。有些夢境太抽象的，比如說人變成粒子了，這沒法拍，有些夢離普通人生活太遠。后來我們想到，這些定制夢境的農業專家們，可能平時沒有這么多時間去想象，他們或許就是看過一些書、電影、游戲，把喜歡的片段當成了夢境的依托，于是我們電影里邊就會有很多的夢境，好像跟電影有關聯。”

《星河入夢》劇照（圖源：豆瓣）

于是乎，許多夢境以大家更為熟悉的經典迷影元素呈現出來，比如老白的夢境致敬港片《古惑仔》。但在熟悉的同時，敘事過程中必須做反刻板印象的微調，才能讓“吃過好的”的觀眾們找到新的趣味。比如，槍里打出來的不一定是子彈，也可以是糖果；穿越進別人的夢境里不一定是機械降神，也可以是被一槍爆頭的NPC，或者是廣告牌上的二維卡通小人；做古惑仔“一心為社團”的時候，想當的不一定是老大，也可以是老大背后小狗。

更別提很多關鍵文戲段落中突然出現的“官方吐槽”，像“AI成精了”、“反派都打扮成小丑的樣子”，相當于先觀眾一步解構了劇情的“既視感”，并對其再深化一步合理性解釋——良夢系統作為AI甚至不愿意多分算力為葛洋設計一個“小丑”之外的服裝。

《星河入夢》劇照（圖源：豆瓣）

這些都不是根本意義上的設定創新，而是劇情推進過程中的一些“閃爍的靈光”。恰恰是通過這些靈光，觀眾才能從文戲當中捕捉到不一樣的趣味，相當于給一場視聽盛宴配上了擁有獨家配方的調味品，它的風味才夠獨特，在觀眾的眼中不至淪為“預制菜”。

技術探索驅動的想象力進階

在這條以現實主義為基調的中國導演創作脈絡中，韓延的堅持顯得尤為獨特。他始終將對想象力的探索與視覺的突破，置于其創作的核心——這不僅是一種風格偏好，更是他作為導演一以貫之的執念。

2015年打動無數觀眾的《滾蛋吧！腫瘤君》，本身是一個沉重的故事，但女主角熊頓作為一名漫畫家，用想象力解構周遭事物，將彼時嚴肅、令人忌諱的死亡話題轉化為輕盈、樂觀甚至充滿趣味的表達。韓延在影像化改編時，精準地捕捉并放大了這一特質，用夢境的方式讓熊頓筆下的奇思妙想躍然銀幕，而且夢境中的內容也與她在現實世界中的處境一一對應，并不喧賓奪主。

《滾蛋吧！腫瘤君》海報（圖源：豆瓣）

到了2018年的《動物世界》，韓延明顯有了更多的施展空間。因為基于漫畫改編，故事的整體世界觀就是游戲化的——在一艘絕望郵輪上用游戲的方式決定生死，這種設定是在國產片當中不常見且非常具備時尚感的。同時，主角鄭開司出于童年陰影，會在緊張的時刻將周圍人幻化成地鐵上的怪獸，而他本人則化身小丑斬盡邪祟。這段高技術力加持下的特效段落，一度成為國產幻想類題材創作的里程碑之一。

對于韓延來說，探索電影技術的邊界，是做這一類創作的動力之一。“其實當時我拍《動物世界》的時候，也進行了很多技術上的探索，最近七、八年我沒有拍這樣類型的作品，但我本身上對于電影技術一直很有熱忱，所以《星河入夢》可以在夢境里面完全施展開我對于技術的那些想法和邊界的探索。拍這樣的電影我可以充分發揮我的想象力，而不需要把自己逼到一個情感的死角，對于我來說更加松弛舒服。”韓延在采訪中提到。

《動物世界》樂高示意片（圖源：Bilibili）

但要支撐這種對技術的探索，前提條件是擁有駕馭技術的審美能力。在《動物世界》拍攝前，為了爭取預算以及促進與頂尖特效團隊的合作，韓延先用一組樂高玩具拍了示意短片，把自己腦海中的分鏡、特效處理方式都直觀呈現出來，才有了能配合上頂級視效的機會。無獨有偶，此次在《星河入夢》的創作過程中，為節省特效預算，降低與特效公司的溝通成本，韓延又一次在沙盤上模擬了想要的特效效果，并且把每一個細節摳到極致，這才最終端上了這一盤視覺盛宴。

結合當下的技術趨勢，AI的發展速度已經太快，電影之間的技術差距、資源差距未來勢必會越來越縮小。在這樣的趨勢下，恰恰需要足夠駕馭技術的審美，才能保住電影創作者的價值，在新的競爭形勢下突出重圍。

現實主義仍是重要底色

不過，近些年韓延廣為大眾所熟知的影片均為現實主義題材，且屢創口碑高峰，也形成了獨樹一幟的作者印記。

在韓延的作品序列中，具有共通性的一點是深切的人文關懷，“我拍電影如果離開了情感，離開了人，離開了這種人文關懷。其實好像就沒有了根基。所以我自己無論是什么創作，都會在這個問題上是非常堅持自己的這種執念，無論它今天是一個科技的殼還是這個現實，還是其他，我基本上還是會維系住我原來的那種創作的執念。”韓延表示。

而在所有具備人文關懷的選題中，韓延認為生死是終極關懷，“它是一個終極課題，是最基本的戲劇需求，劇本里面關于生死都是最本能、最原始的，所以，我對這一類題材尤其偏愛和敏感。”

韓延導演作品（圖源：豆瓣）

面對生死產生思考的情境有很多種，它既可以是面對癌癥這種突逢變故的心理調適難題，比如《滾蛋吧！腫瘤君》《送你一朵小紅花》《我們一起搖太陽》，也可以是面對自然衰老時如何自處、如何融入社會與環境的思考，比如《我愛你！》，還可以是像《動物世界》和《星河入夢》一樣，在一個極限的想象環境中，如何做出能保全最多人的正確抉擇，如何在人性的拷問下保有內心最大程度的善良。

由此也能發現，實際上當韓延在創作富有想象力的科幻作品時，故事的底色中依然有現實主義烙印。

最突出的一個案例其實是去年夏天于第十九屆FIRST青年電影展首映的20分鐘短片《未來贊美詩》，該片在B站已經獲得了超160萬的播放量。它講述了一個白發人送黑發人的科幻故事，母親沉溺在高科技公司生成的幻象里回憶自己的孩子，畫面無比逼真、觸手可及，科技此時既是超越現實福音，也是阻礙人類回到現實的毒藥。這種辯證性的思考實際上比科技所能帶來的美好表象要更有沖擊力。

《未來贊美詩》海報（圖源：豆瓣）

而同樣的命題，韓延也把進一步的思考結論放置在了《星河入夢》當中。談及創作這部影片的初衷，韓延提到了一個基于日常生活的洞察，“很多我們不會對家人、朋友去說的話，我們可能都會去問問AI，我們對AI好像已經推心置腹，敞開心扉了。”

但這種“敞開心扉”，反而引發了他對技術過度演進的擔憂，“當AI可以自我學習之后，它就不僅僅是一個工具了，它可能是一個物種。它跟我們人類的相處，在前期好像是能給我們提供很多的便利，但隨著它越來越了解人類，它從我們這里竊取了更多的智慧，接下來它又會怎么樣呢？”

（截自：《星河入夢》預告片）

用豐富的想象力包裹一個對現實生活變化的反思內核，一個“中式想象”影片的范本已然躍然紙上了。作為少有的能在幻想與現實之間從容游走、并賦予兩者鮮明作者印記的“多面型創作者”，韓延值得更多支持。《星河入夢》的旅程仍在繼續——它仍在等待，與所有觀眾一同入夢的契機。