吳京這回算是押對了，《鏢人：風起大漠》口碑逐漸飆升

正月初四下午去看了《鏢人：風起大漠》，一位已經看過此片的好友陪我去影院二刷，因為在他眼里，春節檔電影他只愛看這部。對我個人而言，這個題材的確也是我的菜，更何況，作為中年觀眾，影片中那些能打的那些功夫明星，也屬于年少回憶。

隨著上映以來口碑的逐漸逆轉，雖然票房成績不及《飛馳人生3》，但從豆瓣7.5的分數來看，成績是春節檔影片排名第一的作品。這樣的表現也說明吳京的確是押對了，盡管影片拍攝過程經歷過換人風波，上映前各種質疑的聲音不斷，但現在看來，無論怎樣，之前的付出還是值得的。

本片主打的噱頭就是幾代功夫明星共同打造武俠盛宴，只要戲份允許，能邀請更多人參與，就盡量多邀請，比如吳京還找過和李連杰有過多次合作的謝苗，但后者因為拍攝《東北警察故事3》而錯過這次邀約。而提到謝苗主演的這部電影，其近身搏斗的寫實風格還和“鏢人”有較大的區別，后者在武打層面的形式感自然還是袁和平擅長的那套模式。

動作層面帶來的懷舊情緒之外，這個時代雖然電影市場環境不如從前，但有些地方則相對開放，比如目前國產影片的暴力尺度，就比以前寬松。在這部動作影片里，除了對打層面的強度，更有刀馬踢飛人頭，箭射入口中等類似的大尺度情節，也算是在視覺層面，給這部影片帶來更多加持。

動作的狠取決于角色心中的恨，此沙飾演的反派角色和伊玄帶著眾人把老莫（梁家輝飾演）的頭顱送到阿育婭（陳麗君飾演）面前，是全片情感濃度最高的一場戲。見此慘狀，刀馬和阿育婭才會帶著憤怒殺紅了眼，提升了自己的武力值，打得足夠兇猛，剛才提到的“腳踢飛頭顱”的鏡頭就來自于這場戲。

而作為武俠功夫片，動作場面的設計，自然要花費更多心思，盡管有原著作為參考，但要想通過電影呈現出理想狀態，還是需要主創們憑借過往經驗制造更多名場面。除了剛才那場帶著怒火大開殺戒的戲，還有兩場打戲值得一提。首先是李連杰飾演的常貴人，與吳京飾演的刀馬，以及張晉飾演的雙頭蛇對打（一打二）。

這個場面對從小喜歡看功夫片的觀眾來說，會比較過癮，畢竟三位都是不同時代的動作明星，身上都有真功夫。但這場戲主要的看點還是在招數的設計上，三位演員都是五六十歲的年紀，已經看不到三人往昔經典角色的那份瀟灑。吳京對李連杰在《精武門》里的經典動作銘記在心，于是在“鏢人”里，讓李連杰再次展現同樣的踢人動作，用在自己身上。

其次就是在大漠中刀馬和諦聽（謝霆鋒飾演）迎著沙暴對打的那場戲，同是左驍騎衛的兄弟，因為立場或想法不同，見面除了拼個你死我活，沒有別的選擇。雖然當年諦聽放走了刀馬和小七，但是因為犧牲了身邊眾兄弟，刀馬又是被通緝的要犯，諦聽就只能一路追殺過去。

刀馬在與諦聽的對打中，也說對方沒有醒來，不如他作鏢人更自由和灑脫。若論瀟灑與不羈，影片里的燕子娘也是令人印象深刻的角色。現實中，吳京在某次首映禮上半開玩笑地表達過，燕子娘是他心中向往的角色，是代表自由的天花板，他也想追求那樣一份自由。

可見，這次影片選角也是成功的，不但讓陳麗君有了新的代表形象阿育婭，更是給同是越劇名角的李云霄帶來驚艷的燕子娘角色，成為影片中的一個亮點。最靈動的身體戴著鐐銬，這個人物本身就自帶光環和復雜性。原著作者許先哲也說這個角色本來是龍套過渡，但卻逐漸成為串聯起主線的重要支點。

演員層面，此沙也通過飾演這次的和伊玄，拓寬了更多戲路，此前在《捕風追影》里一飾兩角的亦正亦邪，就已經說明他能夠駕馭人性更為復雜的角色。在“鏢人”故事里，他把和伊玄那份張狂、狠毒、乖戾的性格詮釋得比較到位，特別是影片最后，想要親手殺掉所愛之人阿育婭的那種復雜心境，也成功傳達出來。

除了這組人物關系，作為主角的刀馬和諦聽最后的廝殺，除了打戲層面，文戲的表達才是加分項。諦聽臨死前說，只有這樣他才能不用去追，而刀馬也不用逃了。由于他們的特殊身份，在發生變故時，不能同呼吸共命運，就會成為你追我趕的“敵人”，不做出了結，雙方都無法安定下來。

想要擁有刀馬這樣的自由狀態是要付出更多代價的，正如我們當下的生活，被裹挾進社會或者說職場的復雜環境中，會做很多不情愿的事情，身心疲憊，特別是當掙錢也不容易的時候，生活就更容易陷入焦慮與不安，如鏢人這樣賺點小錢，不受約束的生活，是更加奢侈的。

一代人心中有一代人的江湖和武俠，也都有自己心目中的經典形象，以女性角色為例，比如當年徐克拍攝的《新龍門客棧》里，風情萬種的角色是張曼玉飾演的金鑲玉。而到這個時代，難得還有“鏢人“這樣的武俠電影出現，則有阿育婭和燕子娘成為年輕一代人心里的偶像，甚至是白月光般的存在。

無論“鏢人”是不是中國武俠電影的挽歌，至少在這個更加智能化的時代，我們還能擁有多一部屬于中國特色的武俠電影，也是需要珍惜的事情。