又一部華語佳作！生猛綿密！

前言

改編自真人真事的電影有不少，但取材自導演個人經歷，處女作便榮獲七項提名的影片，卻寥寥無幾。折騰就給大家帶來一部這樣的電影——《美國女孩》。

PART

01

電影分享會

Movie sharing club

故事發生在2003年的臺灣。女校學生梁芳儀在演講稿里寫下——這個世界上，她最不想成為的人，就是她的母親。

在她看來，母親總是“自私”的：當年為了所謂更好的未來，帶著她和妹妹遠赴美國，把父親留在臺灣；后來又因為罹患癌癥，倉促決定舉家返臺，只為了自己治療。命運的方向盤仿佛一直握在母親手里，而孩子只能被動跟隨。

回到臺灣后，生活的落差迅速顯現。母親的病情讓她情緒反復，時而自暴自棄，時而歇斯底里；父親獨自承擔經濟壓力，沉默而壓抑；狹小老屋里，姐妹共擠一張床，幾乎沒有屬于自己的空間。

在一次爭吵中，芳儀沖口而出“你想死就去死吧”，話音未落，父親的巴掌已經落下。那一記耳光，像是把這個家庭的所有隱痛都打了出來。她奪門而出，在街頭奔跑，仿佛只要離家遠一點，就能逃開這一切。

《美國女孩》由阮鳳儀執導，是她的首部長片作品，也幾乎是一部半自傳電影。片中的“美國女孩”梁芳儀，原型正是導演本人。

七歲赴美，十二歲因母親患癌返回臺灣，在文化與身份的夾縫中長大——這種“既不完全屬于美國，也不真正融入臺灣”的漂浮感，成為整部電影的底色。

PART

02

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青春期的芳儀，是典型的“夾縫人”。在美國，她拼命背單詞、模仿口音、努力融入；可一旦離開，那些朋友很快就淡出她的生活。回到臺灣，她剪短頭發、講中文、試圖遵守校規，卻因為偶爾冒出的英文單詞而被貼上標簽。

曾經的優等生，在新的應試體系里頻頻受挫。她既懷念美國，又對臺灣陌生；既渴望歸屬，又拒絕妥協。所謂“美國女孩”，既是外界的稱呼，也是她揮之不去的身份烙印。

而家庭內部的裂縫，比校園更難修補。母親因病變得敏感、尖銳，情緒像繃緊的弦；父親想彌補多年分離的空白，卻總是用錯方式——在蛋炒飯上淋番茄醬、買自行車、添置梳妝臺，努力討好，卻始終隔著一層看不見的膜。

影片的大部分場景，都發生在陰暗潮濕的老屋里。斑駁的墻面、缺乏自然光的空間，讓家庭氛圍顯得壓抑而逼仄。

母親在醫院被告知需要盡快手術時，第一反應卻是能不能等女兒適應學校后再安排；術后身體尚未恢復，就急著做飯、榨果汁，只因聽說這樣對孩子健康有益。她會抱怨命運不公，卻仍在女兒疑似感染肺炎時，瞬間振作，成為最堅定的支撐。

父親不善言辭，卻在女兒幫他染發時默默配合；出差離家，陽臺上那個遠遠目送的身影，勝過千言萬語。

妹妹同樣承受著“美國女孩”的標簽，當芳儀聽見同學嘲笑妹妹時，才突然意識到，原來兩人面對的是同一場困境。她開始學著承擔姐姐的責任，與妹妹結伴同行。那些看似微不足道的轉變，正是成長真正發生的時刻。

PART

03

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芳儀在演講稿里說，不想成為母親，是因為害怕繼承她的恐懼與軟弱。可真正讓人動容的，是后來她對母親提出的那句請求——“你幫我掏耳朵。”那是一種退回童年的依賴，也是無聲的和解。她或許仍舊不完全理解母親，但已經開始看見母親的脆弱與努力。

有人形容這部電影像一件扎人的毛衣，貼身穿會刺痛，但丟棄又舍不得。其實家庭關系往往如此，愛未必總是溫柔的，它可能裹著爭吵、冷戰、誤解，甚至傷害。可正是在一次次拉扯與逃離中，人們才慢慢學會彼此靠近。

愛有很多種表現方式，它可能是溫馨，可能是熱情，可能是膽怯。但偏偏有些愛，就是需要用爭吵、拉扯、出逃來反省…

《美國女孩》2021

導演:阮鳳儀
編劇: 阮鳳儀 / 李冰

主演: 林嘉欣 / 莊凱勛

豆瓣7.3IMDb7.1

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